10代の頃はフルートのお稽古中に
『楽譜に忠実に』と教えられていました。
まあ、スタートラインなんですから
とにもかくにも基本ですよね。
とは思うんですが・・・
キャリアうん十年の笛吹きとしては
むかーしにガリガリと練習した作品の記憶と癖は
べったりと残っていてなかなか消えない訳です。
そういう作品を演奏するときは洗いざらいやり直しで
マイナスからのスタートのように思えます。あーあ。
「楽譜に忠実に」というのはどういう意味なんでしょう？
誰かが印刷した楽譜は正確なのでしょうか？
作曲家はどこまで意図して書いているのでしょうか？
楽譜はどこまで音楽を書き表すことができるのでしょうか？
亡き恩師、増永先生が仰っていたことをよく思い出します。
ドイツの音楽はあまり細かく楽譜に指示がされていない。
演奏者に自由も与えられるが
演奏者は書かれていないことを読み取らなければならない。
そんなこんなで大変だ大変だ〜
と
クーラウのディヴェルティメントを
分析中でございます。
蝦夷山桜と染井吉野がいっぺんに咲いている
今年のゴールデンウィーク。
例年はちょっとずれるんですけどね？！
我が家のスター
私は最近、肩が痛かった
夕方、陽の光がきれいだったので写真を撮ろうかなと
病院に行ったら肩の上に石灰の塊が
梅 満開
レントゲン室で注射をグサリ
こちらはヒマラヤユキノシタ
3日くらいで痛かったのが解消です
よかった。無事練習できるわ。
というゴールデンウィークでございます
トムちゃんじゃなくて、私の楽しい近況はですね、
10ヶ月を要し、ようやく頭部管を入手 
なんです。
昨年買ったサンキョウの笛が
最近コロコロと歌うようになりました。
今ひとつ鳴りきらなかったところもしっくりと決まります。
C足部管も不思議と音がハマるようになりました。
楽器全体のバランスというか、相性は大切ですね。
２本の本体 SとH サイズの合う3本の頭部管abcがあるので
Sa Sb Sc
Ha Hb Hc
このパターンを楽しめる訳です。
なんという贅沢なんでしょう。
古典派の響きはコッチでロマン派ならコッチ
バロックならコッチでテクニカルなのはこの組み合わせ。
幸せすぎる〜〜〜という4月です。
反射板取り替えグッズも作ってしまいました。
ナイフで削りました
サンキョウの反射板は色々あるのでお取り替えすると
音色が変わって飽きずに練習ができます。
ボクは今年も元気だよ
ぴょ〜〜〜ん
オカーサンが帰り道に喜んでる。
このお花、カタクリだよ〜って。
花が咲くまでに7年かかるんだって。
セシルとジョルジュ
1857−1944
社会は50年も100年も経つと随分変化する。
電車の無い時代から地下鉄のある時代へ。
電話の無い時代から携帯電話の時代へ。
物質的な変化は判りやすく人間への影響も大きい。
いつの時代も新しいものを探して人間は変化を望む。
でも内面はそう大きく変化しないかな？とも思うのだ。
セシルにはピアノを弾く母がいた。
小さな頃にパリに引越しをして自宅は音楽サロンになり
若き優秀な音楽家たちが出入りする環境になる。
ピアノの上手な小さなセシルは作曲もして披露し
ご近所だった20代のジョルジュに見出されるのだ。
音楽学校はまだ女子を迎え入れていない時代。
ピアノ、和声学音楽様式、作曲、ヴァイオリンの個人教授がつく。
18歳でピアニストとしてデビューして51歳でアメリカ公演もする。
国際的に活躍して350曲も作品を残すのだ。
1912年？フルートのためにコンチェルティーノを５5歳？で作曲か出版か。
古き良き時代のロマン派の音楽は1900年を境に
近代へと露骨に転換するのだけれど
一人の作曲家が生み出す作品は
時代の波に乗って簡単に変化するようなものじゃない。
その人自身だと思う。
晩年のセシル・シャミナードが幸せであって欲しい。
コンチェルティーノは今、多くのフルート奏者に愛されている。
ジョルジュ・ビゼーにお礼を言わないとね。
