Spectrum （スペクトラム） うぉー！！

こんばんは！！！

今日は、レッスンに行って、マッハで洗車して、マッハでダンストランポリンして、お昼寝して、練習した1日でした。

そしてYouTubeもたくさん見たんですけど、いやはや、、、どれもめちゃくちゃ勉強になりました。

その中から本日は１つ、こちらをシェアしたいと思います。

20世紀末動画　SPECTRUM（スペクトラム）「新田一郎　インタビュー」 SPECTRUM LIVE TIME BREAK 「LIVE AT SHIBUYA KOUKAIDOU」　2004

40年前「早すぎた出現」。未だ追随するものがいない『唯一無二』のホーンセクションバンド。 Riku 20世紀末動画　SPECTRUN　最後の動画です。 「期限付きの命」の証が、半永久的に遺りますように。ご視聴ありがとうございました。 SPECTRUM（スペクトラム）説明 「アナログミュージシャン」と「デジタルミュージシャン」の違い。 彼らは「アナログミュージシャン」です。アナログミュージシャンの楽器の練習時間は、少なくても6時間/1日。そのくらい練習しないと、お話にならない時代でした。 同時に、初見演奏。即興演奏。瞬時に移調（カラオケで言うと、自分の歌いやすい調に+3とかメモリを変えるデジタル動作）を人間がやっていた時代です。 42年経った今でも、「SPECTRUM」に追随できるバンドは出現していません。 それは当然のことです。彼らは「アナログミュージシャン」です。使っているのは「自分の身体と楽器」だけです。今のデジタルミュージシャンが使うものは「コンピューター」です。デジタルミュージシャンは、一番いい演奏をした部分だけ、一小節単位で切り貼りして、一曲を完成させます。 アナログミュージシャンはそうはいかない。失敗したら最初からです。何度でも、最初からです。これをしたくないから、徹底的にミスをなくす練習をします。だから、ライブでもミスはしない。 しかもアナログミュージシャンはその場で「セッション」できないと、これまたお話になりません。ふらっと集まって、16小節程度のコードと決めて、「んじゃ、やりますかね」と、演奏を始めて、各パートが、自分の番になると16小節アドリブで演奏する。それを参加メンバーが繋げていくのがライブセッションです。 アナログミュージシャンはこのライブを当たり前に出来ますが、デジタルミュージシャンはできません。すでにライブは事前にプログラミングされ、そのプログラムを破綻なく終えなければならないからです。 コンピューターが進化したと同時に、「ミュージシャンの演奏技術」は退化したと言えるかもしれません。 演奏スキルは必要がないし、もしかしたら楽譜が読めなくても大丈夫かもです。アナログミュージシャンには必須の、コードの作りや転回などの理論も要らないようにさえ思います。 突き詰めれば、今の時代、「日本全国民総ボーカリスト」です。（笑） カラオケです。音楽の知識がなくても、耳コピしマイクを持ってエコーばんばんにかければ、ものすごく上手に聴こえます。自分が歌いやすいキィにするには、ボタン一個押すだけ。何とも便利な時代です。 アマもプロもない今の時代。「アナログミュージシャン」の卓越した技術。当時これは当たり前のものでしたが、演奏技術が退化した今、「アナログミュージシャン。すごくね？＠＠；」と思われるようになったのだと思います。

20世紀末動画　SPECTRUM（スペクトラム）「新田一郎　インタビュー」 SPECTRUM LIVE TIME BREAK 「LIVE AT SHIBUYA KOUKAIDOU」　2004

SPEDTRUMって恥ずかしながら、名前は知ってるけど、、、って感じで、本来たればちょうど世代なはずなのに、まったくのノーマーク。。。

サザンオールスターズと同じころということですから、始めてサザンがベストテンだったかなー？？？出てきたときに、なんだこれはー？？！とびっくりしたことを記憶してるので、ちゃんと意識が高ければOntimeで聞けたはずだったなぁ、、、

そして、これまた恥ずかしながら存じ上げなかった、新田一郎さんは、こんな方！！

新田一郎 (ミュージシャン) - Wikipedia

いやはや、、、

スタジオミュージシャンとは本当に凄いですね。。。

スペクトラムの他の動画もチェックしていただくと、きっとビックリぶったまげると思いますが、踊りまくって歌って、めっちゃパッキパキにトランペット吹いておられます。。。

あれが「普通」だって思って中学生時代過ごしてたら、もーめっちゃ凄いことになってたろうなぁ・・・

いや、今からでも！！

そして、このインタビュー動画ですけど、ホント胸アツな発言がとても多く、そしてずいぶん前の映像と思いますけど、今に対しても当てはまる発言があるなぁと。

例えば、、、（要約ですけど）

「売れるモノ」じゃないと、、、という無意識の制限がかかっていて、若者からスペクトラムを越えるようなモノが出てこない。実験的で誰もまだやっていないような音楽に昔はチャレンジできた。今の方が聴衆もソフトやハード面も進歩しているのに、チャレンジができていない。

今の人たちはただ単に海外の「コピー」になっていないか。

黒人のリズムになろうとしてもなれない。だったら日本人としてのリズムを打ち出したかった。

自分たちの身近な人ですら、理解が出来ていなかった。

衣装やダンスは自分たちの時代に先んじた音楽が聴衆に受け入れてもらうためのモノ

久保田利伸やBig Horns BEEのメンバーの若かりし頃に大きな影響を与えた

などなど、、こりゃー、もう一回見ないといかんなｗｗｗ

何しろ、なぜだかこの動画を見ていて、泣きそうになったんだよね。。。なぜだろう？なんか凄いエネルギーを感じたんですよねー。。。

こんな凄いミュージシャンたちが、こんなすごいことをやってたんだな、って思うと胸アツだぁ。

あ、これはインタビュー動画なので、是非演奏している動画もたくさんアップされていたので、関連動画から是非！！

それでは、また明日ー！