感覚の鈍り

「昔の歌は全て良かったけれど、今の歌は皆駄目。」なんて言う積りは全く無いが、個人的には「昔の歌の方が、琴線に触れる物が多かったなあ。」とは思う。流行り廃りは世の常で、名曲と呼ばれる物でも、時代の移り変わりで、多くが口遊まなくなってしまう事も致し方無いのだろうが、「理解に苦しむ理由から、名曲に触れる機会が減じられてしまっている。」としたら非常に残念だし、哀しさを覚える。

 

７年前の記事「村の鍛冶屋」、そして５年前の記事「歌い継がれないとしたら残念」で、「音楽の教科書から、童謡や文部省唱歌が次々に消えて行っている理由の１つを記した。「『村の鍛冶屋』【歌】の場合、今の子供達は鍛冶屋其の物を知らず、故に歌の意味合いを理解するのは困難と思われるから。」といった、「状況を知らないから、意味を理解させるのは無理。」という考えが文科省には在るとか。其の論理で言えば「当時の状況を知り得ないので、歴史を理解させるのは無理。故に、歴史は教えない。」という事にもなり兼ねず、「妙な話だなあ。」と思う許り。「子供達が状況を知らないので在れば、理解出来る様に導くのが教育。」だと思うのだが。

 

脚本家の内館牧子さんが、週刊朝日に連載しているコラム「暖簾にひじ鉄」。興味深い内容が多く、当ブログでも何度か紹介させて貰っているのだが、４月４日特大号の「消えた歌」というのも考えさせられる内容だった。音楽の教科書から日本の叙情歌や文部省唱歌、童謡の類いが消えて行っている事を、内館さんも嘆いておられる。一部を抜粋する。

 

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

消えたものは、リズムやメロディが現代に合わないとか、歌詞が現代においては差別や貴賤意識に通じるとか、文体が高尚すぎるとか古くさいとか、今の生徒は興味を持たないとか、種々の理由があるだろう。だが、要は「時代に合わない。」ということに集約できるのではないか。

 

ただ、消えてしまうにはもったいない曲が多すぎる。学校で習うか否かは、歌の生命を左右するのである。

 

先日、２０代の女性数人が言った。「うちら、『故郷』【歌】も『赤とんぼ』【歌】も歌えるよ。学校で習ったもん。」。「教科書に出てないと歌えないよ。親とかも歌えないから教えらんないし。」。

 

親も教科書で習っていない世代になっている。私が吹き出したのは、一人が大真面目に言ったことだ。「『赤とんぼ』の歌ってさァ、どこがいいわけ？うちらの先生は『赤とんぼが竿の先に止まっている歌です。』とかって説明して、そんなの別に面白くも何ともないじゃんみたいな。」。

 

吹き出した後で、これこそ深刻な問題だと思った。教師が歌詞の行間や叙情を、まったく理解できなくなっているのだ。

 

これに従うと、「『春の小川』【歌】という曲は、小川がさらさら流れている歌です。」と説明するだろう。生徒は「面白くも何ともないじゃん。」となって当然。「『椰子の実』【歌】という曲は、名前を知らないどこかの島から、椰子の実が一つ流れて来た歌です。」となれば、生徒は「それが何か？」となろう。

 

小さいうちからの英語教育もいいが、日本人の感覚がどんどん鈍くなっている気がして、恐ろしい。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

 

「赤とんぼ」の歌に関して、「赤とんぼが竿の先に止まっている歌です。」とだけしか説明されなかったら、そりゃあ「だから何？」とか「そんなの別に面白くも何とも無いじゃん。」と生徒が思ってしまうのも理解は出来る。生徒側に「積極的に理解しよう。」という気持ちが概して薄い気もするが、教師の側にも「生徒が興味を持って貰い、判り易い様に説明する。」という意識が希薄なのも気掛かり。

 

「自分が同じ事をされたら、どう思うか？」等、想像力やら思い遣りの気持ちやらが、最近は失せている様な人が目立つ。若い人に限った事では無く、老若男女を問わずにだが、其の根底には「感覚の鈍り」というのも在りそうだ。