ちりとてちん ソナタ論１

えらい奇をてらったようなタイトルですが、そんなに大したことを述べようとしているわけではありません。

まずは、前回「瞳」の総集編は面白かった、と述べました。
それに比べ、「ちりとてちん」の総集編を見ると、実はちりとてちんというドラマは、半年間という長期間放映した割には、扱った素材は、それほど多くなかったことに改めて気付かされるのです。

・どんな人たちが出てきて
・どんな素材が扱われたか（ちりとてちんでは、若狭塗り箸、上方落語、など）

「瞳」は、それが盛りだくさんでした。ヒップポップ、月島と下町、里親、もんじゃ、など）だから、総集編で見ると、「これもあった、あれもあった、こんな人も、あんな人もいた」と、素材のオンパレードを楽しめるわけです。だから、見ていて懐かしいし、面白い。
ところが、総集編でそれほど面白いわけでもない「ちりとてちん」が、名作と断言できそうなのは、なぜか。

ここで、音楽用語の「ソナタ」を持ち出したいと思います。
音楽は好きだけど、クラシックの専門ではないので、ここからはいささか厳しいのですが、ない知恵しぼって書きます。

【名作のソナタは、少ない素材から作られる】
結論と言えば結論ですが、
一番顕著な例はモーツアルトだと思います。
「アイネ　クライネ　ナハトムジーク」（ソ、レソ、レ　ソレソシレ…のやつです）など、最初の「ソ、レソ、レ　ソレソシレ」
おそらくモーツアルトが頭を使って考えたメロディーはそこだけです。後のメロディーは彼の頭の中にある自然な音楽の流れに沿って、自然にわき出てくるままを書き綴ったにすぎない、と思わせられる音楽です。

だからこそ神がかりといわれ、天才の誉れが高い。

ソナタ形式というのはどれでもそうなのですが、例えばベートーヴェンの「運命」にしても、あの長い曲も、始めの「ジャジャジャジャ～～ン」と、途中の「ソド/シド　レラ　ラソ」（移動ドで書きました）という二つの「メロディーの形」だけを骨格として作られています。

音楽では、こうしたものを、「動機」とか、「モチーフ」とか言います。

これが、「ちりとてちん」とどう結びつくか。