観劇

東京芸術祭 2023
野外劇 SPAC-静岡県舞台芸術センター
『マハーバーラタ ～ナラ王の冒険～』

見に行ってきました！
野外劇。東京駅の真ん前。生SPAC。
これは見るしかない！と、久々にチケット取りに気合を入れてチケットを取り、行ってきました。
いやあ、久しぶりの舞台でしたが、やっぱり良かったです！！！

最初に宮城さんが写真撮影OKです、とお知らせくださいましたが、
始まったらほぼかぶりつきで見てしまいました。


白い衣装。
仮面。
文楽や歌舞伎、浄瑠璃を思わす語り、空間、動き。
役者さんが演奏する、お芝居と一体となっている音楽。
観るものが想像しながら観ないと成り立たないお芝居。
ラストシーン近く、姫がステージで舞うシーンはもう文楽人形に見えてしまった不思議な時間でした。
余白が多く、とても楽しみながら観劇しました。

カール・オルフの音楽教育を専門にしている一緒に行った友人は、
「研究会の皆、見に行った方が良い！」と興奮気味でした。
（ちなみに彼女は「本日のお土産」をもらいました。うらやましい（笑））

役者さんが演奏をし、芝居をする舞台は不思議な一体感でした。
しかし、あんな演奏されたら音楽家の立つ瀬がない（笑）
その世界に魂ごと飛び込んで表現するって本当にすごいパワーだなあと思うし、
でも多分、それって私たちもみんな、あそこまではできなくても、方法次第でできるんじゃないかな、と最近思っています。
そんなことも改めて感じさせてもらった気がします。

たなちゃん、なおたろさん、まきまきさん、
出会いに感謝です。
出会っていなければ、今回、この舞台は見れなかったと思います。
そして、そんな出会いの機会を与えてくれた杉山さん、本当にありがとうございます。
今日まで、上演されています。

チケットは完売だそうですが、当日立ち見券はでるんじゃないかな？
立ち止まらなければ無料で通りすがりに見れます。
お近くの方、興味のあるかたはぜひ12時からの公演へ！

音楽ワークショップ開催のお知らせ

【ワークショップ開催のお知らせ】
音楽ワークショップ、夏に続いて今年度2回目の回になります（笑）

今回は言葉遊びも絡めてなにかしたいな～ということで、
「コトバあそびとオトあそび」というテーマを設けました。
そして今回は昭和生まれには懐かしいアノ曲もでてきます。
何の曲かはお楽しみ。。。

ぜひぜひたくさんの方に来てもらえると喜びます！
シェアも大歓迎です！
お待ちしておりますー。
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「音楽ワークショップ　オトテバコとオトあそび　～コトバあそびでオトあそび～」
（令和5年度　子どもゆめ基金助成活動、神奈川県民文化祭参加）
日時：11/23(木・祝）　14：00開場　14：30-16：00
場所：横浜市緑区民文化センターみどりアートパーク　リハーサル室
（最寄り駅　JR線・東急田園都市線　長津田駅）
対象：小学生から高校生とその保護者（同伴１名まで）
チケット：500円（同伴保護者無料）
定員30名程度
身体や楽器を使ってみんなで音楽を楽しみます。
初めましてのお友達同士でもあっという間に仲良く、楽しい音楽の時間をみんなで作ってしまえる不思議な時間。
今回のテーマは「コトバあそびでオトあそび」。
コトバとオトでどんな音楽ができるかは、当日のお楽しみ。
初参加、リピーター大歓迎！
ご参加お待ちしております！
事前申し込み
https://forms.gle/3E9HT7dWra1Mffvz7
詳細は下記URL
https://ototebakows.wixsite.com/website/
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心に届く音楽

ようやく秋めいてきました。ほっと一息です。

ところで、２年ほど前から、ご縁があって、月に一回、障害のある方の音楽サークルの
ピアノ伴奏兼ちょっとした歌唱指導をしています。
ながく続いているサークルでもう25年だそうです。
前任の方は声楽家だったそうですが、わたしはそうではないし、
どういうスタンスでいこうかな、、、と悩んだりもしたのですが、
指導者というよりも、伴走者のような立場で保護者の方もふくめ
みんなが心地の良い環境になるように心掛けています。

そんなみんなが楽しみにしている、年に一回のコンサート。
数グループ合同の発表会のような形で、先日、ステージにあがってきました。

今年はながく一緒に活動したメンバーのひとりが急に天に召され、
彼女を偲ぶ歌や彼女が歌いたかった歌をステージで演奏しました。
みんなの演奏はとても気持ちがこもっていて、まっすぐでパワーがあって、
美しく響いていました。
会場が一体となってあたたかい空気に包まれ、私もステージの上で
涙が出そうになりました。

見に来てくれた、亡くなった彼女のことを知っている私の知人が
本当に感動したと涙をながしてくれました。
きっと天国からこの時間だけ来てくれて、一緒にステージで演奏してくれたんだと思うと
言ってくれました。
私もそうであってくれたら、いいなあと思いました。

みんなは健常の人とくらべて、本当にいろんなハンデを負っています。
演奏のテクニックはかないません。
でも、その気持ちを音にのせることはできます。
その気持ちののった音は聞いている人に届いたように思います。
音楽の原初的な一面を改めて感じることができました。

いろんなやり方

先日、何気なく見ていたtwitterで、

「ヴァイオリンをやってる６歳の男の子のお母さんに、もう１年もレッスンで同じ曲をやらされてるのだが
どうおもうかと聞かれた」

というつぶやきが載っていた。

まあ、これだけだと状況がつかめませんが、単純にできない曲をいやいややらされているのなら、
うーーーーん、、、それはどうなのかな、、、、と私でも思います。

でも、子供によっては、そうでない場合もあって。

例えば、過去に教えていた生徒で、ピアノの発表会で上手に弾けた曲を
レパートリーと称し、１年くらい毎回レッスンで弾くこどももいましたし、
どうしてもこの曲が弾きたい！と、毎回のレッスンでほんの少しずつ進めていく生徒もいました。

大人の目から見ると、なんだかじれったいようだったり、まだ弾くのかとうんざりすることも
あるかもしれませんが、１年後はとても音楽的に成長するので、一概に言えないなあと思います。

こういうことを目の当たりにすると、やっぱり「本人のやる気」なんだな、と思います。