うちの生徒さんがこんな場面に遭遇したらしい。
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「いやぁ次、新曲なんですけどうまく行くかどうかわかんないんで～、失敗したら許してください(笑)」
曲終わって
「よかった～うまくいった～、ちょっと間違っただけですみましたわ」
「昨日、適当に作った曲です聴いて下さい」
「まぁ、よかったらCD買ってってください。音質は悪いですけど(笑)」
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なんとなく演奏が盛り上がらないとき。
一番大事にしているのは、恥ずかしがらない事。
それから、最後まで諦めない事。
客席がシーンとしているからと言って、
気にしてはいけない。
オーディエンスに向かってと言うのもあるけど、
まず、バンドのメンバー同士の音に
しっかり、意識を向けて、音ががっちり
絡み合って、遠心力みたいなものが生まれるまで
頑張る。
全員が意識を一つにして、
いつも以上にエネル . . . 本文を読む
プロを目指す人がいる。
目指し続ける人も居れば、やっぱりやめる人もいる。
でも、音楽を止めてギターを売り払って、就職する
というのは、果たしてできるだろうか？
出来たとして幸せだろうか？
僕は、一度就職して、楽器を弾く事を
すっかり３年やめたことがあった。
生まれて２０数年間、物心ついたときから
音楽がまわりにあった自分にとって
聞くだけの人間になることは
「なんのとりえもない」人間になる事 . . . 本文を読む
進度があげられない人の方が、
結果的に丁寧なレッスンになる事が多い。
一つの事を何回もやりますから。
深く掘り下げるレッスンになる事がほとんどです。
例外は、途中で
「こんなことをやってていいのだろうか？」
と言い始める人たちなんです。
こう言い始めると
「こんな事をやってみたい」
「これをしたらどうだろうか？」
と脈絡の無いことをリクエストし始めます。
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上手くなる、上達す . . . 本文を読む
昭和の歌謡曲は、バカに出来ない。
あの頃、歌謡曲と言うのは、
プロジェクトチームで
作詞のプロ、作曲のプロ、
アレンジのプロ。
そして演奏のプロフェッショナルが揃っていた。
特に松田聖子は、要チェック
作詞、松本崇、作曲ユーミン
バックはパラシュートという
超一流のミュージシャンだった。
まず、松田聖子の歌の上手さ。
それを除いて、バックに演奏に耳を傾けよう。
ものすごい小技が効いているは . . . 本文を読む
僕は、音楽が消費されるものとして
作られて久しいと思う。
広く聞かれて使われて、
そういう事を前提として音楽が制作される。
CDを作るとき、音源を制作するとき、
それを考えずに作ると言う事の方がありえない世の中だと
思う。
でも、僕は、本当に良い音楽は
何度聞いても感動があると思う。
そういう意味で音楽は消費されない。
音楽が流れる度に演奏者は生き返る。
それが本当の音楽だと思うのです。
. . . 本文を読む
よくあるアレンジの中で、ちょっとかっこいい
知的なロックアレンジの出所を案外,
誰も知らない。
バンプ オブチキンのこのYouTube
http://www.youtube.com/watch?v=g2WpG1e2V9s
こういうスタイルの元を探ると。
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これの元になるアレンジを生み出したのは、U2
http://www.youtube.com/watch?v=Zdp . . . 本文を読む
たとえば、アップのストロークにアクセントを入れたら
ジャズっぽくなると話しをすれば、
アクセントをてんこ盛りに付けたりする。（苦笑）
メトロノームに合わせて、
練習すれば、メトロノームとタイミングが
あうことばかり気にする。
しかし、ポイントは音楽に力がある、と言う事。
だから、それは一つの手法に過ぎないのです。
だから、そういう行き過ぎた方向に行きがちな人は
誰かのコピーをしてみたら良いと . . . 本文を読む
思い続けること。
思い立ったら、始めること。
その為には、一番好きな事をスタートに
する事。
ウソのないスタートほど強いものはない。
ウソはウソを呼ぶ。
正直な事は、自信も感謝も呼ぶ。
ウソをついてたと思ったら、
ゴメンと謝ってスタートを切りなおすんだ。 . . . 本文を読む
アルバムを作りたい。
そう相談を受けました。
彼は、曲がまだまだ出来ないと言う。
けど、作るには自分の一番の売りは何か？
しっかり見極めれば、作りかたは有ると助言しておきました。
彼は、素晴らしい歌心を持っているので、
今の売りはそれ。
だから好きな曲を選び、好きなアレンジをして、
得意なギターを弾けば、ベストな自分を出せる、
と思います。
だから、10曲好きな曲をまず選ぼうと話しました。
また、ある人はすごくソロギターがうまかった。
だからソロギターを毎月作ろうと話した。
毎月録音して行けば自然とアルバムが出来る。
作曲しても良いし、これもありモノでもかまわない。
歌の伴奏が得意で引っ張りだこだから、
それを入れても良いな。
そういう訳でまず自分のやりたい事、
得意な事を見極めれば、作品はおのずと
出来上がるし、作ろうと思う事から
すべてがはっきりして来る場合も多い。
ここで作品を作る上で一番大事な事はと言うと、
僕は執念だと思う。
思いついた事は、まず念じ続けること。
そうすればいずれ形になる。
今、知り合いのシェフの作ったオーベルジュに来ています。
これは料理好きな一人の人間の思いの連続でしか
ありえないな。
そう感じました。 . . . 本文を読む
音楽理論は、大事だけど、
本当は、抜け道もいっぱいあるんです。
人の耳は騙される、ということを
いつも考えないといけない、と思っています。
とってもかっこいいと思うものが、
本当に単純なものであったり、
ときに、良いんですか？こんなこと。
みたいなこともある。
むしろ、理論に精通しているから
大胆なこともできる部分がある。
何が型破りなのか、形無しなのか、
見極める事が出来ると思います。 . . . 本文を読む
音楽理論は数学に近い。
だから、紙に書いて、自分で考える必要がある。
五線紙じゃなくても良い。
白紙にど、れ、み、、で書いても最初はかまわない。
もちろん、五線紙は便利です。慣れれば。
まずはメジャースケール、
３種類のマイナースケールを知っていれば、
全てのダイアトニックコードとテンションを書き出して、
コードネームをつける。それに機能表示を書く。
これは、うちの中級以上の生徒さんなら出来 . . . 本文を読む
音楽理論というのは確かにあり、
自由に音楽をやろうとすれば、そういう知識は
多かれ少なかれ必要になるんです。
感性というのは、すごく大事で
アンテナを張るということは、何事にも大事だと思います。
予備情報がないと何も出来ないようではいけない。
「あれ？ちょっと違うよな？」
みたいな違和感を予備知識によって、
「まあ、そう書いているから」
「そうしなさいと言われたから」
というのは、何か大事なもの . . . 本文を読む
