レッスンとオケ

弦楽器指導者の中には「きちんと基礎ができるまではオケで弾くな」と言われる方もいらっしゃるそうです。
実際・・・オケに入って弾いていると　細かい音程まで気にする余裕がなくなり、ボウイングも乱暴になってしまいます。
もちろん　基礎がちゃんと出来てる方は別ですけど。


で、国文祭がすんで１月の演奏会に向けて新しい曲の練習が始まりました。
ラプソディは国文祭でやったばかりなのでいいのですが、ディーリアスの「春はじめてカッコウを聞いて」は・・・・和音がよくわかりません(^_^;)
弾いてて気持ちよいところが数箇所しかありません(^_^;)

とっとと１月の演奏会を終えてしまいたい、と言ったら　団のみなさんに怒られてしまいますね。
だって・・・５月の定期はベト７だもん！

ヴィオラ 弦の交換

交換してまだ１ヶ月ちょいだった　オリーブのＣ線が切れてて　ガックシ。　il||li ＿|￣|○ il||l


弦にはスチール・ガット・ナイロンなど素材が違うものがあり、その中でも「オリーブ」という弦は高級品なのですよ。
楽器によっても合う合わないがあるので　値段が高いからいい弦、という訳ではないとは思いますが、少なくともオリーブの弦の音色については誰もが認めるところではないでしょうか。
ただ・・・音程が安定するまでに１週間ほど（温度や湿度によってはそれ以上のことも）かかるのが難点。
演奏会の直前とかだと怖くてナイロン弦をつけてしまいます（＾▽＾；）


ところが！
ガット弦なのに音程が安定するのが早い！という「パッシオーネ」の評判を聞き、まず切れたＣ線をこれにしてみることに。



うーーーーん。

まだ張ったばかりなのでなんともいえませんが　第一印象は「粗い音」でした。
テンション強め？
これ・・・ガット弦？？

まぁオリーブも張った直後は　ぼやけた感じの音だったのが数日で好みの音に変わったので　パッシオーネもどうなるか見届けなくっちゃ。

せっかく１セット揃いで買っちゃってるので　とりあえずは順次全部の弦を張り替えてみる予定。

ちなみに　エヴァ・ピラッツィも割と人気のナイロン弦ですが私の好みではなく、もったいないですが、ほとんど使わないうちに交換しちゃいました。



さてさてヴィオラレッスンですが

私の一番の課題は「大きく弾く」なんですが　大きく弾けない一番の原因は

『元弓までしっかり使えていない事』

これはもう昔からそう。
自覚もあります。
自分ではそこそこ元まで使ってる気になってるんですが　実際には10cmくらい手前で返しちゃってるようです。

これを元まで使えるようになれば　表現ももっともっと大きくなるかな？と頑張って意識して練習練習。

後はブレスを意識すること。
曲になるとあっという間に忘れてしまいます(^_^;)


「音程が悪い」のも大問題です（＾▽＾；）
楽器が変わると　それほど大きさに違いはなくても指と指との間隔が変わってしまいます。元々安定したピッチをとれなかったのに　さらにダメダメに。

ファーストポジションの音程がきちんととれてないっていうのは・・・かなり重症ですよね～～(T_T)

ヴィオラレッスン 7回目

夕べはヴィオラレッスンの日。

新しい課題は　なんと！！！

のこぎりのような音を出す弾き方（＾▽＾；）

毛が弓にくっつくほどぐーーっと押さえて　ぎぃぃぃぃぃーーーーーーーーーーーーっとのこぎりの音を出しながら　超ゆっくりボウイング。

先生がお手本をやってるときは

「これは意外と簡単にできるかも？？」

と思ったんですが、いざやってみるとかなりの難易度。
しかも・・・・身体中がむずがゆくなるような　なんとも言えない感覚。

「先生、これやるとどんな効果があるんでしょ？？？」と素直に聞いてみました。

「効果ですかぁ？？？？ふふふ（不適な？笑い）多分効果あると思いますよ～」

とはぐらかされてしまいました。

先生も音大時代練習したそうなので、深く考えず練習してみようとは思うんですが・・・・（＾▽＾；）




デュエットでは同じ曲を　まずは超スローで、次に通常のテンポで、最後に超アレグロで。

これ、面白いです。

同じ音符なんですが　見えてくる景色が変わります。

もちろん弾き方もかえる必要があるので、普通に弾く３倍楽しめます♪




小品の練習では、音を出す空間を意識する練習。
大きなステージに立って　客席に音を届けるのをイメージしながら音を出すって、今までやったことありません。
そもそもソロで弾くなんて　ありえなーーい！ですから。

楽譜を見ながら弾くクセがついているので　視線はいつも下むきだったのを

「まず上を見てみましょう」

「楽器も内向きでなく外に向けて」

「ボウイングも弾ける範囲での上下でなく、もっと大きな円を描く感覚で」



音程や細かいことは気にせず　大きな音楽を作りましょう、というレッスンなので、とにかく楽しいです。
オケの曲だけの練習では絶対に気がつかなかったこと、沢山学べそうです。

洋ナシのタルト＆ヴィオラレッスン６回目

写真はケーキ教室パート４の１回目　手作りケーキの定番？？洋ナシのタルト。
竹串をナシの両側面に当ててスライスすることで、完全に切り離すことなく等間隔でずれることなくきれいに並べることができちゃうという　すっごく簡単だけど、おぉ！というワンポイントでした♪♪♪

今回の生地は扱いやすいシュクレ生地だったけれど　相変わらず丸く伸ばすのが下手です(T_T)
先生がやると見事にまん丸に伸びていくんだけど・・・私がやるとどんどんいびつな形に。
どんだけ性格が歪んでるんだろうか（＾▽＾；）



さてさて毎回行くのがとっても楽しみなヴィオラレッスン。
自宅での練習も頑張ってます♪♪


今レッスンで目標にしているのは

「スケールの大きな演奏」です。

細かいことは置いといて、思いっきり弾いてみよう～～～！！！が私の課題。


自分ではそこそこダイナミクスも考えて弾いてたつもりだったんですが、レッスンに通うようになって客観的に自分の演奏を省みると・・・



本当にスケールが小さいコジンマリとした演奏だったんですねぇ(T_T)
弓の使い方も　コントロールできる範囲で弾こうとして、省エネ？？？奏法になっちゃってました。


音がきたなくなってもいいから　殻を破って思い切って弾いてみましょう！！！との先生からのアドバイスに従って練習している最中です。




今までオブリガードというナイロン弦を使っていましたが　Ｃ線の音色が気になっていて、１本だけなぜか高級ガット弦オリーブのＣ線がビオラケースに入っていたので張り替えてみました。

どのくらい高級かというと４本全てをオリーブにしたら　定価で買うとなんと３万円です！！！！
オブリガードだと４本で２万円なので1.5倍。
ドミナントの場合１万５千円ですから2倍！！

ね、高級でしょ（＾▽＾；）

（あ、私が買うところは大抵定価の半額になってるお店です～～♪）

ガット弦は音程がなかなか安定しないし高いのでずっとオブリガードを使ってたんですが　どうも今の楽器はガット弦との相性がよさそう。
他の弦も次に換えるときは思い切ってオリーブにしてみよう！！・・・かな？？？

ヴィオラレッスン５回目

夕べはレッスン５回目でした。

前回の宿題は私が最も苦手とするパターンの練習。
移弦を伴う（Ｇ線とＤ線で）

１．ドミミ・ドミミ
２．ドドミ・ドドミ
３．ミドド・ミドド
４．ミミド・ミミド
５．ドミド・ドミド
６．ミドミ・ミドミ


これができないんです。
拍（はく）の頭が　逆弓になるとダメ。
頭も手も固いのですil||li ＿|￣|○ il||l


とりあえず、メトロノームに合わせて徐々にテンポアップしながら慣れるしかない！

もう１つは超難関！？飛ばし弓。
といっても先生のやり方は　弓を弦に落として弓自体の反動で勝手に飛ばす、というもの。
先生は簡単そうに「これだと弓が勝手に飛んでくれるので覚えると楽なんです」とおっしゃるんですが・・・


先生・・・難しいです。
１つの音だけ飛ばすのはなんとかできそうですが、左手が加わり、さらに弦の移動があったらもう弓がバタバタしてしまいます。
デュエットの中で８分音符のスタッカートが出てきたとき「あ、ここをさっきの飛ばし方で弾いてみましょう」と言われたんですが、ボロボロでした。
上達できるでしょうか(^_^;)


毎回レッスンがとっても楽しみなのは　先生が褒め上手なおかげ。

言いたいことは山ほどあるはずなのに、今の私にまず必要なところだけ的確に言ってくださる。

「ここはちょっとこういう風にしてみましょうか」

「あぁ！いいですね。全然違います。すごくよくなりました」

褒められるのに慣れていない私はいつも微妙な反応ですみません<(_ _)>






ところで！！！

４ヶ月になる女の子猫の「もずく」に続いて、新たに「めかぶ」キジトラ♀と「おくら」茶トラ♂の姉弟（推定生後１ヶ月半）が加わりました。
夫の同僚の家に捨てられていたそうです。
最初は１匹だけ連れて帰るといっていた夫でしたが、結局２匹とも家に来ました～～～！！！

詳細はこちらをどうぞ♪♪

もずくっこ

ヴィオラレッスン ３回目

夕べはレッスンでした。
ドソミドの和音を　きちんとカウントして入ること、不要な力を入れず、腕の重さを自然にかけることが課題でした。
次回はさらに　１・２で弾いて３で弓を下げて次の動作の準備をし、４の裏で弦の上に弓を乗せること。
ブレスも忘れずに。

というのが宿題になりました。

親指と中指２本指でのボウイングも継続しての宿題です。



私の場合、フォルテを弾こうとするとついつい弓に圧力をかけて無理やり音を出そうとしています。
すると結局は弦の振動を止めてしまうだけでなく雑音も出てしまうのです。

アップボウイングの途中からは次のダウンのための準備が必要なこと。
（逆も同じ）
弓はしっかり持つが、不要な力は入れない。基本は腕の重さ。


言葉にすると簡単ですが　これがなかなか難しい（＾▽＾；）




デュエットは曲の難易度がアップ～～～！！
年とともに　目からの情報→脳→両手　への伝達スピード＆精度が落ちてきています。
昔はもうちょっと初見得意だったんだけどなぁ。

今回はデュエットが先で、グリーンスリーブスをなぜか後半に練習したんですが

先生が

「今日ね、この後バイオリンのＫ君のレッスンなんだよ～。グリーンスリーブス聞いてもらおうか？？」

って。そのためにデュエット先にしたんだぁ


「いやですぅぅぅぅぅ(T_T)勘弁してください」


Ｋ君は同じアマオケの人。
全く知らない人の方がマシですよ。
知ってる人には聞かれたくないぃぃぃ。

幸い　Ｋ君が来たのは私のレッスン終了後だったので聞かれずに済みました。

ほっ。





家で練習するときはまず鏡の前でボウイングの練習です。
弓が弦に対して直行してるかどうか、弓の持ち方はどうか、弓の速度は一定か、元弓まで使えているかなどなど、チェックすべき項目は沢山あります。

音階、リズム等の基礎練習をしてるとあっという間に１時間が過ぎてしまいます。
やらなきゃいけない曲が沢山あるので　大抵夕食後の２０時～２２時くらいまでが練習タイム。
防音室なしでこの時間まで練習できるというのはありがたいなぁ。

知人が小さな防音室を買ったんだけどエアコンがないのでサウナ状態らしいです。
閉所恐怖症の人も小さな防音室は無理っぽい（笑）

ヴィオラレッスン ２回目

夕べ２回目のレッスンに行ってきました。

まずは弓を通常の持ち方ではなく握るように持って、腕の重さで弦を鳴らす感覚をつかむ練習。
楽譜にffとか書いてあると　ついつい弓を持つ手にも力が入り、押さえつけるように弾いてしまいますが、そうすると結局は弦の自然な振動を邪魔するだけでなく、汚い音になって　結果、単なる”大きいけれど音楽ではない”音になってしまいます。

次は先生が用意してくださった「グリーンスリーブス」

注意事項
・弓が元まで使えていない
・（↑のせいで）アップの最後に音が細くなる
・音が外に向かって出ていない

元弓まで使えないのはクセになっちゃってます（＾▽＾；）
返しのところで弓がコントロールできずに暴れてしまうので、途中で返してしまうんです。
弓がきちんと持てるようになると、返し弓のコントロールもできるようになるので、暴れるのを恐れずに最後までしっかり弾くことを意識するようにアドバイスを受けます。

これはダウン弓の最初の位置も同じ。
自分で思ってる位置よりもさらに元からはじめるように意識すること。

そして呼吸について。

管楽器は吹く前に必ずブレスをします。
ところが弦楽器の場合　ブレスをしなくても、弾いてる最中息を止めていても弾けてしまうので、そこが問題だと。

基本はアップは吸う、ダウンは吐く。

今まではあんまりこういう事意識して弾いたことがなかったので、１曲集中して弾くことができません。
途中で　こっちを意識してると、あっちを忘れるみたいな（＾▽＾；）
呼吸も楽譜に集中してると　息するの忘れちゃってるし。



先生と一緒に弾くと音程の悪さの激しさに　落ち込んでしまいます。
Ｄ線のＦの音、Ａ線のＣの音（どちらも２の指）がいつも低い・・・。
っていうか他の音もボロボロなんですけど。これが特に気になりました。
完全にこの音程で固定されちゃってますよ。トホホ～～。



曲をまずは作曲家指定のテンポで弾いて、次はちょっと早めに弾いて、その次はかなりゆっくり目に弾くというのをやると、フレーズの取り方や弓の使い方がわかってきますよ、とのこと。
なるほど～～。

簡単な曲（音符が）だといつも適当に弾いて「弾けた～。お終い」にしちゃってました（＾▽＾；）
じっくりと向き合うと　課題がいーーーっぱいあったんですね。

前回のレッスンでは「楽しいなぁ♪♪」だった先生とのデュエットでしたが、今回は自分のダメダメ部分が客観的に聞こえちゃって（レッスンにちょっと慣れたせいでしょうね）「頑張らなくては！」という気持ちと「落ち込み～～」という気持ちの両方をドドーーン！と味わっちゃいました。


週末はＯＢオケの練習＆ミニ演奏会。
あーーーー！！！基礎ばっかり練習してて、復活の練習してなかった。

ヴィオラ購入記

楽器を買うというのは　人生の中でそう何度もあるものじゃありません。
最初の楽器は人任せで買ったので　自分で買うのは初めてでした。

まず第一に「どこで買ったら良いのかわからない」ですよ。

東京や大阪に住んでいれば楽器屋さんも沢山あるし、毎週末順番に回ってみる、ということも可能です。
でも地方に住んでいる場合には　弦楽器を扱っているようなお店はごくわずか。
その中から選ぶとなると　かなり選択肢が狭くなってしまいます。ヴィオラなんて特に！

楽器を買う場合
1.教室に通っている場合　先生を通して買う
2.オケ仲間にどこで買ったか聞く
というのが多いかもしれません。

知人は東京まで先生と一緒に行って選んでもらったそうですが、優柔不断な人の場合は　「？？どうだろう？？」という程度でも先生が「これがよさそう」と言えば買ってしまうことになっちゃいそうですよね（＾▽＾；）
迷ったときに背中を押してもらえる、という点ではいいかも。
先生と好みが合うようなら　かなり心強いですね。

オケ仲間に聞く場合には　自分の希望楽器に近い楽器を使ってる人に聞く必要があります。
超お金持ちで500万以上の楽器を使ってるような人に聞いても・・ね（＾▽＾；）

オーダーメイドで作った人もいましたよ。
隣の県の弦楽器工房なので　何度か通っては自分の希望を伝えて作ってもらったそうです。

これはちょっと心が動きました。
できるまでに時間はかかりますが、それだけに思い入れも強くなりそうです。

ヨーロッパで自分で買い付け、という手もありますが、素人には無理。
まず語学が堪能というのが必須条件。
楽器についての知識も持ち合わせなきゃ　騙される可能性もあります。



私は弦楽器専門の本やネットで弦楽器を扱ってるお店を探しました。
WEBサイトがあるものは　全てのページを見ます。
在庫の種類や金額を見れば　だいたいそのお店がどういうモノを中心に扱っているかがわかります。

工場生産のもの中心、イタリーのモダン中心、中国もの中心などなど。

すべての楽器屋さんを回るわけにはいきませんから、ここで大まかにリストアップします。

そしてメールでの問いあわせ。
どこの楽器店も丁寧な対応でした。


1.希望価格範囲
2.サイズ（これが手の小さい人間には問題）
3.オールドかモダンかコンテンポラリー（新作）か等の希望
4.国の希望などなど

を伝えて　どんなヴィオラを試奏できるか確認してから　お店に行きます。

大抵試奏室があって、前もって連絡が必要なことが多いようです。

今回決めたのは３つめに行ったお店でした。
最初の２つは　”そこそこ”のものはありましたが「ピン！」とくるものはありませんでした。

試奏の時は第一印象が結構重要かも？
今回買ったヴィオラは結局第一印象が一番よかったものです。

とりあえず開放弦を全てダウンとアップでゆっくりと鳴らしてみます。
音階を弾いて指の感覚も確かめます。
各弦のハイポジションも鳴らしてみます。
一つの楽器ばかりを集中して弾くよりも　最初はこの程度で順番に弾いたほうが違いが分かるような気がします。


一応大きなサイズの楽器も試しに弾かせていただきました。
ネックの太さやいろんな条件によって、少しくらい大きくてもＯＫな場合もあります。
でも42cmの楽器とかだと　チューニングするのに手が届きません(^_^;)

弾いてみて「んーーーこれはないかな？」っていう楽器が出てきます。

そういうのを順番にしまっていってもらって、最終的に２本の楽器が残りました。
何度も持ち替えてはいろんな音を弾いてみますが、ここからは結構時間がかかったんですよね～～。
自分で弾くだけでなく、お店の人に弾いてもらうのも重要です。
耳元で聞くのと離れて聞くのとではまた違って聞こえます。

あ、弦を途中で同じものに変えてもらいました。
楽器によって合う弦の種類は違いますが、同じ弦で弾いたほうが素人には比較しやすいと思います。

値段は最後の２本になるまで聞きませんでした。
ラベルも見ません。（絶対にイタリーで！とかいう希望はなかったので）
変な先入観が入るといけないですし。


楽器の値段はどちらも同じ。
音色が結構違います。
弾きやすさはどちらも同じくらい。
製作年度は1887年と1963年。

予算が限られてますから「全てが希望通り」という楽器と出会えるのは無理と思ったほうがいいでしょう。
Ｃ線がちょっとゴリゴリ言うなぁ、とか　ハイポジションが鳴りにくいなぁとか。
どちらに重きをおくか。そこがむずかしいんですよね～。
でもどちらも「これが欲しい！」という合格ライン？を超えてたものだったので、どちらかに決めてしまおう、と。

結局第一印象がよかった方に決めました。
もう一方に決めてても多分気に入ってたとは思いますけど（笑）


私は「そろそろ楽器を買い換えたいな」という周期がなんどかありました。
でも実際に行動に出たのは今回がはじめて。
そういうタイミングだったのかもしれません。

ケーキ教室とヴィオラの練習

ケーキ教室も気がつけばもうパート３がお終いになって、結局ほぼ全員で師範科まで進むことになりました～～♪

「次どうする？」

「チョコレート？和菓子？？、天然酵母パンもええよなぁ」



「その前に卒業してね」（←先生）（＾▽＾；）



弓をお借りして試し弾きをしてましたが　決めました。

弓って正直「そんなに違わんのんとちゃうの？」と思ってたんですが、弾き比べてみると全然違います。
弾きやすい、弾きにくいというだけでなく、出てくる音も違うんですよ。

弓の重さはヴィオラだと65g～75gくらいまでかな？？
モノによってはもっと軽かったり重かったりするのもあるかもしれないけれど　これくらいが多いような気がします。

買う前は「軽い弓がいいなぁ」と思ってたんですが、弾いてみて選んだのは４本のうちで一番重いものでした(^_^;)
持ってみて「重い」と感じなければ大丈夫みたいです。
実際は軽いのに持ってみて重く感じるのはバランスが悪いようです。

今までの弓だと　アップからダウンへうつるときに弓が弦の上でバタバタしてたんですが、それがかなり軽減されました。
弓の元から先端まで無理なく使えるし、無理に押さえることなく弓の重さで弦が振動してくれる感じ？

もうちょっといいものも、とも思いましたが　上を見たらキリがないですもんね。
娘たちにお金がかからなくなったらまた考えよう♪♪



楽器を買ってからは毎日練習しています。
弾くのが楽しいのです。

おかげさまで？？練習しなくちゃいけない曲はいくらでもあるし(^_^;)
先生からの宿題もあるし、あっという間に２時間くらいたっちゃいます。
当然　パンやケーキは作れませんねぇ。

楽器を出したらまずチューニング。
鏡の前で開放弦でのボウイング、音階練習をした後　宿題。

その後カイザーを２曲ほどあれこれ気にしながら練習して、最後にオケの曲の練習。

以前の楽器はＡ線がキンキンした音だったので　ＨとかＣとかの音を出すときにはそぉっと弾いてたんですが、新しい楽器だと素直に音を出すことができるのが幸せ～～♪

練習を続けてたら　もう少し左手の指が回るようになるかなぁ。
ピアノ習ってたときから　左手・・・言う事を聞いてくれないんですよね（＾▽＾；）

ヴィオラレッスン１回目

楽器を買った勢いで「これはもうレッスンも受けるしかない」と　お願いをしていた先生の元へ夕べさっそく行ってきました。
同じオケの人が「いいよ～」とお勧めしてくださった先生です。

家から車で小一時間かかるので遠いんですが　夜のレッスンもＯＫで、昨日はなんと22：00から23：00のレッスンでした(@_@)



よくよく考えると　個人レッスンって受けたことないんです。
学生時代の合宿とかには　いわゆる「弦トレーナー」さんが来られてみてくださることはあるんですが、個人で見ていただける時間はほんのわずか。
それ以外は全くなし。

どうやって全くの初心者が弦楽器を弾けるようになるかというと、すべて先輩の指導なのです。
もちろん当時もバイオリンの子達はレッスンに行く場合も多かったようですが　ヴィオラやチェロはあんまりいなかったんじゃないかなぁ？？？

楽器の構え方、弓の持ち方、ボウイングの方法、ハ音記号、弦の張り方などなどなどなど。
メインの指導者は１級上の先輩ですからね（＾▽＾；）自分もそうですけど、たった１年で全部を教えるというほうが無理ですよね。
なので当然？？基礎がきちんとできてないままで　オーケストラの曲の練習をやっちゃうことになります。
すると・・・当然基礎をきちんとやった人に比べると　弾けないところが沢山でてきちゃいます。

レッスン場につくとまずは

「楽器を見せてください」

「これすごくいいですね～。よく鳴るしバランスもいいです」

褒め上手な先生のようです（笑）




最初に　もって行ったカイザーの練習曲を１曲弾きました。
ゆっくり丁寧に弾くつもりだったのに緊張すると段々早くなってしまいます(^_^;)

「いいですね～。（やっぱり褒め上手）早速ですが宿題です」


いきなり宿題が出ました！

１．自分でカウントを取って（声に出す）、カウント１の最初から音をしっかり出す練習。

２．親指と中指２本だけで弓を持って（めっちゃキツイ）超ゆっくり弓を動かす練習。
中弓から元弓へ行く時には　肘を押し上げるような感覚で最後まで頑張る。
※演奏時の持ち方ではもちろんありません。私のように弓をきちんと持てていない人が練習するための方法のようです※

の２つ。


「弓の練習は短時間でもいいです。集中して意識してやってみてください。絶対！（←強調されてました）変わりますから」



後半は簡単なデュエット曲の練習。
私が１番、先生が２番を弾いてくださいます。

アマオケのビオラ弾きには多いそうですが　どうしても”入り”が一瞬遅れます。
ついつい周りを聞いてから、みたいな意識が働いちゃうんですよね。
メロディ弾くこと少ないし。

でもデュエットでの１番ですから　きっちりとカウントで出なくちゃいけません。
そこで宿題１が出るという訳なんですね。

ヴィオラでのデュエットはめっちゃ久しぶりだったんですけど　楽しい～～～！！
しかも上手な方が下を弾いてくださるので　気持ちよ～く弾くことができました。
初見弾きダイスキ♪♪

音程についての指摘は今回はなかったんですが

・・すみません。わかってます(^_^;)
音程がぴしっ！と取れないんですよ。
これもまた　基礎不足なんですよね。
小さい頃からきちんとしたレッスンを受けてきた人達って　音程をはずすことがないとか。
ドレドレドミドミドファドファ・・・というような単調な（退屈な(^_^;)）練習を　日々積み重ねることによって、ピタっと吸い寄せられるように？指がそこにいくらしいのですよ。

まぁでもまずは右手。しかも超基礎＆永遠のテーマ？？の弓の持ち方、使い方からです。



一応１週おきに１時間のレッスンのペースで進めることにしていただきました。
次回からはカイザーではなく　先生が用意してくださる楽譜とデュエットを中心に見ていただく予定です。