「ALWAYS 三丁目の夕日’６４」

8年前の記事でも書いたが、漫画「夕焼けの詩－三丁目の夕日」シリーズが大好き。初めて読んだのは３５年位前になると思うが、昭和30年代をメインに描いた此の作品は、自分が幼少期に見聞していた風景や事柄に触れられるので、読んでいて何とも心が和むのだ。

 

2005年に「ＡＬＷＡＹＳ　三丁目の夕日」というタイトルで初めて実写映画化され、2007年には第２弾「ＡＬＷＡＹＳ　続・三丁目の夕日」が公開。共に、期待していた以上の良い出来だった。そして今回観て来たのは、第３弾となる「ALWAYS　三丁目の夕日’６４」。

 

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昭和39年。夕日町三丁目の住民達は皆、オリンピック開催を楽しみにしていた。鈴木オートの社長、則文（堤真一氏）も大きなカラーテレビを買い、近所の人を集めて得意顔だ。長男の一平（小清水一揮氏）のエレキギターには頭が痛いが、従業員の六子（堀北真希さん）は仕事の腕をめきめきと上げ、一家は順風満帆に見えた。

 

そんな時、六子に思いを寄せる男性が現れた。六子が火傷で治療を受けた病院の医師、菊池（森山未來氏）だ。しかし、菊池には悪い噂が在った。

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「カラーテレビ」なんて用語を見聞しても、若い人達なら「映像に色が付いてるなんて当たり前でしょ。」と思うかもしれない。父が新し物好きだった事も在り、「我が家のテレビ」という事で最初に記憶に在るのはカラーテレビだったけれど（相当に無理をして購入したとか。）、当時は未だ白黒テレビを視聴している家庭が少なくなかった様で、カラー映像の番組が始まると態々、「カラー放送」という表示が画面下に出たりしていたもの。

 

登場人物達が口にする当時の流行語や流行歌、使用している家電製品や車、街中の風景等々、堪らなく懐かしい。幼稚園の頃、住んでいた名古屋から祖母の住む東京に「１人で行け。」と父から言われ、心細い思いで乗った０系の新幹線が画面に登場した時には、当時の事を思い出してしまったし。（彼の頃は新幹線に乗る人を、大勢で見送ったりするのが普通の光景だったっけ。）

 

自分は３Dヴァージョンを見たのだけれど、“目に優しい３D効果”という感じだった。従来の３D作品は得てして「こんなにも３D効果を使ってまっせ！」といったどぎつい物が多く、見終わった後に目の疲れを感じたりしたが、此の作品では其れが無かったから。

 

前作の「ＡＬＷＡＹＳ　続・三丁目の夕日」は昭和34年の東京を描いていたが、今回の作品は其れから５年後の昭和３９年の東京を描いている。敗戦時に焼け野原だった東京が、19年の時を経てオリンピックを開催する迄になったという、「日本が最高に輝いていた時代」と言えるかもしれない。

 

唯、大きく復興を遂げた一方で、拝金主義的な風潮が広まりつつ在った時代で、三浦友和氏演じる宅間先生が口にした「幸せって、何なんでしょうなあ。」という言葉が印象的だった。

 

以前、「アホとしか思えない・・・」という記事で、ダウンタウンの松本人志氏が語った「だから哀愁世代というのは、僕で終わりじゃないかと思うんですよ。」という言葉を紹介した。彼の言う「哀愁世代」とは「人情喜劇が判る世代」を指し、「『笑い』には、絶対に『哀愁』が必要。」と彼は主張しているのだ。此の主張、自分は全く同感。「笑い」の間に「ホロリとさせる場面」を入れ込む事で、より大きな笑いを生み出す効果が在る。「ALWAYS　三丁目の夕日’６４」では3度泣かされてしまったが（場内でも、啜り上げる声が結構聞こえた。）、ホロリトさせる場面が適度に在った事で、笑いの場面では大笑いしてしまった。此の減り張りが、実に良い。

 

過去の２作品も非常に良い出来だったけれど、今回の作品は更に上を行っている。総合評価は星４．５個。観て損は無い！