２月１６日
ウィーンのピアニスト、ティル・フェルナーのシューマンを巡る旅「シューマン・プロジェクト」が、トッパン・ホールで始まりました。
トッパン・ホールでは、ベートーヴェン・ピアノ・ソナタ全３２曲や、シューベルト三大歌曲集のチクルスを行ったのですが、私がティルを知ったのは、本場のシューベルティアーデのラジオ放送で、マーク・パドモアとのシューベルト「美しき水車小屋の娘」でした。なんとマークの声と、瑞々しいピアノ演奏が、水車小屋にマッチしているのでしょう！
と聴き惚れたことか。
パドモアさんは、同ホールの「リートの森シリーズ」で、日本で初のソロ・リサイタルが実現。シューベルト「冬の旅」で、それは武蔵野市民会館とも聴きに行きました。
その後、ティル・フェルナーのベートーヴェンのピアノ・ソナタ・チクルスが始まったと思います。とても興味があり聴きたかったのですが、まだ子供も成人しておらず、東京まで行く余裕はとてもありませんでした。
でもその後の、パドモアさんとの三大歌曲を一挙に演奏する（１日おきでしたが）という企画は、子供も大学生になっていたし、飛びついたのであります(*^^*)v。
ティルのピアノを生で聴いたのは、これが初めてでした。お母様を初めて日本観光も兼ねてと連れて来ていて、客席で聴いておられたことも印象に残り、とても優しい好青年のイメージを持ちました。
三大歌曲を一挙に演奏するということ自体が、声楽家として凄いことだと思いましたし、ウィーンの街で生まれ育ったピアニストとの共演が、とても楽しみでワクワクする公演で、ティル・フェルナーというピアニストも、大変印象に残った公演でありました。
ペーター版のシューベルト第１巻に全部入っているので、それを１冊持っていて、自分で譜めくりをしながら黙々と弾く姿は、若いけれどプレッシャーも感じさせず、落ち着いた雰囲気は、安心感を与えてくれました。
前置きが長くなってしまいましたが、好印象を持ったピアニストだったので、１年間の演奏活動休止後の、ソロ・コンサートを聴きに行って（子供が東京に住み始めたのも理由）、その柔らかで深みのある音や、歌心に溢れた誠実感のある演奏にとても癒されて、すっかりファンになってしまいました
。
今回は、ティル自信がプログラムを組み立て、パドモアさんとの共演もある、二夜にわたるシューマンを中心としたもの。
「蝶々」が演奏されるので、蝶々好きの娘も聴きに来たのですが、仕事が終わるのが７時で、タクシーを飛ばして来たけれど、第１曲目で間に合いませんでした(T_T)。
プログラムが、実によく練られて構成されており、短い曲が沢山で出来ているパピヨンの、ファンタジックな世界を、美しい透明感のある音で、でもドイツ的な響きで、静かに惹きつけてから、ベリオという作曲家の、短めの現代音楽に入られました。それが見事に違和感なく、幻想という世界を一層深めていき、ファンタジーをピアノ曲に初めて取り入れたという、ベートーヴェンのソナタ第１３番へ。これも静かな美しいテーマから始まって、最後はヴィルトーゾ的に盛り上がるソナタで、前半からもう抜群の持っていきようです
。
後半はシューマンに戻り「幻想曲」作品１７番。長い大変そう曲なのですが（声楽のわたしには、決して弾くことは出来ません）、とても美しく情熱的で、ロマンティシズムの頂点のような３楽章から成るソナタ。第１楽章に、ベートーヴェンの「遥かなる恋人に寄す」の６曲目の旋律が、そのままではないですが、遠くで憧憬的に響いてくる。ベートーヴェンへの賛歌と、ロマン派の新しい音楽を創り出すシューマン。
私なりの思いですが、現代音楽を入れるのは、ベートーヴェンもシューマンも、その生きた時代には、プログレッシブな音楽であったということで、革新的な試みをピアノ曲で創ってきたということですね。
シューマンのピアノ曲の世界で、大きな感動で終わりましたが、ティルの表情は第２夜へと続いて行く、まだ途中ですよという感じで、アンコール曲も軽めでした（謝肉祭より、オイゼビウス）。
家族や友人と。ちょっと大勢で来てしまいました
。親子三世代でティルを応援しています
私、笹山晶子と中年の魅力も少し増して来たティル・フェルナー。
さあ、パドモアさんとの第２夜も楽しみです
この日の新幹線から観た富士山。雲が少しかかっていますが、春の嵐から一転して、晴天が続くようです。
販売されていたＣＤは全部持っているので、私は家から持って来ていました。昔のＣＤも頼んでるのですが、なかなか入ってこないのです。とてもハマってしまったのは、やはりベートーヴェンで、とてもクオリティーの高い演奏です。
ケント・ナガノ指揮、モントリオール・オーケストラ、ピアノ協奏曲第４番、第５番「皇帝」 ECM 2114
チェロ・ソナタ全５曲と、変奏曲が３曲収録されています。Cello ハインリッヒ・シフ PHCP-11190/1
癒されて帰って来ましたが、体験レッスンの依頼で、急にちょっと難しめのピアノ曲を弾いてほしいとメールが入りました。
うわっ、どうしよー(゜д゜)！歌の練習も出来てないのに、付け焼刃で必至でピアノを練習しなければいけなくなりました
。
ピアノは出来るだけ聴く側に回りたい。ピアノを一人で人前で弾ける人って、凄い度胸があるのだと思います。とか言ってたら、ギターを弾く人が、ピアノはまだお客さんに対して、横向いてるからマシですよ、ギターなんて、舞台の上にポンと椅子だけが置いてあって、しかもそれがお客さんの方向いてるんですよー！
ヴァイオリンの人も、ピアノはあの大きな楽器に寄りかかれるじゃないですか、ヴァイオリンなんて、自分で手に持たなければいけないんですよー(T_T)。
でも昔、ピアニストとしても有名な先生に習っていた時、先生はボヤいていました。他の楽器はみんな楽譜見て弾いてるのに、なんでピアニストだけ楽譜見たらダメなのー？（ティルちゃん、ベリオは楽譜見ていましたよ(*^^*)v安心ね）と、それぞれの楽器なりの悩みがあるようですね(^-^;。
私は言いたい、管楽器意外の楽器は、風邪ひいてても楽器が鳴る、特に声楽は風邪で声出なかったら終わりですから！
ウィーンのピアニスト、ティル・フェルナーのシューマンを巡る旅「シューマン・プロジェクト」が、トッパン・ホールで始まりました。
トッパン・ホールでは、ベートーヴェン・ピアノ・ソナタ全３２曲や、シューベルト三大歌曲集のチクルスを行ったのですが、私がティルを知ったのは、本場のシューベルティアーデのラジオ放送で、マーク・パドモアとのシューベルト「美しき水車小屋の娘」でした。なんとマークの声と、瑞々しいピアノ演奏が、水車小屋にマッチしているのでしょう！
と聴き惚れたことか。パドモアさんは、同ホールの「リートの森シリーズ」で、日本で初のソロ・リサイタルが実現。シューベルト「冬の旅」で、それは武蔵野市民会館とも聴きに行きました。
その後、ティル・フェルナーのベートーヴェンのピアノ・ソナタ・チクルスが始まったと思います。とても興味があり聴きたかったのですが、まだ子供も成人しておらず、東京まで行く余裕はとてもありませんでした。
でもその後の、パドモアさんとの三大歌曲を一挙に演奏する（１日おきでしたが）という企画は、子供も大学生になっていたし、飛びついたのであります(*^^*)v。
ティルのピアノを生で聴いたのは、これが初めてでした。お母様を初めて日本観光も兼ねてと連れて来ていて、客席で聴いておられたことも印象に残り、とても優しい好青年のイメージを持ちました。
三大歌曲を一挙に演奏するということ自体が、声楽家として凄いことだと思いましたし、ウィーンの街で生まれ育ったピアニストとの共演が、とても楽しみでワクワクする公演で、ティル・フェルナーというピアニストも、大変印象に残った公演でありました。
ペーター版のシューベルト第１巻に全部入っているので、それを１冊持っていて、自分で譜めくりをしながら黙々と弾く姿は、若いけれどプレッシャーも感じさせず、落ち着いた雰囲気は、安心感を与えてくれました。
前置きが長くなってしまいましたが、好印象を持ったピアニストだったので、１年間の演奏活動休止後の、ソロ・コンサートを聴きに行って（子供が東京に住み始めたのも理由）、その柔らかで深みのある音や、歌心に溢れた誠実感のある演奏にとても癒されて、すっかりファンになってしまいました
。今回は、ティル自信がプログラムを組み立て、パドモアさんとの共演もある、二夜にわたるシューマンを中心としたもの。
「蝶々」が演奏されるので、蝶々好きの娘も聴きに来たのですが、仕事が終わるのが７時で、タクシーを飛ばして来たけれど、第１曲目で間に合いませんでした(T_T)。プログラムが、実によく練られて構成されており、短い曲が沢山で出来ているパピヨンの、ファンタジックな世界を、美しい透明感のある音で、でもドイツ的な響きで、静かに惹きつけてから、ベリオという作曲家の、短めの現代音楽に入られました。それが見事に違和感なく、幻想という世界を一層深めていき、ファンタジーをピアノ曲に初めて取り入れたという、ベートーヴェンのソナタ第１３番へ。これも静かな美しいテーマから始まって、最後はヴィルトーゾ的に盛り上がるソナタで、前半からもう抜群の持っていきようです
。後半はシューマンに戻り「幻想曲」作品１７番。長い大変そう曲なのですが（声楽のわたしには、決して弾くことは出来ません）、とても美しく情熱的で、ロマンティシズムの頂点のような３楽章から成るソナタ。第１楽章に、ベートーヴェンの「遥かなる恋人に寄す」の６曲目の旋律が、そのままではないですが、遠くで憧憬的に響いてくる。ベートーヴェンへの賛歌と、ロマン派の新しい音楽を創り出すシューマン。
私なりの思いですが、現代音楽を入れるのは、ベートーヴェンもシューマンも、その生きた時代には、プログレッシブな音楽であったということで、革新的な試みをピアノ曲で創ってきたということですね。
シューマンのピアノ曲の世界で、大きな感動で終わりましたが、ティルの表情は第２夜へと続いて行く、まだ途中ですよという感じで、アンコール曲も軽めでした（謝肉祭より、オイゼビウス）。
家族や友人と。ちょっと大勢で来てしまいました
。親子三世代でティルを応援しています私、笹山晶子と中年の魅力も少し増して来たティル・フェルナー
。
さあ、パドモアさんとの第２夜も楽しみですこの日の新幹線から観た富士山。雲が少しかかっていますが、春の嵐から一転して、晴天が続くようです。
販売されていたＣＤは全部持っているので、私は家から持って来ていました。昔のＣＤも頼んでるのですが、なかなか入ってこないのです。とてもハマってしまったのは、やはりベートーヴェンで、とてもクオリティーの高い演奏です。
ケント・ナガノ指揮、モントリオール・オーケストラ、ピアノ協奏曲第４番、第５番「皇帝」 ECM 2114
チェロ・ソナタ全５曲と、変奏曲が３曲収録されています。Cello ハインリッヒ・シフ PHCP-11190/1癒されて帰って来ましたが、体験レッスンの依頼で、急にちょっと難しめのピアノ曲を弾いてほしいとメールが入りました。うわっ、どうしよー(゜д゜)！歌の練習も出来てないのに、付け焼刃で必至でピアノを練習しなければいけなくなりました
。ピアノは出来るだけ聴く側に回りたい。ピアノを一人で人前で弾ける人って、凄い度胸があるのだと思います。とか言ってたら、ギターを弾く人が、ピアノはまだお客さんに対して、横向いてるからマシですよ、ギターなんて、舞台の上にポンと椅子だけが置いてあって、しかもそれがお客さんの方向いてるんですよー！
ヴァイオリンの人も、ピアノはあの大きな楽器に寄りかかれるじゃないですか、ヴァイオリンなんて、自分で手に持たなければいけないんですよー(T_T)。
でも昔、ピアニストとしても有名な先生に習っていた時、先生はボヤいていました。他の楽器はみんな楽譜見て弾いてるのに、なんでピアニストだけ楽譜見たらダメなのー？（ティルちゃん、ベリオは楽譜見ていましたよ(*^^*)v安心ね）と、それぞれの楽器なりの悩みがあるようですね(^-^;。
私は言いたい、管楽器意外の楽器は、風邪ひいてても楽器が鳴る、特に声楽は風邪で声出なかったら終わりですから！
。トッパン・ホールの２公演、楽しみにしています
２０１６年２月１６日（火）東京・トッパンホール 午後７時開演、 ２月１８日（木）同じくトッパンホール 午後７時開演 withマーク・パドモア（テノール）
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。三台のピアノを弾き比べて、選べるんですね！
ベルリンフィル・デジタルコンサート 
モーツァルトの歌曲「すみれ」、マーク＆クリスの、とても素敵で繊細な演奏ですので、どうぞお聴きください。
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一日で二つの番組が、私にとって永久保存版となりました
