実はここのところ、竹本住大夫のＣＤをよく聴いている。（『合邦』と『沼津』）
先日は国立小劇場で『先代萩』も観てきたし、気持ちはやや文楽よりかな…。
あわせてよく読んでいるのが、『文楽のこころを語る』という本。なかなかわかりやすくていいんですよね。
文楽を観に行ってよく思うのは、三味線の音の響きの素晴らしさというのは生でないと伝わらないなあということ。有吉佐和子の「一の糸」という小説では、ヒロインの目の見えない女の子が三味線の音を聴いて、三味線弾きに恋をするのだけど、ちょっとわかる気もするかな？
といいながら、鶴澤清治のＣＤ買おうかななんて考えている今日この頃です。
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おっしゃるとおり、三味線の音色は、CDではなかなか再現できていませんね。昔のパチパチいうようなLPレコードの方が、まだしも、という気がします。
多分、西洋音楽と邦楽では”音”に対する考え方が違うところから、機材が進化すればするほど、うまく捉えられないのかな？などと思うのですが、どうなんでしょうかね。
ただ、そういう“音”に知らず知らずに慣らされている現代人が弾く三味線の音色もまた、少しずつ変化しているように思います。とくに、歌舞伎舞踊の出囃子の長唄なんかを聴いていると、そう思うこと、しばしばです。
コメントありがとうございます。
ＣＤでは太棹のベ～ンという、おなかに響く感じがなかなか再現できてないですよね。どうしても、あの感じが聴きたくてついついボリュームを上げてしまうんですが、やっぱりダメですね。
以前、囃子方の堅田喜三久さんのインタビューで、「鼓は昔よりいい音を出す人が出てきたのだけど、太鼓のうまい人が出ない。これは、テープで学習すると太鼓の強弱がテープではわからないからだ」というような趣旨のお話をしていたのですけど、三味線の世界でも近いことがあるのかもしれませんね。
「鼓でいい音を出せる人」というのと、「うまい太鼓を打てる人」、喜三久さんの言葉だけれでは、ちょっと真意が計れませんが、強弱とか音程、リズム、そういうものが、無意識のうちに洋楽っぽくなっている、というのは、自分のことを振り返っても、思います。
鼓に比べると、太鼓は、音を出すこと自体は難しくない（はず）ですが、それだけに、“いい音”を作るのは、難しそうだなと、思います。