２０１１年９月９日（金）
bye-bye circusの初の大阪ライブが行われた。
平日で大阪となるとふつうは行けない。
正直、ほぼあきらめていた。
ところがチャンスがやってきた。
大事な仕事を３時までにやり終えて、
そこから時間休を取っていけるチャンスがだ。
運良く、会議も研修もその他もろもろも
この日はなかった。仕事柄何もない平日っていうのは
ほとんどないんだけれど、この日はなかった。
チケットをローソンで購入してたので
それが果たしてまた家のコレクションに
入るかどうかドキドキしたけれど
無事LIVE HOUSE D'へ行く事が出来た。
着いた時はすでに開場されていて
フロアにはこの日出演の３バンドの
ファンが集まっていた。
このライブハウスはとても新しくて
きれいで、トイレがまだきれいなんだけれど
場所がやっぱり行きにくい。タクシーで行くには
中途半端で下手して渋滞に巻き込まれると
遅くなるし、バスはどこから乗ったらここにつくかも
わからない。だから大阪駅から歩いていくわけだけれど
今回は地下で迷った。変な方向から地下へ下りたからだ。
前はちゃんと行けたのに今回は気を抜いたのか
わかっているはずなのに行くのに時間がかかった。
とにかく迷わなくても歩く距離が長い。
まあ、文句言ってもしかたがないけれど
もっと楽な行き方を教えてほしい。
歓楽街があるけれど、女の人がひとりで歩いても
大丈夫な場所とか。
さて、
この「カルナバル」というイベントは
bye-bye circus初大阪上陸なうえに初主催イベントという
でかいイベントだった。
jimmyhat
SUAL拳
をゲストに迎えてのイベントだった。
最初に登場はJimmyhatだった。
彼らは東京の方のバンドなので
私はもちろん初めて見た。
でも，名前はJet Lily Starの時代から
対バンしてたバンドだったので
目にしたことがある。
ただ、音源とかいっさい聞いたことがなかった。
だからすごく期待してたんだ。
名前がjimmyhatだから
「ジミヘンドリックス」が好きとか
「ジミーペイジ」が好きとか
「ジミーイートワールド」が好きとか
そういうのを想像して
すごいロックを想像していた。
そして、始まると
「え？」って最初驚いた。
東京にもこういうバンドいたの？って
関西ではありがちなんだけれど
なんでかわかんないけれど
私の中にはあるくくりがあって
まるで何かの宗教にはまったかのように
同じ感じの音楽をやるバンドがいるんだ。
みんなほんと似ていて、どうして
そんなにそのメロディとか展開とか
歌詞とかリズムとかが好きなの？って
いうぐらい、その世界にはまっているバンドが
多くいる。
誰を見本にしているのか
誰の音楽を聞いてそうなったのか
まったくわからない。
その師匠がいるのか？って思うほど
似てる。
でも、このバンドは昔からいたし
Jet Lily Starとも何度も対バンしてたし
真田さんも好きなバンドということだから
こんなはずじゃあ～って最初の１曲目で
失望しそうになったけれど、
「ひとりごと」っていう曲から
あ～これがこのバンドの持ち味なんだねって
ちょっとほっとした。
彼らのオリジナルな言葉で
オリジナルな展開がそこにあって
ほんとほっとした。
ただ、ジミヘンもジミーペイジもいなかったけれど。
このバンドのギタリストさん。
すごく指が動く。
もしかしてこの方がそのあたりの鍵を握っているのかも
しれない。ただ、こんなに指が動いているのに
音がちゃんと届いてなかった。
これはこのライブハウスのPAさんのせいなのか
音響設備のせいなのか、ギタリストさん自身の
チューニング及びセッティングの失敗なのか
カサカサキンキンって感じで厚みがまったくなく
まるでアンプにつなげないでエレキを弾いている
ような音が聴こえていた。残念としかいいようがない。
あとでYOU TUBEとかで確認してみると
そこではちゃんと聴こえているから
やっぱり音の調整か設備の問題なんだろうね。
ボーカルの声とかも割れるし。
まるで合唱コンクールの指導者のように
「はい、はい、もう一度最初からやり直して。
音出てないよ。もったいないよ。」って心で叫んでた。
やっているご本人たちは気がつかれてないだろうけれど
ほんとご本人たちが自分たちをファン側から見れたのなら
「え～？そんなはずじゃあ」って思ったんじゃないかな。
まあ、あとでライブハウスが撮っている映像を見たら
わかるかもしれないけれど、またそれと本当にその場で
聴こえる音は違うしね。
音響のいいライブハウスで見たらもっといいバンドだったと思う。
あと、ボーカルさんが「最近、CDもあまり買わなくなったし、
好きなアーティストもあまりいなくなったし、
ライブにも行かなくなった。」と言われていたけれど、
それはだめだろう！って言いたかった。
どんなに忙しくても、晩飯抜いてでも
CDを買い、ライブに行くのがミュージシャンとして
成長するためには必要じゃないの？って
今日も明日も見えないところでどんどん新しい音楽が
生まれているんだ。それを見向きもせずに自分たちの
凝り固まった世界だけで音楽作り続けても何も
新しいものは生まれてこない気がする。
まず、音楽好きでなければ、ミュージシャンやってて
楽しくないと思う。
winnieのOkujimaさんなんて「ドリームシアターのCD買った！」
とか「○○のライブ行く～！」とか「○○のライブDVD見てる！」とか
本当にこの人はヘビメタやハードロックが好きなんだと思うと同時に
そこからあのマイブラみたいな音楽が生まれるという不思議を
感じるわけだ。
細美さんだって、ウイザーのCD聞いてるとか、シガーロスいいとか
いっぱいCD買ったとかライブ行ってきたとかいつも言ってるし
そこからあの凄いサウンドや歌が生まれるんだと驚くんだ。
テナーのホリエ君だっていろんな音楽を自分で発掘してくる。
FoZZtoneの渡會さんだって、ロックどころかクラシックや
マンボまで幅広く聞きまくっているし、ライブにも行く。
そして、組曲なんてできてしまう。
Jimmyhatのボーカルさんにはもっともっと
昔の音楽ファンだった頃の自分を思い出してほしいな。
次はSUAL拳（さるぱんち）
彼らは結成してまもないころに一度見たことがある。たぶん一度。
あの頃のイメージからずいぶんと変わって
大人になったんだなぁ～って思った。
以前見た時の音楽の印象はまったく残っていなかったので
どんなバンドだろうと新しい気持ちで聴いてみた。
フォームはロックだ。
でも、私が聴くロックとはちょっと違う感じ。
どうしたらいいんだろう？って感じ。
「ハニー」っていう曲はちょっとストレイキャッツ風な
ロカビリー系な感じもあって、ミッシェルとかも好きなのかも
しれないな～と感じたけれど、そこまで。
一番印象的だったのは「ルーベンスの絵画」ていう曲。
これはタイトルも素敵だけれど、曲の感じも好きだった。
あと、タイトルわからないけれど
出だしのインストがFoZZtoneの「海へ行かないか」風の
クラシカルなイメージで、「おお、プログレ系へ行くのか
シガーロス系へ行くのか。」と期待したら
「え、そこへ行くのか。」っていう案外ふつうのところに
行っちゃった。そこがプロとの差なのかもしれない。
疾走してもその速度を変えずにターンができないというのか急に
減速して、うまく次につながらず、記録が出せないそんな部分が
見えた。いいところまで来てるのにって感じで。
ラストの「雑草」っていう曲はいい曲だった。
ほんの少しだけGLAYっぽかったけれど
やさしい曲だった。
このバンドで特筆すべきはリードギターさん。
全体的に演奏レベルは高かったと思うけれど
ギターさんの音が結構好きだった。
ちょっと生形さん風で。
**************************************
ここから「です」調に変えますが
別に意図はありません。
さて、２バンドについていろいろ書いたけれど
ファン及びバンドの方にはごめんなさいと
謝っておきます。でも悪気はまったくありません。
音楽バカな私の率直な感想であり、どのバンドにも
末永く活躍してほしいといつも願っています。
暎人さんが選んだ２バンドだから
素晴らしいバンドではあるんだと思います。
でも、直球で入ってはこなかったのです。
それが正直な感想なのです。でも、決して嫌いではないので
いいところもいっぱいあるバンドさんたちなので
きっと素敵なファンがたくさんついていることだから
いちげんさんの私がどうこう言っても
「ふん！」「プンプン！」って
思ってくれていたらいいです。
いい曲もあったし、どちらのバンドもベースさんは
落ち着いていて安心できたし、ボーカルさんたちも
それぞれにオーラはありました。
さて、
いよいよbye-bye circus登場。
高鳴る胸を押さえつつ
果たしてどんな感じなのかとワクワクして待つ。
幕が開く前から不協和音というか
マイクがき～んとなる時に聴こえる音みたいな
のが鳴り始め、そこからすでにスタートしてました。
で、幕開きと同時に演奏が始まりました。
bye-bye circusのテーマ
宇宙のロック
蹴っ飛ばせ
square beat liberation
Good night
孤独の星
yes
悪魔はラッパを鳴らさない
太陽を追い越していいぜ
beautiful day
最初からアンコールはしないでねと
暎人さんより話があり、
もしあってもじゃんけんで負けた誰かが
でてきて「ごめんなさい。」だけだからと
で、最後終わった時には手拍子があったので
登場したのはベースの佐藤くんでした。
笑顔で「ごめんなさい。」でした。
彼はとてもキュートな青年でした。
さて、何曲かはCDとかYOU TUBEですでに
聞いたことがあったし、Jet Lily Starの
曲もあったから、まったく初めてなのは
数曲でしたが、やっぱりライブで生で
聴くといい意味で違いますね。
私が今回一番好きになったのは
「悪魔はラッパを鳴らさない」でした。
これは私にとっては斬新な音楽で、直球で心に入って来ました。
この曲なら今の日本の音楽界に切り込めるような
気がしてきて、顔がほころびました。
大好きです！
「宇宙のロック」は
本当に聴くほうがCDよりもっとかっこいいし
ギターの薮内さんの音がほんとかっこいい。
今回初めて見たベースの佐藤さん。
彼はほんとうにいいベーシストさんだと
一目でわかりました。
いいベーシストを発掘してきた暎人さんに拍手です。
私の好きな指弾きのベーシストであり
よく動きます。レッチリのフリーのごとく
ヘドバンしながら弾くのです。
でも、恐くないの。
それどころか愛らしさ満開の
不思議なベーシストさんでした。
動きはヘビー級なのに
笑顔はライト級。キラキラ級。
スマイル君ってつけたいぐらいに
アメリカのアニメに登場しそう。
いいキャラです。
まだまだ若い分、３０超えたら
すごいベーシストになる予感。
「蹴っ飛ばせ」はこの日
初レコーディングCDとして発売。
初めて彼らのCDを発売初日に変えました。
このCDもすごくよかったけれど
その感想はまた改めて。
ライブではノリのいい曲なので会場と
一体感をもてる感じの曲です。
「Square beat liberation」は
ちょっとジャージーな音でこれはまたこれで
好きな感じでした。
「Good night」は
♪行かなくちゃ～♪っていう言葉が印象的な
素敵な曲でした。
「yes」をバンドで聴いたのは
Jet Lily Starの解散ライブ以来なので
また薮内さんのグリーンのギターと暎人さんのテネシーローズが
奏でて、歌う「yes」を聴けた昨日は
涙が出そうでした。この曲にはほんと思い入れというか思い出が
いっぱいあるのです。
「孤独の星」もやっぱりそうでした。
薮内さんのギターでのこの曲を聴くと安心します。
９曲目も初めて聞く曲でしたが、
のりのいい曲でした。
ラストが「beautiful day」これはほんとうに
会場を抱え込める曲ですね。
ほんとうにかっこいい曲です。
これをもっともっと男の人に聴いてほしいと思います。
ロックファンなら「おいおいおい」コールが
起きる曲なんだけどな～って思いながら
腕をあげてました。
ほんと終わった時は汗だくでした。
ただ、今日は仕事帰りなのでロックな格好では
これなくて、その分動きにくかったです。
ただ、周りがほとんどロックな格好ではなかったので
別に違和感なく溶け込めましたけどね。
だれもマフラータオルなんて巻いてなかったし
スニーカーの人なんていたのかな？
ほんとうはそういう人ばかりが集まるライブの
はずなんですけどね。音楽的には。
おそらく、bye byeのメンバーもそう願っているはず。
誰もが♪って歌うところではコブシをあげないとね。
サポートドラムの方は初めて見る方で
印象といえば、でかい人。まだ私としては
つかみきれていませんが、彼が正式にメンバーに
なるのかどうかはわからないけれど、いい感じの
ドラマーだと思いました。ただ、特徴が今は
まだわかりません。
ライブを見てからの感想は
「ほっとした。」でした。
やっぱり暎人さんはこうでなくっちゃっていうのと
こういう音楽が一番私を安心させるんだなっていうのが
改めてわかりました。
しっかり支えてくれるロックというのは
こういう音楽なんだって。
ライブ後見に来てらした
長尾さん（ex.Jet Lily Star）とお話してて
その話をしたら、わかってくださって
また、いろいろ私が感じるところも
わかってくださってて安心しました。
約１年４ヶ月ぶりぐらいの再会でしたが
なんか前よりかっこよくなってた（笑）
エヴァンゲリオンのsummerTシャツが
また彼らしいというか。
バカな私は「私夏が好き」って
そのTシャツ見ながら言ってましたが。
誰も聞いてないっていうの。
ライブ中に暎人さんが
「おれ日本語できないから英語しかできないから」と
ジョークなのか本気なのか（笑）言ってたのですが
それとは関係ないけれど「外国人に受けそうな音楽なのにね。」って
２人で話していました。感覚的なものですけどね。
そして、もっともっと多くの人に聞いてもらいたいねって。
無理してでも行って本当によかったbye-bye circusの初ライブでした。
どの曲も素晴らしくて、好きになるしかないって曲ばかりでした。
まあ、ロックな暎人さんからすれば
「年寄りは家にひっこんどけ」って感じでしょうが
まだまだ年寄りでも若者に負けませんわよって言っておきます。（笑）
もっと彼らの音楽を広めたいな～。
ほんと関東方面の方は是非騙されたと思って
是非 イベントにbye-bye circusの名前を見つけたら
見に行ってください。絶対に損はさせませんから。
よかったって必ず感じさせてくれますから。
ただし、ロックが三度の飯よりお好きな方がいいかと。
bye-bye circusの初の大阪ライブが行われた。
平日で大阪となるとふつうは行けない。
正直、ほぼあきらめていた。
ところがチャンスがやってきた。
大事な仕事を３時までにやり終えて、
そこから時間休を取っていけるチャンスがだ。
運良く、会議も研修もその他もろもろも
この日はなかった。仕事柄何もない平日っていうのは
ほとんどないんだけれど、この日はなかった。
チケットをローソンで購入してたので
それが果たしてまた家のコレクションに
入るかどうかドキドキしたけれど
無事LIVE HOUSE D'へ行く事が出来た。
着いた時はすでに開場されていて
フロアにはこの日出演の３バンドの
ファンが集まっていた。
このライブハウスはとても新しくて
きれいで、トイレがまだきれいなんだけれど
場所がやっぱり行きにくい。タクシーで行くには
中途半端で下手して渋滞に巻き込まれると
遅くなるし、バスはどこから乗ったらここにつくかも
わからない。だから大阪駅から歩いていくわけだけれど
今回は地下で迷った。変な方向から地下へ下りたからだ。
前はちゃんと行けたのに今回は気を抜いたのか
わかっているはずなのに行くのに時間がかかった。
とにかく迷わなくても歩く距離が長い。
まあ、文句言ってもしかたがないけれど
もっと楽な行き方を教えてほしい。
歓楽街があるけれど、女の人がひとりで歩いても
大丈夫な場所とか。
さて、
この「カルナバル」というイベントは
bye-bye circus初大阪上陸なうえに初主催イベントという
でかいイベントだった。
jimmyhat
SUAL拳
をゲストに迎えてのイベントだった。
最初に登場はJimmyhatだった。
彼らは東京の方のバンドなので
私はもちろん初めて見た。
でも，名前はJet Lily Starの時代から
対バンしてたバンドだったので
目にしたことがある。
ただ、音源とかいっさい聞いたことがなかった。
だからすごく期待してたんだ。
名前がjimmyhatだから
「ジミヘンドリックス」が好きとか
「ジミーペイジ」が好きとか
「ジミーイートワールド」が好きとか
そういうのを想像して
すごいロックを想像していた。
そして、始まると
「え？」って最初驚いた。
東京にもこういうバンドいたの？って
関西ではありがちなんだけれど
なんでかわかんないけれど
私の中にはあるくくりがあって
まるで何かの宗教にはまったかのように
同じ感じの音楽をやるバンドがいるんだ。
みんなほんと似ていて、どうして
そんなにそのメロディとか展開とか
歌詞とかリズムとかが好きなの？って
いうぐらい、その世界にはまっているバンドが
多くいる。
誰を見本にしているのか
誰の音楽を聞いてそうなったのか
まったくわからない。
その師匠がいるのか？って思うほど
似てる。
でも、このバンドは昔からいたし
Jet Lily Starとも何度も対バンしてたし
真田さんも好きなバンドということだから
こんなはずじゃあ～って最初の１曲目で
失望しそうになったけれど、
「ひとりごと」っていう曲から
あ～これがこのバンドの持ち味なんだねって
ちょっとほっとした。
彼らのオリジナルな言葉で
オリジナルな展開がそこにあって
ほんとほっとした。
ただ、ジミヘンもジミーペイジもいなかったけれど。
このバンドのギタリストさん。
すごく指が動く。
もしかしてこの方がそのあたりの鍵を握っているのかも
しれない。ただ、こんなに指が動いているのに
音がちゃんと届いてなかった。
これはこのライブハウスのPAさんのせいなのか
音響設備のせいなのか、ギタリストさん自身の
チューニング及びセッティングの失敗なのか
カサカサキンキンって感じで厚みがまったくなく
まるでアンプにつなげないでエレキを弾いている
ような音が聴こえていた。残念としかいいようがない。
あとでYOU TUBEとかで確認してみると
そこではちゃんと聴こえているから
やっぱり音の調整か設備の問題なんだろうね。
ボーカルの声とかも割れるし。
まるで合唱コンクールの指導者のように
「はい、はい、もう一度最初からやり直して。
音出てないよ。もったいないよ。」って心で叫んでた。
やっているご本人たちは気がつかれてないだろうけれど
ほんとご本人たちが自分たちをファン側から見れたのなら
「え～？そんなはずじゃあ」って思ったんじゃないかな。
まあ、あとでライブハウスが撮っている映像を見たら
わかるかもしれないけれど、またそれと本当にその場で
聴こえる音は違うしね。
音響のいいライブハウスで見たらもっといいバンドだったと思う。
あと、ボーカルさんが「最近、CDもあまり買わなくなったし、
好きなアーティストもあまりいなくなったし、
ライブにも行かなくなった。」と言われていたけれど、
それはだめだろう！って言いたかった。
どんなに忙しくても、晩飯抜いてでも
CDを買い、ライブに行くのがミュージシャンとして
成長するためには必要じゃないの？って
今日も明日も見えないところでどんどん新しい音楽が
生まれているんだ。それを見向きもせずに自分たちの
凝り固まった世界だけで音楽作り続けても何も
新しいものは生まれてこない気がする。
まず、音楽好きでなければ、ミュージシャンやってて
楽しくないと思う。
winnieのOkujimaさんなんて「ドリームシアターのCD買った！」
とか「○○のライブ行く～！」とか「○○のライブDVD見てる！」とか
本当にこの人はヘビメタやハードロックが好きなんだと思うと同時に
そこからあのマイブラみたいな音楽が生まれるという不思議を
感じるわけだ。
細美さんだって、ウイザーのCD聞いてるとか、シガーロスいいとか
いっぱいCD買ったとかライブ行ってきたとかいつも言ってるし
そこからあの凄いサウンドや歌が生まれるんだと驚くんだ。
テナーのホリエ君だっていろんな音楽を自分で発掘してくる。
FoZZtoneの渡會さんだって、ロックどころかクラシックや
マンボまで幅広く聞きまくっているし、ライブにも行く。
そして、組曲なんてできてしまう。
Jimmyhatのボーカルさんにはもっともっと
昔の音楽ファンだった頃の自分を思い出してほしいな。
次はSUAL拳（さるぱんち）
彼らは結成してまもないころに一度見たことがある。たぶん一度。
あの頃のイメージからずいぶんと変わって
大人になったんだなぁ～って思った。
以前見た時の音楽の印象はまったく残っていなかったので
どんなバンドだろうと新しい気持ちで聴いてみた。
フォームはロックだ。
でも、私が聴くロックとはちょっと違う感じ。
どうしたらいいんだろう？って感じ。
「ハニー」っていう曲はちょっとストレイキャッツ風な
ロカビリー系な感じもあって、ミッシェルとかも好きなのかも
しれないな～と感じたけれど、そこまで。
一番印象的だったのは「ルーベンスの絵画」ていう曲。
これはタイトルも素敵だけれど、曲の感じも好きだった。
あと、タイトルわからないけれど
出だしのインストがFoZZtoneの「海へ行かないか」風の
クラシカルなイメージで、「おお、プログレ系へ行くのか
シガーロス系へ行くのか。」と期待したら
「え、そこへ行くのか。」っていう案外ふつうのところに
行っちゃった。そこがプロとの差なのかもしれない。
疾走してもその速度を変えずにターンができないというのか急に
減速して、うまく次につながらず、記録が出せないそんな部分が
見えた。いいところまで来てるのにって感じで。
ラストの「雑草」っていう曲はいい曲だった。
ほんの少しだけGLAYっぽかったけれど
やさしい曲だった。
このバンドで特筆すべきはリードギターさん。
全体的に演奏レベルは高かったと思うけれど
ギターさんの音が結構好きだった。
ちょっと生形さん風で。
**************************************
ここから「です」調に変えますが
別に意図はありません。
さて、２バンドについていろいろ書いたけれど
ファン及びバンドの方にはごめんなさいと
謝っておきます。でも悪気はまったくありません。
音楽バカな私の率直な感想であり、どのバンドにも
末永く活躍してほしいといつも願っています。
暎人さんが選んだ２バンドだから
素晴らしいバンドではあるんだと思います。
でも、直球で入ってはこなかったのです。
それが正直な感想なのです。でも、決して嫌いではないので
いいところもいっぱいあるバンドさんたちなので
きっと素敵なファンがたくさんついていることだから
いちげんさんの私がどうこう言っても
「ふん！」「プンプン！」って
思ってくれていたらいいです。
いい曲もあったし、どちらのバンドもベースさんは
落ち着いていて安心できたし、ボーカルさんたちも
それぞれにオーラはありました。
さて、
いよいよbye-bye circus登場。
高鳴る胸を押さえつつ
果たしてどんな感じなのかとワクワクして待つ。
幕が開く前から不協和音というか
マイクがき～んとなる時に聴こえる音みたいな
のが鳴り始め、そこからすでにスタートしてました。
で、幕開きと同時に演奏が始まりました。
bye-bye circusのテーマ
宇宙のロック
蹴っ飛ばせ
square beat liberation
Good night
孤独の星
yes
悪魔はラッパを鳴らさない
太陽を追い越していいぜ
beautiful day
最初からアンコールはしないでねと
暎人さんより話があり、
もしあってもじゃんけんで負けた誰かが
でてきて「ごめんなさい。」だけだからと
で、最後終わった時には手拍子があったので
登場したのはベースの佐藤くんでした。
笑顔で「ごめんなさい。」でした。
彼はとてもキュートな青年でした。
さて、何曲かはCDとかYOU TUBEですでに
聞いたことがあったし、Jet Lily Starの
曲もあったから、まったく初めてなのは
数曲でしたが、やっぱりライブで生で
聴くといい意味で違いますね。
私が今回一番好きになったのは
「悪魔はラッパを鳴らさない」でした。
これは私にとっては斬新な音楽で、直球で心に入って来ました。
この曲なら今の日本の音楽界に切り込めるような
気がしてきて、顔がほころびました。
大好きです！
「宇宙のロック」は
本当に聴くほうがCDよりもっとかっこいいし
ギターの薮内さんの音がほんとかっこいい。
今回初めて見たベースの佐藤さん。
彼はほんとうにいいベーシストさんだと
一目でわかりました。
いいベーシストを発掘してきた暎人さんに拍手です。
私の好きな指弾きのベーシストであり
よく動きます。レッチリのフリーのごとく
ヘドバンしながら弾くのです。
でも、恐くないの。
それどころか愛らしさ満開の
不思議なベーシストさんでした。
動きはヘビー級なのに
笑顔はライト級。キラキラ級。
スマイル君ってつけたいぐらいに
アメリカのアニメに登場しそう。
いいキャラです。
まだまだ若い分、３０超えたら
すごいベーシストになる予感。
「蹴っ飛ばせ」はこの日
初レコーディングCDとして発売。
初めて彼らのCDを発売初日に変えました。
このCDもすごくよかったけれど
その感想はまた改めて。
ライブではノリのいい曲なので会場と
一体感をもてる感じの曲です。
「Square beat liberation」は
ちょっとジャージーな音でこれはまたこれで
好きな感じでした。
「Good night」は
♪行かなくちゃ～♪っていう言葉が印象的な
素敵な曲でした。
「yes」をバンドで聴いたのは
Jet Lily Starの解散ライブ以来なので
また薮内さんのグリーンのギターと暎人さんのテネシーローズが
奏でて、歌う「yes」を聴けた昨日は
涙が出そうでした。この曲にはほんと思い入れというか思い出が
いっぱいあるのです。
「孤独の星」もやっぱりそうでした。
薮内さんのギターでのこの曲を聴くと安心します。
９曲目も初めて聞く曲でしたが、
のりのいい曲でした。
ラストが「beautiful day」これはほんとうに
会場を抱え込める曲ですね。
ほんとうにかっこいい曲です。
これをもっともっと男の人に聴いてほしいと思います。
ロックファンなら「おいおいおい」コールが
起きる曲なんだけどな～って思いながら
腕をあげてました。
ほんと終わった時は汗だくでした。
ただ、今日は仕事帰りなのでロックな格好では
これなくて、その分動きにくかったです。
ただ、周りがほとんどロックな格好ではなかったので
別に違和感なく溶け込めましたけどね。
だれもマフラータオルなんて巻いてなかったし
スニーカーの人なんていたのかな？
ほんとうはそういう人ばかりが集まるライブの
はずなんですけどね。音楽的には。
おそらく、bye byeのメンバーもそう願っているはず。
誰もが♪って歌うところではコブシをあげないとね。
サポートドラムの方は初めて見る方で
印象といえば、でかい人。まだ私としては
つかみきれていませんが、彼が正式にメンバーに
なるのかどうかはわからないけれど、いい感じの
ドラマーだと思いました。ただ、特徴が今は
まだわかりません。
ライブを見てからの感想は
「ほっとした。」でした。
やっぱり暎人さんはこうでなくっちゃっていうのと
こういう音楽が一番私を安心させるんだなっていうのが
改めてわかりました。
しっかり支えてくれるロックというのは
こういう音楽なんだって。
ライブ後見に来てらした
長尾さん（ex.Jet Lily Star）とお話してて
その話をしたら、わかってくださって
また、いろいろ私が感じるところも
わかってくださってて安心しました。
約１年４ヶ月ぶりぐらいの再会でしたが
なんか前よりかっこよくなってた（笑）
エヴァンゲリオンのsummerTシャツが
また彼らしいというか。
バカな私は「私夏が好き」って
そのTシャツ見ながら言ってましたが。
誰も聞いてないっていうの。
ライブ中に暎人さんが
「おれ日本語できないから英語しかできないから」と
ジョークなのか本気なのか（笑）言ってたのですが
それとは関係ないけれど「外国人に受けそうな音楽なのにね。」って
２人で話していました。感覚的なものですけどね。
そして、もっともっと多くの人に聞いてもらいたいねって。
無理してでも行って本当によかったbye-bye circusの初ライブでした。
どの曲も素晴らしくて、好きになるしかないって曲ばかりでした。
まあ、ロックな暎人さんからすれば
「年寄りは家にひっこんどけ」って感じでしょうが
まだまだ年寄りでも若者に負けませんわよって言っておきます。（笑）
もっと彼らの音楽を広めたいな～。
ほんと関東方面の方は是非騙されたと思って
是非 イベントにbye-bye circusの名前を見つけたら
見に行ってください。絶対に損はさせませんから。
よかったって必ず感じさせてくれますから。
ただし、ロックが三度の飯よりお好きな方がいいかと。
