前橋の美術２０２０ トナリのビジュツ
協力企画 主宰：前橋の美術 ２０２０ 実行委委員会
場所：GALLERY 0-TWO 前橋市荒牧町２−１６−１０
℡：０２７−２３５−１３３１
会期：２０２０年１月２４日（金）〜２月２日（日） ＊火曜定休
＊出品作家 （あいうえお順）
新井 コー児 大島 康幸 奥秋 由美 加藤 有蔵 金井 訓志
香莉 みあき 高岡 香苗 中村 貴寛 松本 亮平 他
作家さんへの取材はできませんでした。画像が中心です。
作家コーナー別に順不同に並べました。
＊新井 コー児 コーナー
猫・犬は新作 エッチング画も新作？
立体：紙粘土、アクリル
元気の良い猫（ミケ）に挟まれ、困った様子の犬（ダックスフンド）
悪戯っ子
自立していますが、転倒防止のため「ひっつきむし」で固定されています。
「可愛い」と思っても、抱き上げないで下さい。
＊金井 訓志 コーナー
今回の展示は３点のみと少ない。
花
花？？
花？？？？・・・・・
削ぎ落としに落とした究極のデザイン
Cowの表記違いじゃない？
自分には「後ろを振り向く牛」にしか見えました。
表面はコーティングされていて、鮮やかな配色を一層際立たせています。
＊松本 亮平 コーナー
招き虎
自分が付けたサブタイトル？
①大人気（おとなげ）ない虎猫
カナブン、カエル、白蛇 VS 虎猫
首に鈴がついているので、虎ではなく「虎猫」（雄）であることが分かります。
「いい加減にして、こっちに来なさい！」と白い「招き猫」（雌）が呼んでいます
②弱肉強食 or 食物連鎖
蛇 ＞ 蛙 ＞ カナブン
そこに 虎猫 が加わって
虎猫 ＞ 蛇 ＞ 蛙 ＞ カナブン
そして、多分 白猫 ＞ 虎猫
「ストーリー」を創造するのは作品を見た「あなた」です。
松本氏からの補足説明
虎は日本においては想像上の動物であるが、中国には実際に虎がいる。
中国古画の虎にヒントしている。目は古画のを特徴を表している。
虎の肉付きはあくまでもリアリティを重視。古い画には「影」はないが、「影」を付けることによって現代画らしくした。
招くは何か？
蛙は「無事帰る」、黄金虫は「金」つまりお金。白蛇は「幸運」を示している。
弱肉強食と言う意味も含んでいる。見た人の想像が膨らめば、自分の描いた意図に沿っている。
床の間に合いそうです。 小雀がアクセントになっている
孔雀の羽の一筋一筋が繊細に描かれています。「絵標本」をみるかのようです。観察力が凄い。
「生物学専攻」かと思いましたが、異色の経歴。
最終日２月２日（日）午後、松本氏が来るらしい。時間は分かりません。
＊香莉 みあき コーナー
テーマは「不思議の国のアリス」でしょう。
お手頃価格なので、プレゼント用にも適しているようです。例えば、お雛様飾りを贈る代わりに
手法が詳細に説明されています。時間と手間の掛かる地道な作業です。
＊高岡 香苗 コーナー
今回のテーマは「花と動物』 テーマにあった作品を揃えました。
今回の「テーマ」に合わせた新作かもしれません。
会場中央に据えられた大作
金が浮き上がって見えます。会場に行って斜め横から見て下さい。
＊中村 貴寛 コーナー
一枚の胴・真鍮の板を打ち出して作る。気の遠くなるような手間が掛かる。
中央の作品の額は「フィレンツェの骨董市」で入手したものらしい。見事なまでに調和しています。
斜め横から見ると
金魚が一杯。これはランチョウらしい。
僕の好きな「家守」
置き台の下に隠れていたのは「眠り猫」
土日には作者が来ています。
皆様がお声を頂ければ、実演してくれるます。
展示コーナーにあった生花
常客が週替わりで活けてくれています。２月２日生け替え（草月流）
＊大島 康幸 コーナー
枯木
これが一番高価な作品。
これって枯れ枝に木彫りの鳥を付けただけじゃない？
となれば、タイトルは「鳥」とすべきじゃないだろうか？
と見えるのですが・・・・・
やはり、「枯木」なのです。
これが小枝なら、割れが入ります。ありません。
芯持ち材は乾燥過程において必ず割れが入る。
我が家の柱には割れがない？ それは背割りをして防いでいるから。あるいは中身が集成材だからです。
割れた部分を回避しつつ、百舌鳥を彫る。
留まり小枝を含め、一本の木材からこれらを全て削り出したのだとしたのなら・・・・・・・
気の遠くなるような、神経を使う作業が続く・・・・
何にも描かれていないキャンバス
そのキャンバスも弛んでいる。
これで作品なの？
未完成品じゃないの？
お手を触れないで下さいって？
痒い、痒い・・・・
何も描かれていない弛んだキャンバスも含めて、作品なのです。
蚊の足がキャンバスに張り付いている？様子を虫眼鏡で観察して下さい。
作家は木の遠くなるような手間を掛けている。
作家は明らかに遊んでいる。
観る人を見て楽しんでいるのじゃないか。
概ね、「美術館」向け作品だと思います。
＊奥秋 由美 コーナー
キャンバス、額も含めて創作
生花
＊加藤 有造 コーナー
乾漆造り 仏像と同じ技法？
作品ごとに手法が異なる。古くある技法と現代技法をミックスした作品が面白い。
・参考
・ミクスト・メディア https://artscape.jp/artword/index.php/ミクスト・メディア
・乾漆造 https://kotobank.jp/word/乾漆像-48856
・FRP https://ja.wikipedia.org/wiki/繊維強化プラスチック
◯個展・グループ展をみていつも思うこと。
作者側からみれば、自分の作品を見てもらう場、かつ、生活の糧を得る場です。
評価が得られれば嬉しい。励みになる。
売れれば嬉しい。
販売には厳しい現実がある。
鑑賞者側からみれば、入館料を支払って、美術館に行くのが気楽です。
作家の評価、作品価値の定まっている場合に適しているでしょう。
しかし、若い作家の作品に触れることはできません。
美術館での柵で遮られた鑑賞とは別の生の接触もできる。
運が良ければ、作家と直接話が出来る。
そうしていると、若い作家を応援したくなる。
一番の応援は作品を購入することはわかっているのだけれど、懐具合が許さない。
自分が出来るのは、ブログで応援する位かな〜
