今回は楽器なしのバージョンです。構図はいいのですが、やはり楽器がないとなんだか物足りなさを感じてしまいます。静物はこの時期だけしか描いておらず、今になって思えば私にとって貴重な絵になっています。
前回に続き静物の絵を紹介します。今回は遺作展に展示した絵で今もアトリエに飾ってあります。約２０年前に描かれた絵なのに、古さを感じないのは楽器をメインにして描いているからではないでしょうか。楽器は何世紀たっても形が変わらず、その楽器を見るだけでその音色を頭の中で奏でることができます。絵の中の楽器はどんな人が演奏しどんな人が聴いていたんだろうかと、想像が広がってきます。
酒井治が中学校の美術教師を務めていた頃の絵です。この絵はもう手元にありませんが、きっとどこかで見てくださっている人がいると思います。
１１月から由宇の郵便局で版画展を行っています。５点の作品と詩だけです。小さな町の小さな郵便局で小さな展示です。展示は１１月の終わりまで行っています。
黒と白のコントラストと線の柔らかさ、強さで表現できる木版画です。
今年のパステル展が終了しました。４日間の間に沢山の方々に、絵と音楽を楽しんでもらえたのではないでしょうか。出品者の作品を一枚一枚撮って紹介しようと思いましたが、私のデジカメではうまく撮影をすることができませんでした。一枚だけお見せできるのは、フルート奏者の藤本宣子さんの演奏シーンです。絵と音楽が一体になってる会場の様子は感じ取っていただけると思います。
今回は酒井治の絵を３点出品しました。「パリからの出発」 「BLUE LINE」 「RED LINE」です。初めての海外がパリでした。パリの街や人々から受けた印象を「女性」を題材にして、その国のイメージや色彩をパステルで表現したものです。
