僕は自分のライヴは必ず
毎回録音して聴きます。
最近はYoutube用に動画も
ほとんどのライヴを撮影して
います。
自分の演奏のどこがマズかったのか
確認、改善が1番の目的ですが、
それよりも自分の演奏を聴くのが
好きなのです。
とんでもない失敗をすることも
ありますが、勿論そこは次回
同じ失敗をしないように改善策を
考えますし、うまくいった演奏は
他のどんなアーティストの演奏
よりも夢中になって聴きます。
まあ、すぐに飽きますが。
他の方はどうなんでしょう?
自分の演奏を聴くのを
好きじゃない人は,
そもそも人前で演奏したいと
思わないんじゃないかと
思うのですが、そうとも限らない
ようです。
以前の音楽仲間の何人かの
人は自分の演奏の録音は
聴きたくないという人も
いました。
ナルシストの僕は
一昨日のLiveももちろん録画
しました。
最近ちょっと機材の調子が悪く
どうやら唯一のエフェクターの
リバーブBossRV-6が原因らしい
ことが直前のスタジオで発覚し
急遽、演者仲間にBossDD-2を
お借りして演奏しました。
一昨日の動画
基本的にはソロの部分にしか
リバーブはかけないのですが、
ニュアンスの違いがわかって
頂けるでしょうか?
2年前の演奏。
リバーブはBossRV-6、
プリアンプはAMT SS11Aの
2号機を使用。
AMT SS11も初期型と現行型で
音が違いこの2号機(現行型)の方が
音が好みなのだがジャックが壊れて
現在は1号機の初期型を代用中です。
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Deep PurpleのSmoke on the water
DeepPurpleの最大かつほぼ唯一の
ヒット曲。
でもこの曲、Machine Headの
レコーディング中に、アルバムに
するにはあと1曲足りないと
急遽、作られた曲なんだそうだ。
そう言われてみると、Highway starは
キーボードソロとギターソロがあって
それぞれにキチンとコード進行があって
歌メロのバックにソロをかぶせるような
単純な構成ではなく、良く練られた曲
である。Lazyも転調したりギターソロ、
キーボードソロに、歌とハープのソロ
まである、こちらも複雑な構成で時間を
かけて創られたのがわかる。
ところがSmoke on the waterは凄く
シンプルな構成で、間奏も歌メロのバックの
コード進行、キーボードソロはなく
歌詞もホテルの近所の火事の話と
まるで日記みたいだ。
そう言われてみると、確かに後から
急いで作ったというのも納得がいく。
それがDeep Purple最大のヒット曲に
なるのだから、わからんもんです。
もう1つの例では、
井上陽水のヒット曲の1つの
いっそセレナーデ。
この曲はアルバムの締め切りに
なってどうしても曲が
出来なかったときに
それまでのアイディアを入れた
カセットテープがあったんだそう。
曲もできないしどうしようかと
考えながら、そのテープを聴いて
いたら、これはナントカ使えそうだ
という曲が見つかり、それが、
井上陽水のヒット曲
いっそセレナーデに
なったんだそう。
最後にもう1つ かぐや姫を
有名にした曲 神田川がアルバムの
中の1曲だったのは有名な話だが、
これも、アルバムの録音中にもう
1曲必要だってことになって、
作詞家の喜多條忠に詞を書いて
もらって南こうせつが電話で
その歌詞を聞いてる時に、
もうメロディが浮かんできたそう。
で、歌詞はサビの
「若かったあの頃、
何も怖くなかった。」
ここで終わってたんだそうです。
で、メロディが思い浮かんでいた
こうせつさんが、
「喜多条さん、
もう1行なんかない?」
と言って、
「ただ、あなたのやさしさが
こわかった。」
の1行が加えられ完成したのだ
そうです。
何がヒットするかは本当に
わからないもんですね。
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