時節柄Hawaiian songを

♫"Honolulu (I Fell in Love with)

ホノルルに恋をした

髪に花をつけた美しい島の娘に出会ったから

彼女がボクに微笑んでくれた時

心からそこにとどまりたいと思った

ホノルルに恋をした

ワイキキの砂の上を二人で歩き

手に手を取って　輝く夕日を眺めた時

風が優しく包んでくれるのを感じた

でも一度はハワイを離れなきゃならなくて

心残りでしかたがない

待っていてくれるだろうか

それともどこかに行ってしまうかな

きっと帰るよ

髪に花をつけた島のあの娘のもとへ

もし待っていてくれたなら

彼女を固く抱きしめて　もうどこへも行かない

ホノルルを離れないつもりだよ🎶

　いつ頃の曲なのか、資料が見つかりません。

ハワイのバラードには美しい曲がたくさんありますが、

英語の歌詞のあるものはもちろん、アメリカ文化が

入って来て以降のもので、いわゆるロコ・ソング

（土着の古謡）ではありません。

　で、その歌詞に共通しているのは、土地の名前を歌った

「望郷ソング」が多いこと、そしてそれはイコール、

その場所で出会った愛しい人と重ねて歌ってある、

ということです。

みんなが訪れて魅了される土地ならでは、という

感じがしますね😍

"You're Driving Me Crazy"

(^^♪

なぜ離れて行ったの？　こんなに寂しくさせて

君のことしか求めていないのに！

燃え上がった炎が消せなくて

君のせいだ！といつも思い詰めている

どうして君が心変わりしてしまったのか、ずっと考えてる

でもわからないし、君みたいな人は他に見つからない

他の人では　ボクにとっての世界を素敵なモノに変えられない

でも君はわかっちゃいないんだ！

そう、君だよ！

君のおかげで気が狂いそうだ

ボクが何をしたって言うのさ？

涙で青い空が曇って　何もかもがぼんやりして見える

近しい友達はみんな　本気でボクを信じて励ましてくれるけど

君は！　ボクが君を必要としているときに見捨てて

ボクを傷つけたんだ！

そう、君さ！

君のおかげでおかしくなりそう

僕が何をしたって言うのさ？？♫

　1930 Walter Donaldson作詞作曲

musical comedy のために書かれました。

このmusicalには、アステア姉弟も出演していたようです。

コメディーらしく、この絶望的な歌詞なのにやたら楽し気な

曲想でゴキゲンです😅 

★　内輪の企画ですが、8月4日（金）下間・深澤Duoの日に

このcomposerのコーナーを作りたいと思っています。

この人以外にも、現在の私たちがスタンダードとして

演奏している有名曲をいろいろ作っている何人かの

composerがいて、かと言って、全曲をその人の作品で

構成するほど知っている曲数がない、と言う場合に、

通常のステージの中に組み込みたいと考えております。

世代間格差

　いわゆる「ジェネレーション・ギャップ」という

ヤツでしょうか。

　

　1stステージに来られたジャズバー・デビューの

若い女性お二人、緊張して聴き入っていらっしゃいますが。

少しでも知っていそうな曲を、と考えるのは人情、

袴塚さんディズニーものとかいろいろ弾いて、

"Just The Way You Are"もサラリと流し、

「ボク、ビリー・ジョエル好きなんですよね」

客席で真剣に検索している二人。

お帰りになった後のカウンター

私「淳さん、あの方たち、ビリー・ジョエル

知らなかったと思うよ」

袴塚「やっぱりか～～😨　なんかさ、きっと両親が

オレより年下なんだろうな～とは思ってたんだよね💦」

ところが！

　2nd ～3rdにかけてみえたイタリア人夫妻は、何と

"Just The Way You Are"をリクエスト！50歳前後かな、と

いったところ。　それで、と言うわけではありませんが

私も「ひまわり」のテーマを歌いました。

夫妻「Oh! Girasole!」

は～～やって良かった。

　世代によって、若いころ観た映画や馴染んだ曲は違うもの。

ただ、この頃の世間では、各々が好きなジャンルをいつでも

配信で聴けるわけで、世代でくくることもなかなか難しくは

なっていますけれど・・・。

お知らせ

　梅雨明けとも聞かず、風鈴もならない今日この頃、

ご無事にお過ごしでしょうか？😓 

★8月のスケジュールをアップしました★

声について

　あるピアニストがビックリ情報をくれました。

「歳を取ると、女性はキーが下がり、男性は上がって来て

爺さん婆さんになった頃には、ほとんど同じトーンで

お話するらしいです」

え～～っ！！(@_@)💦　マジですか？？

　何年か前にある曲を歌ったら、あるベーシストが

「もうさあ、キー一個下げてもいいんじゃない？」

ひどくムカつきました(# ﾟДﾟ)

　冷静に試してみて、今でもその曲は両方のキーで

やっていますが😁 　その時の体調、広さ、バンドの音量

いろんなものとの兼ね合いで。

　低い音域にすればするほどジャズっぽい、ハスキーだと

ジャズっぽい、逆にクリアな声、クリアな歌い方は

ジャズっぽくない、と言うようなことを言われがちな

若い時代でしたが、今はそれらを全部否定または

スルーして、自信をもって言えます。

　自分の持っている声で、その時のベストな声で、

キレイでもそうでなくてもあまり出なくても、

その曲を楽しんで表現するのを聴いてもらうのが

現場のジャズなんだ、ってね(^_-)-☆