アンサンブル・シュシュ第４４回定演（６）フレンチ・バロック編

８月２８日（つづき）
コンサートのトリは、アンサンブルとしては大きな編成のクープラン「諸国の人々」より”スペイン人”。


おっと危ない！テオルボの柄が長いので、植田さんの顔を直撃しそう！


左から、長尾優花さん（バロック・オーボエ）、針谷綾音さん（バロックヴァイオリン）、上田浩之さん（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、岡本裕美さん（チェンバロ）、久保田夏男さん（テオルボ）、植田雅彦さん（バロック・フルート）、財前奈緒子さん（リコーダー）。
かなり長いのですが、それでも省いた曲があるそう。この頃にはお客さんは、もはやトランス状態になるらしい(^-^;。最近よく来てくださる方が、最後の全員合奏が終わった後に「もう終わるの～？アンコール無いの～？」と言われるそう…(^▽^;)。
ずっとシュシュ・サウンドを聴いていたいそうです。古楽器の響きって、気持ちいいですからね。フランスの宮廷で、食事中やダンス・パーティーなどで、演奏されていたのでしょうね。迫りくるものはありませんが、バック・ミュージック的な心地良さがあります。

それでは最後にお聴きください。
François Couperin : Second Ordre “L'Espagnole”


（おしまい）

アンサンブル・シュシュ第４４回定演（５）前古典派～古典派編

８月２８日（つづき）
今回、初のお披露目となった楽器は、針谷綾音さんのヴィオラ・ダ・モーレです。

７本の弦にコマが１４個。共鳴弦として、楽器の中にも７本の弦が張られているそうです。


ヴィオラ・ダ・モーレ奏者だった、アリオスティの練習曲を演奏。


楽器の説明をする針谷さん。


バッハの息子、カール・フィリップ・エマニュエル（CPEバッハ）のトリオ・ソナタを演奏する、左から上田浩之さん（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、岡本裕美さん（チェンバロ）、針谷綾音さん（バロック・ヴァイオリン）、植田雅彦さん（バロック・フルート）。
この時代はギャラント様式とか言われ、モーツァルトなどに影響を与えた、前古典派の時代です。


古典派、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタからは、モダン・ピアノとモダン・ヴァイオリンが登場。ピアノは高橋晴子さんと、ヴァイオリンの立花良一さんです。




私、笹山晶子は黒田千賀子さんのピアノで、ベートーヴェンのリートを演奏。ドイツ・リートもヴァイオリン・ソナタも、ソロと伴奏とは今はあまり言われなくなり、デュオと言われるくらい、ピアノと対等のアンサンブルと捉えられていますね。
ベートーヴェンの歌曲は、シューベルトほど完成度が高くはないので、魅力的に演奏するのは、とても難しいと思いました。懲りずにベートーヴェンに挑戦していきたいです。


ベートーヴェンの「ディアベリ変奏曲」でお馴染み、ベートーヴェン時代に楽譜出版業をしていて、自らも連弾曲や、ギターとピアノのデュオなどを作曲した、ディアベリの「華麗なる大ソナタ」を演奏する、ギターの山本登美則さん、ピアノは黒田さん。
なかなか素敵な演奏だったので、動画をお付けします。

A. Diabelli : Grande Sonate Brillante op.102


（つづく）