「皇帝ティトの慈悲」を聞こう。

３月になって、年度末ということで、仕事が忙しくなってきました。11日の土曜日には報告しなければならないことがあって、その準備に追われてます。その中で、先週、なんばのタワーさんで買ったモーツァルトの歌劇「皇帝ティトの慈悲」（ガーディナー盤）を、エアロバイクで自転車漕ぎしながら聞いてます。これを買った理由は、2690円で安売りしてたからです。この最晩年のオペラは、オーストリア皇帝のレオポルド２世がボヘミア王になる戴冠式の祝典用として作曲されたものです。モーツァルト以前にもたくさんの作曲家によるオペラが作られてます。ダ・ポンテ脚本による名作を書いたあとの最後のオペラで、久々のオペラセリアであり、晩年の疲労や弟子の手も借りたということなどから、必ずしも高い評価は得られてないようです。お話自体も寛大な慈悲深い皇帝ティトを讃える内容で、フィガロなどで見せたほどの卓越した人物描写には欠けるし、復古的な内容であることは否めないものです。登場人物は６人。テノール１、ソプラノ２、アルト１，バス１に、当時のカストラートの役が１人です。現在はカストラートは、ソプラノが歌ってますから、ソプラノは3人。アルトも加わると４人の女声。これがまた区別がつきにくいです。これは、前に「ルチオ・シッラ」の時にも申したとおりであります。
ガーディナーの強みは、モンテヴェルディ合唱団あるとよく言われますが、今回もなかなかこの合唱団はしっかりしてます。そして、一連のガーディナーの録音で、この指揮者の演奏が欲しくなる理由は、アンネ・ゾフィー・フォン・オッターが参加しているところです。この演奏でも、彼女はセストの役を演じ、このオペラのポイントとなる役です。現役のメゾ・ソプラノでは最も好きです。その透明で陰影に富んだ声とその知性的な歌唱はいいですね。皇妃をねらうヴィテリアのため、放火による皇帝ティト殺害に失敗してから、第二幕の第19曲のアリアに至るまでの苦悩は聞きどころです。また、ヴィテリアはユリア・ヴァラディですが、これはまあよしとしましょう（アーノンクール盤のルチア・ポップはいいですね）。
確かに、フィガロや同時期に作られた魔笛に比べると、見劣りがします。テキスト自体に限界があって、モーツァルトが自由に選んだものではありませんので、そのあたりが原因ですかね。ただ、モーツァルトらしさは随所に感じさせる佳作であります。劇進行で場面が頻繁に変わりますが、舞台ではどんなんでしょうね。