先日、SNSであべとしゆきさんという方の水彩画の存在を知り心惹かれた。自然の一コマ、目立たないかもしれないけれどきらりと輝きが感じられるシーンを濃やかに描いていてたちまち気に入ってしまった。そのあべさんの水彩画展が開催されるという。行こうと思えば行ける距離にいる今、行かずしてどうすると思い出かけてきた。
一コマ一コマを、優しく包み込むようなまなざしをもって描かれたと思われる数十枚の絵が美しく飾られていた。雨上がり、水滴には繊細な光が差し込み、緑もいつもよりも鮮やかに見える。何気なさそうな世界も、見方を変えたらこんなに美しく素晴らしい世界に見えてくるんだと感じることができた。
書籍売り場にはポストカード集、画集、水彩画の技法について解説した本があったので、私は詩の入ったポストカードと画集を購入した。香りに絵を描くための感性を学んだと語り、大きな自然のように暮らしたいと思っているあべさんの、優しきまなざしを少しでも日常に採り入れていきたいと思った。
先日、私のピアノ 現状というタイトルで投稿した。投稿後、動画アップは時期尚早だったと思えてきつつも取り下げることもできず、その後上達すればよいのだと心に言い聞かせた。
ブラームスを診ていただいたのだが、Op.116-4、テンポを間違えていたという事態。その状態のままで動画をアップ、やっぱり時期尚早だったな。
その他それぞれの曲に関して大切なポイントを。
もっとも印象に残った内容。多声からなる音楽の場合、テーマとなる部分を見つけたら横の流れのみに注目してしまいがちだが、そういうときこそ縦の響きにも注目することが大切。和音と和音の繋がり方、移り変わる瞬間の空気を味わうとよいという話が心に残った。
その瞬間に頭の中で次の音を想像する。今までの私はそのような練習はほとんどしてこなかった。だからちょっと本番のような場になると、意識がとんでしまい自分の音楽が演奏できなくなるのかもしれないと思った。
その後数日間、ゆっくり、次の音を頭の中で描いてみながら練習をしてみたら、かなり疲れることが判明。習慣づいていなかったからな。これから習慣づけていきたい。
今練習中のブラームス作曲Op.116-4とショパン作曲エチュードOp.25-12大洋を動画にアップしてみた。
鍵盤の底に触れる際の下部雑音は減らしたつもり。長年悩んでいた音色の硬さという悩みはなくなったと思うのだが、ブラームス、楽譜の読み込みの甘さと落とし込み、消化の不十分が感じられる。これからどこまで読み込めて演奏に反映できるか。
ショパンは前の記事で書いた通りアルペジオの下降部分で指がもつれている。この部分ももつれずに弾けるようになりたい。インテンポに近づくと難しくなるのがなんともつらいのだけれど。でも、以前の私は、とりかかることすら不可能だと思いこんでいた。その面ではここまで弾けるようになったことでも進歩だと思う。あきらめずに練習の中に入れ続けていきたいと思う。（でも、流石にステージでの本番ではこの曲は弾かないような気がする^^;）
おおらかなお気持ちでお聴きいただけますようお願いいたします。
私のピアノのことも。
9月中旬にメンデルスゾーンの無言歌よりOp.67-3巡礼、Op.53-2浮雲のオンライン上の公開レッスンの受講生にならせていただく機会があり、約1ヶ月弱これらの2曲に集中して練習した。特に巡礼ははじめて弾く曲、公開レッスン収録当日まで深められるところまで深めたいと思って練習した。たった2ページの曲でありながら、アウフタクトで始まりカノン、ポリフォニー、そして響きの細かいところにもこだわりが感じられる曲。公開レッスンまで外のスタジオのピアノも借りたりして前向きに練習してきたつもりだったのだが収録時にはかなり緊張してしまった。レッスンを通して学ぶことが多々あり、楽譜の読み込みを納得できるまで丁寧に行いその成果を演奏に落とし込むまでの妥協なき追求の大切さを実感した次第だった。
10月上旬にバッハのインヴェンション13番、ショパンのエチュードよりOp.25-2、Op.25-12をオンラインイベントで演奏した。バッハのインヴェンション13番は私がバッハで弾いた最初の曲で、バッハに対して自信と前向きな気持ちを抱くきっかけにもなった曲だったのだがある日弾いてみたら思わぬところで弾けなくなっていて焦りを感じてそれ以来練習しなおしレッスンでも診ていただいた。インヴェンション、テーマとなる声部をしっかり歌わせればよいだろうというぐらいの把握しかしていなかったのだが、レッスンでは音の動きや響き、和声感の大切さなど気づかなかったことにぐいぐい入り込んだ内容でこのような見方で取り組んでいくと音楽を自分のものにして演奏できるのではと思えてきた。ショパンのエチュード2曲、特にOp.25-12は従来の私だったら無理だと思い取り組むことがなかったと思われる曲なのだが、今のレッスンで奏法を変えてみて以来、頑張れば弾けるようになるかもしれないと希望が持てるようになり、夏から譜読みを初めて取り組んでみた。そしてゆっくりなら弾けるようになったのだが、いざインテンポで弾こうとすると。。。小節の終わりの部分、アルペジオが下降するところで指がもつれて弾きにくくごまかす状態に。しかもオンラインでも本番、Op.25-12は弾き直し入りの崩壊に近い状態で終了。アルペジオが下降するところで指がもつれなくなったらまたどこかで弾いてみたい。Op.25-2は弾き直しや崩壊はなかったものの課題を残して終了。
終了後ほろ苦い気持ちになることも多いし、オンラインではちょっとさみしさを感じたりもするのですが、それでも、人に聴いていただく本番というものがあることはありがたいものです。
前回最後の投稿を見たらしばらくブログからご無沙汰すると書いていたがその後結局2ヶ月以上経っていた。負担にならないように、書いていきたい。
その後いくつかの演奏会に行くことが出来た。抜粋＆手短ですが。。。
東京音楽コンクール本選 その前に開催されていたPTNAコンペティション決勝でのピアノ協奏曲の演奏に心打たれ、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を演奏された谷昂登氏の生演奏を目当てに聴きに行く。4名の出演者、3名の方がベートーヴェン続き、渾身の思いで準備されたベートーヴェンのピアノ協奏曲をあんなに生で聴けたのも幸せだったし、目当てにしていた谷氏のラフマニノフのピアノ協奏曲第3番の演奏から伝わってくるオーラ、大きかった。4階席にも十分に伝わってきた。表彰式の時のコバケンさんの順位をつけるのが辛かった、今後の演奏活動を応援したいというコメントも印象的だった。
務川慧悟氏ピアノリサイタル 昨年開催されたロン・ティボー国際コンクールで2位を受賞された時の演奏から注目。日本での本格的なソロリサイタルは初めてだということでこれは行かねばと。予想通りとても緻密でよく練られた心揺さぶる演奏だった。曲の構造をしっかり捉えて納得されながら演奏されている感じがしてそういうところも好きだと感じた。コロナ禍で当初からプログラムも変えたとのこと。ショスタコーヴィッチの24の前奏曲とフーガとラフマニノフのコレルリの主題による変奏曲にはぞくぞくしっぱなしだった。
藤田真央氏ピアノリサイタル 今を時めく藤田真央氏、ドイツ留学前のソロリサイタル、聴けるときに聴いておかねばと2回とも聴きに行く。（両日ともA席でしたが）9月17日はシューベルト作曲のさすらい人幻想曲が素晴らしくて終了数時間頭の中を駆け巡っていた。アンコールのパガニーニのジャズバージョンにもびっくり。敏捷性も優れていてのびやかそうにすごいことをやりのけるところがさすがで。9月19日はラヴェルの亡き王女のパヴァーヌの心のひだにはいりこむような演奏に泣かされっぱなし。ラ・ヴァルス、そしてアンコールのショパン作曲ノクターン10番という流れ、バレエ音楽レ・シルフィードに使われた音楽がアンコール、舞踏で締めくくる。アルカンのイソップの饗宴で彼の層の深さを感じたし、チャイコフスキーのロマンスも余韻の残る演奏だった。音楽の神様に愛された演奏家だというの、実感できた2日間だった。
成田達輝氏ヴァイオリンリサイタル 友人のお声掛けのおかげで成田氏の生演奏を。最初はバルトークで斬新に。ハンガリー民謡に特徴的な音程や和声だったとのこと。そしてバッハの無伴奏でちょっとほっとした感じが。確か初演だと言われていたファニーホウという作曲家のシャコンヌ風間奏曲がすごかった。ヴァイオリンという楽器の限界にまで挑んだと思われるような音楽で、複雑で非常に高度な技巧というの大納得。ヴィターリのシャコンヌの美しく華麗な演奏で幕を閉じる。それにしても成田氏、演奏の時の真剣さとトークの気さくさのギャップにもびっくり。懐の深さを感じた。
渡邊智道氏迎賓館赤坂離宮エラールピアノ演奏会 コロナ前には毎月スタジオに生演奏を聴きに行くのを楽しみにしていた渡邊氏のピアノ、いよいよコロナ後の生演奏の解禁へと。華麗さと素朴さとが調和されたエラールピアノの美しい音色のシャワーを浴びながらいつのまにか永遠の世界に連れていかれそうになっていた。じわじわとイメージも広がるし。ショパンのマズルカの次、イギリスの作曲家ロジャー・クィルターの歌曲の編曲版の前にさらりとダニー・ボーイが入ったのも粋だったな。最後に演奏されたフォーレの塔の中の王妃の演奏者による編曲版の純度の高い演奏は忘れられない。
園田高弘メモリアルシリーズロマン派選集Ⅱ 若きピアニストの成長と活躍を願い園田高弘氏が立ち上げたピアニストシリーズを受け継ぎ、春子夫人がメモリアルシリーズとしてスタートした企画。今回は6名のピアニストによるシューマン、ブラームス、フランク、シューベルト、ショパン、リストの演奏だった。実力派ぞろいの方たちによる生演奏で曲の魅力がダイレクトに伝わってきた気がする。この時は演奏者の背中側が見える席。迫力をダイレクトに感じた。本当に体の動きが激しく濃やかで、ピアニストの仕事はまさに職人芸だと感じた次第。
東京都庭園美術館コンサート2020 伊藤悠貴氏チェロリサイタル（共演渡邊智道氏） エルガー、アイアランド、リル、ブリッジというイギリス印象派の音楽を採り上げたプログラム。ここ数ヶ月でイギリス印象派なるものを知った私（二人のファンでなかったら永遠に知らないまでいたかもしれない）、ちゃんと知っている曲はエルガーの愛の挨拶と朝の歌という状態で臨んだのだが難解ながらもロマンチックな魅惑の世界の極致にいったようですっかり興奮、ノックアウト状態に。かめばかむほど味わいが感じられるジャンルに思えてきたイギリス印象派。これらの曲の演奏をまた聴けると思うと楽しみでならない。
亀井聖矢氏ピアノリサイタル 昨年PTNAコンペティションで優勝して以来知ることになった亀井氏、色彩感と豊かな歌心が感じられる演奏に惹かれていたが、こちらのリサイタルで生演奏を聴いてさらに実感、それプラス、底なしのエネルギーと技術の高さ、可能性が感じられたひとときだった。バッハの半音階的幻想曲とフーガで祈るような気持になったあとブラームスのパガニーニの主題による変奏曲。ドラマチックだった。奥深さ、音色の美しさ、表現力の豊かさに心打たれたとともに、この曲のすばらしさも実感することができた。そしてリストの超絶技巧練習曲より3曲。難しい曲からも歌心が感じられ音楽のすばらしさを感じることができた。音楽へのひたむきでまっすぐな姿勢にも好感が持てた。
ガルバフェスタ2020トリオコンサート ユーフォニアム佐藤采香氏、チューバ芝広輔氏、ピアノ渡邊智道氏 大学時代の同級生からなるトリオ。コロナ禍後や東日本大震災後にエールを込めて作られた曲からスタート、美しくイメージが広がる音楽で聴き手や世界の人々に向けての熱き想いと愛情が伝わってきた。春の呼ぶ声を聞くという曲、今は遠い春がここにおいでと呼び掛けている、と解説にあったとおりの、前を向いて歩いていきたいとひしひしと感じる音楽に思えた。金管二人によるDevil’s Waltzのかっこよさにもしびれたし、加羽沢美濃のやさしい風のほっとするやさしさにもほっこり、彼女がユーフォニアム、チューバ、ピアノの編成の曲を作っていたということにも心打たれた。ピアソラ二曲からどんどん盛り上がり、最後のA.ファラによるジプシー・イアリングという曲の即興演奏も入った躍動感あふれる演奏で盛大な拍手。
