チェンバロとピアノの両立

以前にも書きましたが

今年は

両方の楽器でお仕事が

入ってきそうなので

両立の為の注意事項⚠️

備忘録を兼ねて記そうと思います。

(チェンバロ始めたばかりの方へ)

個人差ありますが

基本的なタッチが身につくまで

一年くらいはチェンバロに集中！

それが無理なら

絶対同じ曲をピアノで弾かない！

(これは私今でも気をつけています)。

さてタッチの違いですが

色々な事が

まことしやかに囁かれております。

例えば

腕を動かすな！

肘も動かすな！

上半身は動かすな！

などなど

これを守ろうとして

コチコチになり

音楽までカチカチ🥶になる方が

プロでも沢山いらっしゃります。

実は

私の恩師達は

〜するな！ではなくて

腕は脱力しよう！

手首の力も抜こう！

指先は鍵盤と仲良く!

くる節からモゾモゾ動かそう！

といったような

〜しよう！系の指示を

常に飛ばして下さいました。

なので萎縮せず

自然に色々気をつけられるようになりました。

チェンバロとピアノの

決定的な違いは

弦を弾く際の抵抗の瞬間。

この瞬間を

指で感じて

表現に繋げるのが大切です。

そして

指は鍵盤と仲良く=

レガートにしたい所や、同じハーモニーやフレーズ内のオーバーホールドを最大限に使う。

アーティキュレーションを

常に叫ぶ演奏家や生徒さんの中には

パツパツと

フレーズを切って

指も上げて

音楽がブツ切れ事件

結構発生しています。

時折

アーティキュレーションを

つけなければ

死んでしまう病

みたいな方もいらっしゃいます。

私の恩師達の口癖は

「貴女は音楽を奏でるべきで

アーティキュレーションを

奏でるべきではない！」

「チェンバロは美しいレガートで弾く方が

難しい。だからこそレガートが大事！」

💓

と言っていました。

アーティキュレーションに

こだわるのに有名なダッチスクールですが

例えば

Bob van Asperen

 は

結構レガートに拘っていました。

真に音楽の解釈を

大切にしていて

腕を動かすなど云々の

表面的な事より

どう表現するか

どう聴こえるか

を細かく細かく細かく追求。

レガートに弾くために

え！？そんな運指するの？

みたいな指示もあり

タジタジ😅

でも自分の恩師達も

特にニコラス・パールは

その路線まっしぐらなので

私は首を縦に振り続けたのを

覚えています。

という事で

ちょっと脱線しましたが、

両立する際の

実践ティップは、

曲を分ける

日を分ける

両方の楽器共、練習前に身体と心を整える*

(これの方法は別記事で)

少しさらったら録って自分の音をチェック

新しい曲は表現と繋がる運指を先ず考える

もうひとつ

例えば副科で

チェンバロのレッスンを受けて

楽器が弾けるようになる=チェンバロ弾ける

ではないという点は

残念ながら

指摘したいと思います。

バロックや古楽の

様式や

パフォーマンスプラクティスを

勉強して

初めて

楽器への

アプローチなども

深まっていきます。

ソロのみでなく

通奏低音などの経験も

大事です。

私も2年間は

古楽科でみっちりと

その辺りも勉強、

その後も勉強の連続です。

😅

奥が深いですね、

学べば学ぶほど

自分の不勉強を痛感します。

という事で

今年も

頑張ります！