イアン・ボストリッジ シューベルト「白鳥の歌」 ＠神奈川県立音楽堂（1月19日）

youtubeで光子さんとの「美しき水車小屋の娘」を観て衝撃を受けてから、一度生で聴いてみたいと思っていたイアン・ボストリッジ。
我が町に来てくれた～

このホールの客層は相変わらずプロっぽい人が多め
今回のプログラム構成はちょっと面白くて、まずシューベルトの「白鳥の歌」の第１～７曲（詩：レルシュタープ）が歌われ、休憩を挟んでベートーヴェンの「遥かなる恋人に寄す」、続いて「白鳥の歌」の第８～１３曲（詩：ハイネ）と１４曲（詩：ザイドル）が歌われました。
とてもとても素晴らしい演奏会でした。

どちらの曲も、聴くのは初めて。
チケットを購入したのが直前だったため対訳レベルとまではいかなかったけれど、予習はしていったので各曲の大体の歌詞は頭に入って聴けました。

【シューベルト：白鳥の歌　第1曲「愛の使い」～第7曲「別れ」】
第４曲「セレナーデ」以降に引き込まれました。第７曲「別れ」の軽やかさもとてもよかった。
ボストリッジは高めの声、夢見る甘さ、暗さ、純粋さ（ストーカーぽさとも言う笑）、微かな狂気の具合が理想的！そして、リアルさ。
等身大で共感できる、そんなシューベルト。

（20分間の休憩）

【ベートーヴェン：遥かなる恋人に寄す】
一曲目から引き込まれました。うまく言えないのだけれど、ボストリッジの声にすごくピッタリで。
この曲って一見明るい音楽なのだけれど、とても美しく切ない曲のように感じられました。
第６曲のボストリッジの声を聴きながら、愛の憧れをそのまま音にしたらこういう音になるのだろうと、そんな風に感じました。
この歌の「恋人」は本当に存在しているのだろうか。
存在していたとして、その存在自体が手の届かない遠い「憧れ」なのではないか。
たとえ心は通じ合っていても、この世界では結ばれることが許されない相手なのではないか。
そんな風にも聴こえました。

【シューベルト:「白鳥の歌」第8曲「アトラス」～第14曲「鳩の便り」】
第１２曲「海辺にて」の甘く柔らかな声、よかったな〜。
第１３曲「ドッペルゲンガー」の青年らしい狂気も。
一転して第１４曲「鳩の便り」で明るく軽やかに終了。・・・のはずなのだけど。この「鳩の便り」も、ただ明るく軽やかなのではなくて、その中にどこか悲しみのようなものがあるように今日の歌からは感じられました。シューベルトが作曲した最後の歌と思って聴いているからなのか。でもボストリッジの歌い方からもそういう感じを受けたような、そんな感じがしたのでした。

【シューベルト：さすらい人の月に寄せる歌　Op.80-4, D870（アンコール）】
冒頭のピアノがカッコイイ！
ボストリッジのことばかり書いてしまったけれど、今回の公演、同じくらいジュリアス・ドレイクのピアノの豊かな表現力にも魅了されました。ボストリッジとの相性抜群で、お互いに信頼して歌っている＆弾いているのが伝わってきた。

【シューベルト：弔いの鐘　Op.80-2、D871（アンコール）】
ピアノの歌も、美しかったなぁ。ボストリッジの伸びやかな声、美しかった…。

【シューベルト：夕映えの中で　D799（アンコール）】
この曲で最後なのだな、とわかる歌い方。聴かせてくださいました〜。ブラヴォー

本当に良い夜だったこの独特の後味は、オケの演奏会からはもらえない感覚。
地元でこんな演奏会が聴けるのは本当にありがたいです。
神奈川県立音楽堂、いつまでも頑張ってください。応援してます！！

で、31日のサントリーホールのバーメルト＆札響の演奏会のチケットも急遽買い足してしまった。。。演奏会って本当に中毒だ。。。ボストリッジのブリテンと、バーメルトさんのブルックナー６番。楽しみ

What a pleasure tonight to be sharing the stage here in #Tokyo with these two. @ianbostridge @alessioallegrini @toppanhall pic.twitter.com/cPhSAMjOhp

— Julius Drake (@juliusdrake) January 23, 2024

【定期演奏会】
1/27(土)開演17:00、28(日)開演13:00『第658回定期演奏会』は札幌コンサートホールKitaraで開催します。首席指揮者マティアス・バーメルト退任前札幌でのラストステージ、皆様のご来場をお待ちしております。#札響 #ボストリッジ #アレグリーニ
●当日券販売⬇https://t.co/OwyPAbnodx

— 札幌交響楽団(公式) (@sapporosymphony) January 24, 2024

イアン・ボストリッジ　シューベルト「白鳥の歌」メッセージ！2024.1.19 音楽堂ヘリテージ・コンサート

NHK交響楽団 第2001回定期公演 Aプロ ＠NHKホール（1月14日）

１年ぶりにソヒエフ＆N響を聴いてきました。
昨年はドイツプロ、ロシアプロを聴けたので、今年はフランスプロのAプロを。

【ビゼー（シチェドリン編）：バレエ音楽「カルメン組曲」】
素晴らしかった
今まで聴いたソヒエフの演奏の中で一番感動しました。
冒頭から（鐘が鳴ってるあたり）、すっかり引き込まれてしまった。
このバレエはyoutubeでザハロワ＆ロヂキンのボリショイコンビで観たことがあって、そのときに「ロシア人って意外とラテンが似合う！」と感じたのだけど、今回この作品が旧ソビエト連邦の作曲家シチェドリンによる編曲であることを知り、さもありなんと。確かに音楽にソビエト味も混じっているように感じる。

1967年に『カルメン』をモチーフにしたバレエが上演されることになり、主演のプリマドンナだったマイヤ・プリセツカヤは最初ショスタコーヴィチに、次いでハチャトゥリアンに編曲を依頼したが、両者とも「ビゼーの祟りが怖い」という理由で断り、仕方なくプリセツカヤの夫であったシチェドリンが編曲することになった。
（wikipedia）

そんなビゼー作曲のフランス味とシチェドリン編曲のソビエト味のミックスされたバレエ音楽が、ソヒエフの個性にピッタリ。
フランスの軽いお洒落感、ソビエトの冷いドライさ、ソヒエフお得意の色彩豊かな美しい音作りと繊細な情景描写、キレのいいリズム感。美しいだけじゃない、ちゃんとソビエトの音も出てて、完璧でした。
さすがボリショイ指揮者。
ブラボー
※あえて言うならちょっとだけ音が真面目に感じられたけど、それはN響だから半分、ソヒエフだから半分かも

（20分間の休憩）

【ラヴェル：組曲「マ・メール・ロワ」】
マ・メール・ロワは以前ラトル＆ロンドン響で聴いて、とても感動した曲。予習はデュトワ＆モントリオール響でしました。
しかし演奏が始まると、、、ん・・・？なんか私が知ってる曲と違う・・・？？
紡車の踊りも間奏曲もないような・・・。
ソヒエフがカットしてるのか・・・？
帰宅してからわかりました。
私が親しんでいたのは「バレエ版」で、今回演奏されたのは「組曲版」のマ・メール・ロワだったのでした。
ソヒエフのファンタジー味いっぱいな音作りはこの曲にピッタリで、美しかった
ただ妖精の園のフィナーレなどはもう少し突き抜け感があっても嬉しいかな、とはちょっと感じました。
ソヒエフの音楽は、丁寧すぎるというか音にもう一歩突き抜け感が欲しくなるときが時々ある（完全に個人的好みですが）

【ラヴェル：バレエ音楽「ラ・ヴァルス」】
この曲を聴くのは、デュトワ＆新日フィル、ラトル＆ロンドン響に続いて３回目。
私が感銘を受けたのは、計画性を感じさせずにワルツが崩れていくゾワゾワ感と美しさを感じさせてくれたデュトワ＆新日フィルの演奏でした。
で、今回のソヒエフはというと。
ソヒエフは昨年の「ダフニスとクロエ」組曲の終演後に「フランスの作品、特にラヴェルは感覚的でフレキシブルな音楽と思われがちだが、実はまったく逆。ルバートの指示一つとっても、計算し尽くされ、構造的に書かれている。今日のN響のようにきっちり弾くことで、初めて曲の真価が伝わるのだ」と言っていたそうで、今回のラ・ヴァルスもその言葉どおりきっちり演奏された印象でした。つまり、あまり私の好みとはいえない
ラヴェルなので計画性はあって当然だけど、それが表に出ていない演奏が私は好きなのです。
ただ、ゾワゾワした不穏さ少なめの前向きなラ・ヴァルスと捉えるなら、思っていたより悪くはなかったかと（最初からあまり期待していなかったせいもあるけど…）。明るさと暗さが入り乱れる綺麗な色が舞台上に見えたのは、ソヒエフのおかげと思う。

Cプロのプロコフィエフのロメジュリ（ソヒエフ編）もとても興味があったのだけれど、きりがないので今回はこのAプロのみで。ソヒエフは今秋にミュンヘンフィルと来日とのことだけど、私はそれは見送る予定。なので次回ソヒエフを聴けるのは来年1月。ストラヴィンスキーの「プルチネッラ」がプログラムにあるようなので、聴きに行けたらいいな（ソヒエフに合ってそう）

昨年の今年のソヒエフの公演を聴いて、改めてオケの音作りって指揮者の技術、職人芸なのだなと実感しました。ソヒエフが振るとN響がまるでウィーンフィルのような音になる。これはデュトワで初めて知ったことで、ソヒエフの音にも同じものを感じる。きっとソヒエフはどのオケからもあの「ソヒエフの音」を出せるのではないろうか。