「実演の後の似顔絵への挑戦」

「かんたん似顔絵講座」では、表情の部分的な特徴の指導の後、小林さんによる「実演」が行われました。

 

集まった皆さんの前で、「プロの似顔絵描き」がどのように描くのか興味深々の瞬間です。

30秒ぐらいで、顔の表情を描いていき、そのうえから色つけになります。

ここで取り出したのがなんと「ファンデーション」と「頬紅」です。

 

既成の概念にとらわれず、誰でもが描ける材料を使って行くその指導には驚かされました。

 

なるほど、「ファンデーション」は誰もが「肌色」の感じで描け、仕上がりがそれほど違わないところが大きなメリットのように思われます。

あっというまに「完成」で、こんな感じで描いていこうと言うことになりました。

自分の写真でしょうか。とてもきれいな線を使ってこの方は描きはじめました。

「姉妹」でしょうか。並んでいる二人の表情がとても幸せそうに描いていました。

自分の写真を使って描いていたこの方は、かなり絵心があるように見えました。

ふだんこの方は「似顔絵」を描いているのではないでしょうか。とても「コミカル」に描かれたこのタッチはかなり経験がある人に見えました。

世界の人々の表情を描いていたこの方は、独特のタッチで「似顔絵」を描いていて、どことなく「芸術」の世界へ入り込んでいるような作品を描いていました。

 

このように、まず鉛筆で下書きした後、ペン類で輪郭線を描いていきます。

 

その後、色付けをして完成になるのですが、皆さんとても上手で見物していても飽きることなく見ることができました。

  

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「かんたん似顔絵講座」・・その①

昨日、「かんたん似顔絵講座」が岩国市中央図書館の「講座室1」で行われました。

 

「楽しい人物画」作品展の催し物として企画しましたが、とても好評のうちに終わることができました。

24名の参加と何人かの見学者によって始まったこの講座は、「広島」で活躍中の「小林つかさ」さんによる指導によるものです。

「似顔絵」の一番ポイントとなる「目」の描き方から始まり、その「目」の角度や大きさにより表情がどのように変わるかポイントを抑えての的確な指導から始まりました。

画像でも見られるように、いろいろな「目」の描き方があり、描く相手の表情を見極めてから描くことの必要性を説明していました。

「鼻」の描き方もいろいろと紹介してくれましたが、「鼻」だけでも様々な描き方が必要になることの説明もありました。

また、「髪」の特徴が「似顔絵」では一番大事であることを説明し、その描き方のワンポイントを紹介してくれました。

その後、「目」や「鼻」「口」という位置をどのように描いて行けばよいか説明があり「より目」の人と「目が離れている人」の描き方の違いを説明してくれました。

その後、実際に「目」の違いを参加者が描いていき、その特徴の違いや効果の違いを実感していく練習がありました。

自分たちが持ってきた「写真」を使うわけですが、その時どの「目」が一番似ていて効果的に使えるか練習しているところです。

 

この後、自分たちが持ってきた「写真」を見ながらの「似顔絵」の作品作りに入るのですが、その流れを見ていた私でさえ描きたくなるような楽しい講座の流れだったと思います。

 

皆さんの思い思いの作品は、次の機会に紹介しますが、とても特徴をよくつかんでいて驚くような作品が生まれてきました。

 

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「演奏家・ダンサーを描く」

「人物」を描くといっても、何かを追及している人はそこに自ずと違うものを感じとることができます。

 

何かをきわめていこうとする姿の中に、今まで感じることのできないものを発見できるのは確かです。

「アルパ」を演奏するこの方を描いたのがHさんで、そのモデルさんから受けた印象を描いているように思えました。

人生の中で「落ち着いた年代」として感じ取られているこのデッサンは、どことなく優雅さが漂っています。

どっしりとしたその風貌には、迷いのないモデルさんの気持ちが伝わってくるようです。

10代のダンサーを描いた時には、体の中からほとばしる「エネルギー」のようなものが感じられ、そして未来に対する大きな可能性のようなものが感じられました。

これはMさんの作品で、パステルの持つ繊細さとモデルの持つ素直さがとてもよく現われているように思えます。

同じ白のドレスを着ても、「ダンサー」と「演奏家」では体から発するものが違います。

「ダンサー」が「動的」ならば、「演奏家」は「内的」な面を我々に教えてくれ、その違いを如実に感じ取ることができます。

 

この作品もMさんの作品ですが、そうしたことが手に取るようにわかるものになっています。

 

「見て描く」ということは、その対象物からじかに何かを感じることができ、それを他者に伝える力がとても大きくなることを教えてくれます。

 

自分の感性で感じ、それを自分なりに表現することがいかに大事であるか、こうした作品を見るとわかると思います。

 

「目」と「心」で感じたことは、「絵画」の世界ではとても大事な要素になると思います。

 

自分の感性を信じ、それを追及してこそ「その人」の作品ができるのではないでしょうか。

 

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「朗読家のモデルを描く」

「楽しい人物画」講座では、「朗読家」や「フリーのアナウンサー」として活躍中の人をモデルに描いたことがあります。

 

「民話」を朗読してもらった後に、みんなで絵を描いていきましたが、そこには「朗読家」の持つ独特な空気が流れていました。

「洋服」と「和服」の世界を描きましたが、Ｉさんは「和服」を下から見上げた視点で描いています。

 

また、この方は今「明暗」や「陰影」にとても興味があり、ふだん「マジック」等で陰影をつけています。

 

この作品も「人物」がマジックで描かれ、バックや顔という部分は「水墨」で描いています。

 

とてもおもしろい試みで、「白と黒」の世界だけで描きそこに「柔と剛」の力関係さえ見えてきます。

同じＩさんの作品ですが、これは「パステル」だけで描かれ、しかも斜めの線だけを上手に処理している作品になっています。

 

この二つの作品が同じ人のものとは思われないようなところがあり、「自分にあった題材選び」を楽しんでいるようにも見えます。

Ｎさんは「パステル画」のベテランですが、この作品ではＩさんと同じように「白と黒」の世界を追及していることがわかります。

 

「キャンソン紙」の持つ色に「白と黒」の「無彩色」が来ることにより、余分なものを捨てた効果がでています。

同じＮさんの作品ですが、この作品では「パステル」の持つ色合いを十分に使って「優しい雰囲気」を画面一杯に作り出しています。

 

このように、同じモデルさんを描いても描く「手法や試み」が違えばそこに違う絵の持ち味が出てくることに気づくと思います。

 

「絵を描く」ということは、いろいろなことを自分で体感して行き、何かを感じとっていきながら自分のスタイルをつくる過程だということがわかります。

 

できたものが作品ではなく、そこに行く過程の中で感じる様々なことが実は「創作の喜び」につながるといっても過言ではありません。

 

できたものを見てもらうのも大きな喜びですが、それ以上に描く人にとっての喜びは、描くことへの「自分との葛藤」にあるのではないでしょうか。

 

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「楽しい人物画」作品展始まる！

岩国市中央図書館の「展示室」で、「楽しい人物画」作品展の展示が始まりました。

 

「シンフォニア岩国」で行われている「楽しい人物画」講座で描いた作品を中心に、「人物画」だけで構成されています。

 

今回の展示は初めてで、「自分なりの見方・とらえ方」というテーマで行われています。

人の顔がそれぞれ違うように、「モデル」を通してその人の「見方・とらえ方」がこんなにも違うのかということがわかる展示会になっています。

会場には１４人の参加者による25点の作品が展示され、「パステル」「鉛筆」「水彩」「水墨」等いろいろな手法でも描かれており、見る人に絵画の世界の「ジャンル」の違いも味わえるようになっています。

 

この展示会は7月5日（火）～10日（日）まで行われています。

 

また、7月9日（土）13：00～15：00まで２階の「講座室」で「かんたん似顔絵講座」が開かれます。

 

近くにお越しの折は、是非立ち寄ってみてください。

 

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