先月のフェスタサマーミューザでも鮮烈な演奏を聴かせた原田慶太楼さんと東響。来年4月から東響の正指揮者に就任する原田さんが、いよいよオーケストラの構造改革を行っている、と感じたインパクト大のコンサートだった。この夏は、日本の若手指揮者の色とりどりの実力を発見した特別な季節だったが、原田さんはスケールが桁違いという印象。オケと指揮者、オケと聴衆の予定調和に収まらない大きな音楽世界を創造する。繊細で上品で、京料理の出汁のような東響の定番サウンドが(勿論毎回そうだというわけではないが)、この日のコンサートではワイルドで予測不可能で「はみ出した」ものになっていた。
冒頭はスッペ『詩人と農夫』序曲。東響のオペレッタといえば、二期会の『チャールダーシュの女王』(2014年・三ツ橋敬子さん指揮)を思い出す。原田さんと東響のオペレッタも全幕で聴いてみたいと咄嗟に思った。楽想が急展開するシークエンスから、原田さんも踊りながら振る。この週に聴いた指揮者は、山田和樹さん、矢崎彦太郎さんと皆「踊る指揮者」で、楽しい音楽を踊らないで指揮をすることのほうが不自然だと思った。
『チャールダーシュの女王』を思い出したところで、次のベートーヴェン『ピアノ協奏曲0番』のソロがツィンバロンのようなエキゾティックな響きに溢れていることに気づいた。ピアニストの鐵百合奈さんは、1楽章ではやや緊張気味に聴こえたが、2楽章、3楽章とどんどん調子を上げていった。モーツァルト的といえばそうなのだが、ラルゲット楽章はどこかショパンを彷彿させる。ロンド楽章はひたすら明るくきらびやかで「花柄」のイメージ。鐵さんの奏でる機知に富んだ装飾音は美しく、耳なじみのないこの曲を理想的な形で紹介してくれた。
この日の話題は何といっても後半のプロコフィエフ『交響曲第5番』の爆演で、密が避けられていたここ数カ月のコンサートの中で、久々に大編成のオーケストラを聴いたという達成感があった。それ以上に、各パートのダイナミックな音量、恐怖を感じるほどの音圧と、不気味さを際立たせる旋律の呵責なさに驚かされる。プロコフィエフは不思議な作曲家で、不調和の中にも必ず流麗な美があり、交響曲第5番もバレエ音楽『シンデレラ』を思わせるくだりがあった(プログラム解説によると実際は破棄された『ロミオとジュリエット』のハッピーエンドの音楽が流用されたらしい)。
音楽の中に獰猛な大蛇が棲んでいて、その怪物のコントロール不可能な「生命」を音楽は描き出していた。それは人間の中に潜む暗黒の部分であるのかも知れない。恐怖心を掻き立てられると同時に、奇妙な憧憬も呼び起こされる。艶やかな狂気に魅了される、と言ったらいいか。原田さんは最初から最後まで決然として、プロコフィエフのスコアから読み取ったものを遂行しているという風だった。
ミューザという空間が、この爆音を歓迎しているように思えたのは不思議なことだったが、過去にここで演奏されたサロネン指揮フィルハーモニア管、ネゼ＝セガン指揮フィラデルフィア管でも「ホールが誘発する巨大な生き物」を見た(聴いた)ような気がする。何かを突破させる場の引力が、もしかしたらこのホールにはあるのかも知れない。まっさらだった若いホールが、どんどん面白いユニークな空間になってきている。限界とか、教条主義とか、エリ―ティズムとか、そういったものを超越する懐の深さがあって、「オーケストラのアミューズメントパーク」とでも呼びたいホールになってきているのだ。
2楽章は陽気で、近代テクノロジーを祝福するような、同時に揶揄するようなユーモアに溢れ、陽気な気分が炸裂した。プロコフィエフは絵画でいうなら具象絵画だ。十分にアブストラクトなのだが、「これはジャガイモで、これはニンジン」とちゃんと具が認識(!)できるのだ。原田さんの音楽は、めくるめく変幻自在のリズムとハーモニーを楽しく聴かせ、子供が聴いてもエキサイトできるある種の平明さも表していた。滑り台のようなフレーズ、おばけ屋敷のような響き、妖精たちが住まう花園のようなランドスケープ(アダージョ楽章)も美しかった。プロコフィエフのヴァイオリンの高音を聴くと、いつも気絶するほどいい香りの香水を嗅いだ気分になる。
クラシックは誰のものだろうか。窮屈な「既にあるもの」を壊して、オーケストラに新しい輪郭を与えたこのコンサートは、聴き手によってさまざまな反応を引き起こした。日本ではクラシック音楽は、長らく高踏的で高尚なものだった。一般の聴衆は耳が肥えていて、アカデミックな感想を述べる。
原田さんの音楽からは切っ先の鋭いプロフェッショナル精神を感じる。既にある日本のクラシック精神的な土壌を知り尽くして、それが世界的なアートの観点から少しばかりズレていることも理解している。本来的な意味でのクラシックを、この日本でやろうとしている方だと思った。音楽はすべて、人々を楽しませ活気づけるエンターテイメントなのだ。究極的にそう思う。人生で起こる様々なこともまた、エンターテイメントだ。作曲家は逆境をエンターテイメントにした人で、指揮者は逆境によって神となった作曲家の魂を翻訳する、エンターテイナーの役目を果たす。
音楽家は黙して語らず、という時代ももう古いのだ。今になって大友直人さんの『クラシックへの挑戦状』を取り寄せて読んでいるが、この本には身をもって深く納得できることしか書かれていない。日本の指揮者が日本で活躍することに、窮屈さがあってたまるものか。演奏会の後、原田さんがSNSでフレンドリーに発信した「感想を語り合おう」という言葉は、この先の演奏家と聴衆の新しい在り方を示すものだった。プロの指揮者が指揮台に立つ、ということの覚悟を知れば知るほど、自分は一人の聴き手としてシンプルでありたいと思うばかりだった。
