ソナタ形式ってなあに？

「曲全体を３つに分けてみてね。」
少し弾けるようになった小さな生徒さんに
考えてもらいます。

横から見たサンドイッチみたいに
パン→ハム→パンってなってるかな？


ソナチネを弾けるようになった生徒さんには
「ソナタ形式」
これはぜひ解ってほしいです。


ムジカノーヴァより


提示部
テーマが２つあって、
第１テーマから第２テーマへいくときは
調が変わる(転調)んだね。

展開部
曲の雰囲気がどんなふうに変わるかな？

再現部
同じテーマが戻ってきたね。
最初の提示部とはどこが違うのかな？


曲がシンプルなうちに
今自分が曲全体のどこの部分を弾いているのか
理解して弾く習慣をつけましょう。

するとちょっと難しいあの曲も
地図を広げてどこか解って歩くように
なるほど、と挑戦できるように
なってきますよ。

ヘ音記号にはなぜ点が二つあるの？

４月で１年生になったＨくん、
教材も進んでこの春から「両手」に。

そこで登場したのがヘ音記号。
この記号を見て
「なんで点が二つあるの？」
と、いい質問をしてくれました。


この記号は、もとはアルファベットの「Ｆ」をデザイン化したもの。



二つの点は、もとは「Ｆ」の２本の横棒だったのですね。


ちなみに「Ｆ」はドレミの「ファ」の音にあたり、
この記号の書き始めの第４線が「ファ」だよ
と教えてくれる記号です。
(「ヘ音」も「ファ」のことです。)

　
２段の楽譜にも少しずつ慣れて
良い響きのハーモニーを楽しんでいこうね！

メトロノームは誰が発明したの？

いつもお世話になっているメトロノーム。



考案したのはオランダのウィンケル、という人。
そして改良したのがドイツのメルツェル。
メルツェルさんは、
耳の悪くなったベートーベンの補聴器を作った人でもあるそうです。

ベートーベンは楽譜に初めてメトロノーム記号(＝120、とか)を
表記した作曲家です。

それまで速度は、たとえばアンダンテ～歩く速さで～
といった言葉でしか表わせませんでしたが、
メトロノームの出現により、数字で表せるようになりました。

たくさん練習して
自分の中にメトロノームが持てるようになると良いな。
「ずっと同じテンポをキープする」
当たり前だけど大事な能力の一つですね。




広島友の会からいただいた
手作りクッキーです。
おいしくいただきました！

なぜピアノに調律は必要なの？

ピアノにはおよそ２３０本もの弦が張られています。
１本にかかる力はおよそ９０ｋｇ。
つまりピアノ全体では、
約２０トンもの力で弦が引っ張られていることになります。
だから(たとえずっと弾かなくても)
だんだん弦が伸びて
時間とともに音がくるっていくのです。

調律師さんはまずこれを
正しい音程に直してくれます。
そしてさらに音量や音色のバランスを良くし(整音)、
タッチを整える(整調)という作業もあります。

おうちのピアノ、
ぜひ定期的に(年に１～２度は)調律してくださいね。
調律師さんはピアノのお医者さんですね。

シーボルトのピアノ

先日の「音楽はともだち」のクイズで、
こんな問題を出しました。



わかりますか？
正解は・・・１の「山口県」です！！

萩市の熊谷美術館に残る「シーボルトのピアノ」が
日本最古のものだそうです。

ドイツ人医師シーボルトはピアノもたしなみ、
日本の文化にもとても興味があった、とのこと。
1828年にドイツに帰る時に熊谷家に贈ったこのピアノは
足を外すこともできる小型の四角いピアノ。
(「スクエア・ピアノ」と呼ばれています。)

私もずいぶん前に見せていただいたことがあるのですが
とってもかわいらしいですよ。
江戸時代の人たちは、どんな音色を聴いたのかな？



ミルクティー・ゼリーです。
すっかり秋らしくなりましたね。

なぜ楽譜は五線なの？

楽譜の始まりは１本の線。
それより上か下かで音程を表しました。
昔は口伝えで音楽を伝承していたので、
楽譜は記憶を呼び起こすためのきっかけのようなもの。

でもこれでは正確な音の高さがわかりませんから、
次第に線が増え、
グレゴリオ聖歌の楽譜で知られる四線が一時定着しました。
人の声の高さを記すのには、これで用が足りていたのでしょうね。

しかしその後器楽が発達し、
幅広い音域を記譜できるよう、最大１３本までになりましたが、
それでは一目で音程が分かりづらい、ということで減っていき、
現在の五線に落ち着きました。
人間にとって「５」という数は感知しやすいようです。




イチゴがおいしい季節。
そのままいただくのももちろんですが、
たまにはおしゃれしてタルトで…

なぜオーケストラは「ラ」で音合わせするの？

「ラ」はアルファベットの「Ａ」が当てられているぐらいなので、
元々西洋音楽の基準の音なのですね。

すべての弦楽器の解放弦（弦そのものの音）に「ラ」があるから、
という理由もあります。
（ちなみに吹奏楽のチューニングは「シ♭」）
そういえば時報も「ラ」、
そしてなんと赤ちゃんの産声も「ラ」あたりの音の高さだそうです。

ところでこの「ラ」の音、
モーツァルトの時代は
今より半音くらい低かったそうですよ。
時代とともに音程基準は高くなってきており、
それは様々なストレスをかかえる現代社会を
象徴しているかのようですね。



今年もあと1カ月となりました。

ピアノの鍵盤はどうして８８鍵？

ハイ、それは人間の耳が聴き分けられるぎりぎりの音域だからです。
これより高い音、低い音は何の音だか区別しにくい、ということですね。

もっとも今から３００年ほど前、発明された当初のピアノは５４鍵。
きっとかわいらしいサイズだったことでしょう。
モーツァルトやハイドンが活躍したころは６１鍵、
ベートーヴェンの時代が６１～７３鍵、ショパンが８２鍵だったらしく、
今と同じ８８鍵で作曲したのはドビュッシーやラヴェル。
ラヴェルの曲には、８８鍵をフルに使った「左手のための協奏曲」があります。

子供にとって、ピアノの鍵盤はとっても長く、
その中に「ド」がいくつもある、というのは驚きみたいです。
同じ教材でも、低い音域で「ぞうさん」を表現し、
高い鍵盤で「ありさん」を弾く・・・
聴いているとピアノが表情豊かにおしゃべりしているようで、
今更ながら、ピアノって本当に表現力の豊かな楽器だなあ・・・
と、実感するこの頃です。



写真はある日のブランチ。
朝晩、だいぶ涼しくなりましたね。

なぜ四分音符というの？

一拍の長さなのになぜ「四分音符」？
ふと疑問に思うことですが、この名前は全音符を「１」として付けられています。
「二分音符」が全音符の二分の一の長さ、「四分音符」が四分の一、「八分音符」が八分の一・・・といった具合です。

まっ赤なりんごを用意して、生徒さんたちの目の前で切って説明したことがあります。
二つに切ると二分音符、四つに切ると四分音符、八つに切ると・・・？
みんな納得の楽しいおやつタイムとなりました！



ずいぶん暖かくなりましたね。

どうしてト音記号はあんな形・・・？

なかなかオシャレな形ですね、ト音記号って。
ト音とは「ソ」のことで、ト音記号を書き始めるところ(ぐるぐるうずまきの中心)が「ソ」の場所だよ、
と教える記号です。
「ソ」は英語やドイツ語では「Ｇ」
あのデザインはアルファベットの「Ｇ」からきたものだそうですよ。
同じようにヘ音記号の形は、アルファベットの「Ｆ」からきています。



小さい生徒さんにとって、ト音記号は難しいかたちと思うのですが、
ジェットコースターのようにぐるぐるシュル～ン、とみんな書き方をすぐ憶えられます。

ピアノはどうしてピアノというの？

ピアノが発明されたのは、今から３００年ぐらい前。
その時はなんと「クラヴィ・チェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」
(弱い音から強い音まで出せるチェンバロ)という長い名前！
それが省略されて「ピアノ」と呼ばれるようになりました。

当時は、みんな同じ強さの音しかでないチェンバロが全盛。
弦を鳥の羽根の軸でできたツメではじく構造でした。
イタリア人クリストフォリが、弦をハンマーでたたく構造にしたところ、
音の強弱が出るようになりました。
それで、「弱い音から強い音まで出せる」という名前に。

今はあたりまえのようですが、
実は大変な発明だったのですね。

レッスンの時、ピアノの譜面台の下から見える弦やダンパー(弦の振動をおさえるもの)が気になる
小さい生徒さんたち・・・
ピアノの中ってどうなってるの？　好奇心いっぱい！