音声ガイド

今回の展覧会、会場の作品の音声ガイドが500円で貸出しされていました。

中には30分の音声による案内が入っていて、とてもわかりやすく楽しいです。

すると、音声ガイドは能登印刷株式会社の制作と書いてあり、調べてみたら、商品名を『ミュゼナビ』と言って、同社の開発商品でした。

携帯端末を使用し、タッチパネルで、音声はMP3だそうです。

マイクロソフトでも紹介されたことがあり、全国的に様々な美術展で使用されていると書いてありました。

印刷会社さんがされていたので、印象に残りました。

モーリス・ユトリロ展

日曜日にモーリス・ユトリロ展の最終日に行ってきた。

新宿の損保ジャパンビル、42階の東郷青児美術館での開催だったが、混雑していて、エレベーターに乗るまでに20分以上待った。

モーリス・ユトリロ（Maurice Utrillo, 1883年12月26日 - 1955年11月5日）は、日本でも人気のある画家です。

今回見た90数点の日本初公開の作品では、建物や風景画が主流で、人物が画面に登場するのは後半生のように見受けられました。

フランスの画家で、母は画家シュザンヌ・ヴァラドンです。

ユトリロは母親が18歳の時の子供で、父親がいなかったため祖母に育てられました。

ユトリロが7歳のときに、スペイン人ジャーナリストのミゲル・ウトリリョ（ユトリロ）が彼を認知したが、ユトリロは生涯この法律上の父に会うことはなかった。

ユトリロは、10代でアルコール中毒になり、治療のため、独学で絵を描き始めた。

「白の時代」といわれる、アルコールに溺れていた初期のものの方が一般に評価が高い。

信仰が支えになってからは、教会の絵も多いと、美術館で聞いた解説にあった。

わたしの印象ですが、構成などは特筆する感じではないのですが、実際に目にしたときの受ける印象は大きかったです。

白の時代といわれる、突き抜けるような白を使用した、整然とした建物や町並みには、聖なるもの、整ったもの、認知された確かなもの、有機への強い欲求と憧れ、渇望が感じられました。

その後、色彩の時代と言われるものに移行していきますが、だんだんといい意味でも、いい意味ではなくても、安心、ゆとり、愛情が感じられるようになり、だんだんと人が画面に姿を現したり、柔らかいカラーが散らばり始めます。

50代で、10歳ほど年上の女性と結婚し、彼女が薄めたワインなどでユトリロの健康管理をし、73歳まで生きます。

ユトリロという一人の人間の、価値観の変遷を観れた気がして、楽しい鑑賞でした。

もちろん、常設のゴッホのひまわりも目にしました。

うずまくものが、周囲の空気を呑むような、黄色、黄緑、緑、でした。

代表作

ラパン・アジル（1910年）（パリ、ポンピドゥー・センター）
コタンの袋小路（1911年）（パリ、ポンピドゥー・センター）
パリのサント＝マルグリート教会（1911年)（ドイツ、マンハイム市立美術館）
ラヴィニャン街の眺め（1911-15年）（ニューヨーク、メトロポリタン美術館）
サン＝セヴランの聖堂（1912年）（ワシントン、ナショナル・ギャラリー）
パリ郊外（1910年） （倉敷、大原美術館）
ノルヴァン通（1910年） （名古屋、名古屋市美術館）



資料はWikiより。

楽しい誤解

昨夜、ブログに稚拙な短歌を書いたが、クラブ（そんなものがあります(笑)）会員ナンバー3番のHさんが、メールで返歌をくれた。


それは、こうです。


願いごと
雨空向かい
してみるが
天の川溢れ
いっしょに流され

〉〉
彦星が
手差し伸べるも
頭から
一緒にぷかぷか
流れるプール




これを読んで、いっしょに流されたのは、願いごとをしたわたし自身と、捉えられたかも…、と自分の歌のへたさに笑いました。

わたしは、流されたのは、願いごとのつもりでしたが(笑)


でも、Hさんの歌、良くできています！楽しい。


昨日も仲間と、日本語って、意味が曖昧にしか理解できていなくても慣例的に使ったり、使い方で思わぬ誤解があったりと、おもしろいね、と話しました。

その誤解を理解する過程が、また仲を深めたりするんですけどね(笑)