冬の旅

　冬の旅　道連れ射落とし　さらい行く

昨夜、IAN BOSTRIGEイアンボストリッジのコンサートに行ってきた。シューベルトの「冬の旅」全曲を歌うはずだった。が、２４曲中２０曲で観客のほうに降り、挨拶もせずそのまま左手のドアを開け消え去った。ピアノ伴奏者JULIUS DRAKEが「具合が悪くこれ以上続けられません、このようなことは彼のキャリアで初めてのことです」と淡々と言葉少なに話して彼も消えた。もちろん予定されていたサイン会もお流れ。

ライフワークである冬の旅研究にのめりこみ、外界が消えたかのような不愛想なイアンボストリッジ、でも魅かれます。私にとって２回目のコンサート。６か月前に切符を買っており、イアン様の真ん前の席、彼が舞台の前に進み、はらわたから絞りだすように歌い出すと私との距離間２メートル位になり、その迫力を真に受け心臓がバクバクしました。イアン様、じっとしてないんですね。まるで冬の旅の詩人が乗り移ったかのように全身全霊で歌い彷徨う。時々、ピアノにもたれたり、うつ伏したり、はたまた舞台の右手のドアに消え、戻って来るや壁に頭を打ちつけたり、座って水を飲んだり、ちょっと頭が変になったのかしらと思うような熱演、と思いきや、実は具合が悪く、たぶんのたうち回るような苦痛をあれでもぎりぎりにセーブして歌っていたのかと今になって思います。

ホテルに戻ってイアンボストリッジ、モントリオール公演で検索したら、コンサート終了２時間後に、あの底意地の悪い音楽批評家が酷評していました。要約すれば「整形しすぎごてごてし自然さが無くなったような歌いぶり、彼の絶大なファンもいるが僕はやだね」と。この批評家、あんた「冬の旅」みたいな心境になったことってあるのかい？イアン様とおなじくらいシューベルト研究したのかい？と言いたくなりました。歴史学の博士号をもち大学で教えるのが夢だったが２７才で歌の道を選んだイアン様はいまだに自分はテノール歌手としてアマチュアだと思っているとか。

２４曲中で色々思い出のある「カラス」が聴けたのはうれしかったです。熱演にもかかわらず全体的に観客をぐいぐいひっぱてゆく牽引力がなく、両隣さんは何回か時計をみていました。私は彼の表情ばかりみてました。英国紳士かくありやみたいなブリテイッシュなたたずまいがありますね。

夫の出張と重なり、一人でバスと地下鉄を乗り継いでの一泊コンサート旅行でした。夫も老いて真夜中に運転させるのも申し訳ないし、贅沢できる余裕もないので、これからコンサート積み立て貯金から、めったに行かないコンサート回数をさらに減らし、その分ホテル代に回そうと思ってます。来週はアレクサンドルタロー公演ですが、イアン様のほうを選びました。こちらにして良かったです。このような経験めったにないです。イアン様、きっと舞台奥で倒れたと思います。

モントリオールは春めいて、小鳥のさえずりが聴こえ今年初めて木にとまってる小鳥をみつけました。

イアン様、お大事に、そしてまたケベックにいらして下さい。

以下の由緒ある１８５０年代のピアノの伴奏でした。

LUCAS DEBARGUE

　
LUCAS DEBARGUE（LD）を知ったのは２０１６年のクラシカトップテンに選ばれた時。CDを聴く以前にインタヴュー記事が面白く、男っ気のあるピアニストに興味を持った。イケメンじゃないしファッショナブルじゃないし、言い草など噛みつくようなとこがある。

ああ言えばこう言う小生意気な返答や音楽への考え方が新鮮だった。が、だからといってLDが批判するアカデミックスパルタ教育批判が正しいとは思わない。ベートーベンもモーツアルトもスパルタ教育を受けたではないか。また多くの名演奏家達はアカデミックな教育を受けている。ではクラシック界の異端児と呼ばれるLD語録から以下タメ口訳。

「異例とは何なんだい？僕を通常コースから外れた道を歩んだ奴というけど、どういうことなんだい？正常なコースって何なのさ、３歳からピアノの前に座って少年になったらショパンの練習曲を毎日１０時間弾くことかい。ばかばかしい。グレングールドをイメージしてるのかい？ちっちゃな猿達は幼い時からピアノを弾き、蝶ネクタイを結んでコンクールに選ばれる。そんなコース僕は逃げ出したいね」

LDがピアノを学んだのは１１才から、クラシックにのめりこみ中毒になる。それが１５才でやめてリセでとったコースは文学、とくにロシア文学に夢中になる。ジャズバンドの伴奏したり、スーパーでアルバイトしたり、ありふれた一般の高校生生活をおくるが、育った町のお祭りによばれ、その演奏に興奮した友達が本格的にピアノを学ぶことをすすめる。コンセルバトワールに合格し入学したもののアカデミックな先生方から相手にされない暗い日々を送る。

「絶対競争社会の世界、嫉妬が渦巻き、ピアニスト同士でのスパイ行為がはびこり、全てが僕にとって耐えがたかった。それに勉強メソッドも自分を納得させるものじゃなかった。僕はたった一つのリサイタルプログラムを演奏することすらかなわなかったんだ」

これからどう生きてゆこうかと悩む中、奇跡的な出会いをする。彼に類まれなる才能を感じたRENA先生が彼を拾い上げ自分のクラスで教えることにした。たった２回目のレッスンの後、先生はチャイコフスキー国際コンクールに向けて特訓に入る。自称アナーキーなLDが唯一素直になれた先生でもあった。

２４才にしてチャイコフスキーコンクール第４位入賞。４位ながら観衆を熱狂させ、全部門から唯一人批評家賞を受賞。世界トップの指揮者Valery Gergievが恒例としてコンクール最優勝者に約束されたクロージングコンサート演奏に招待する。一等賞に輝いた人可哀そう、何のための一等賞なの。

まるで宇宙人が降りてきたかのようだと評されるLD。現在超売れっ子。

LUCAS DEBARGUE現象は何を語ってるんだろう。大阪高校生のバブリーダンスと共通するもの、パッションが醸し出す生命力。これが聴衆や観衆を魅了したと思うが、裏返せば、今のアートシーンにこういった芸術へかける真摯な情熱が欠けているということかも。いや、きっとどこかに隠れてるだけ。Hさんが良く言うように、「世の中には全く無名でも有名人より素晴らしい演奏するピアノ弾きはたくさんいると思うわ」

デビュー当時魅了されたランランも最近はライヴ放送観て聴いてもつまらない。完璧なテクニックだが感動がないと評されるようになった。追っかけしてるアレクサンドルタローもラフマニノフからCD買わなくなった。聴いていて真面目で努力家なのは敬意を払うがつまらなくなった。様々なアーチストを揃えた最新CD「バルバラ」（売り上げトップを記録）も本物のバルバラを聴いたあとでは色褪せる。それともコンサートもCDも溢れすぎて、ついてゆけない私から感動する力がなくなったのかもとふと思う。

センセーショナルなデビューを飾ったLDもこれからどうなるかわからない。批評家たちの批評読むと、どう批評してよいかわからなくて戸惑ってる。「哲学するピアニスト」と評してる人もいる。CDを３枚買ってここんとこ毎日聴いてる。１枚目はこれ、LUCAS DEBARGUEの初レコーデイング。感想はまた別な日に。