3月28日に半日休を取ってギャラリー巡りをしたので、今日は軽めに近美→三岸→資料館→コンチネンタル→道新→SCARTSの6か所で眠くなり終了。
通院を終えてから移動開始。時間が早すぎて、地下鉄西18丁目駅のベンチで少し時間調整。
■北海道立近代美術館「AINU ART-モレウのうた」。基本的には撮影できない展覧会だったが、現代作家10人の作品はいずれか最低1点が撮影可能となっていた。
西田香代子「タペストリー」:古い作品を参考にする場合はその作品を見に行って「力貸してもらえる?」と相談するそうである。いろいろキャプションに興味深いことが書いてあったのだが、そっちは撮影禁止なんだって。注意されてしまい、大人しく従う。
下倉洋之、藤戸幸夫(台座)「深森の精霊」:鳥を思わせる形状の台座に銀の羽が刺さった美しい作品。
下倉洋之「UPIS MOREW TEKUNKANI」:ブレスレットの内側にアイヌ紋様が刻まれた銀製品。これもいい。
川村則子「カムイ ミンタラ」:鹿と狐か? 動物たちの刺繍は北方民族の刺繍作品に通じるところがある。
小笠原小夜「aynu語木製カルタ」:カムイチェプ(鮭)、コンプ(昆布)、タンタカ(鰈)、チセ(家)、ユク(鹿)、ハシカプ(ハスカップ)など、何となくわかる言葉も多くある。
貝澤幸司「リール」:釣り用のリールを木製で再現した作品。
貝澤幸司「タヌキ」:サイズといい、リアル度が非常に高い。
貝澤幸司「パレット」:アイヌ紋様を彫り入れた皿のようなパレット。こういう作品を実用している人がいたら、カッコイイであろう。
貝澤幸司「魚・いってぇー」:釣り上げられた魚の擬人化した表情を描いた作品。
貝澤徹「アイデンティティ」:上着のチャックを開けてみると、その中にはアイヌ文様があった。おそらく、現在のアイヌの暮らしは表面的には和人と変わらないだろうが、思うことに違いはあるのだろうか。
藤戸康平「GATES」(手前左と右)、「Singing of the Needle」(奥の作品):メタリックな輝きと壁に写る影が対比的である。
藤戸康平「ぐるぐるモレウ」;こちらはゆっくりと回転している作品で、当然影も動いている。
結城幸司「流木のkamuy」:木目を単純に刷ったようにも見えるが、何となく熊が姿を現したようにも見える。
結城幸司「yuk まなざし」:左右非対称の文様を取り込んだ鹿の作品。
関根真紀「ステンドキルト風アイヌ紋様タペストリー」:ただ飾るだけの(目的のない)タペストリーはもともとアイヌ文化には存在しなかったということが書いてあったような記憶がある。実用品を美しく作り、気持ちを豊かにするのだそうだ。
藤戸幸夫「イクパスイ」:細い蛇が浮き彫りになった精密な作品。
藤戸幸夫「トンコリ」:アイヌの弦楽器は5本弦のようだ。珍しいのかと思ったが、今調べてみるとバンジョーも5本弦なのだそうだ。三線やバラライカは3本弦だし、奇数弦というのも特別珍しいものでもなさそう。
藤戸幸夫「マキリ」:これ、触ってみることのできる展示である。但し、中の刀身は刃物ではなく木である。ちょうど抜き差しする手ごたえの良い感じで鞘が作られている。
なかなか見ごたえのある展示だった。
■三岸好太郎美術館「恋する画家の陶酔ざんまい」。
「横向き婦人像」:収蔵品展なのでサーッと見たが、これは過去にあまり見た記憶がない。
「札幌郊外」:こちらは札幌彫刻美術館収蔵品なので、やっぱり見てないかも。
まあ、なにがしかの収穫はあるよね。
■コンチネンタルギャラリー「平岸高校デザインアートコース 回遊」。
佐竹瑠々香「吐露」:吐き出した不定形なものが累積している様子。色と形に工夫があると思う。
藤本千穂「記号」:コラージュの切れ端など、ゴミとして破棄されそうなものを再利用した作品。意味ありげな形で面白い。
宮下七実「思い出す」:この時期ならではの作品か。
下山七海「穴があったら入りたい!」:ちくわや三角定規の穴に身を隠したくなる恥ずかしさ。
道新ぎゃらりー「Bois木版画展」、SCARTS「美工展企画展」を見て、図書コーナーで休んでいると眠たくなってきて、ギャラリー巡り終了。札幌市民ギャラリーって、微妙に行きづらいよな。