チャイコフスキー・ツィクルスⅢ／名フィル 市民会館名曲シリーズの個人的な感想を紹介します。
チャイコフスキーは、 1893年の今日、11月6日に53歳で亡くなりました。
２曲とも暗譜で振ったゲルゴフの指揮は・・・
で前回終わっています。
まずは、交響曲第3番 ニ長調 "ポーランド" op.29
長調の楽章に始まる唯一の交響曲であり、慣習に反して５楽章で構成されていることで知られています。
しかし、チャイコフスキーの交響曲の中では、最も知られていないのではないでしょうか？
少なくとも、私はそうです。
チャイコフスキーは、絢爛豪華なオーケストレーションが持ち味で、早期から比較的完成度の高い作品を送り出していました。
私はけっこう好きな交響曲第１番が２６歳。
２６歳というと、決して早くないように思いますが、彼は、幼少から音楽教育を受けていません。法律学校に通い法務省に勤務していた公務員なのです。
志新たに２１歳で音楽学校に通い始めたと聞けば、２６歳のデビューは早いのではないでしょうか。
そして第３番は３５歳の作品。
翌年、名曲の第４番。さらに次の年は「白鳥の湖」、そして「弦楽セレナーデ」「１８１２年」と、大ヒット曲を量産していき、巧みなオーケストレーションや「リズムの天才」ぶりを聴かせます。
これらに比べて、第３番は、一部その片鱗は感じますが、私には未熟さが感じられてなりません。
名盤と言われるのが出ないのはそのためではないでしょうか。
今回の演奏も、全体を大きく捉えて、２～４楽章を抑えて、５楽章へエネルギーを振り向けたような演奏でした。
第１楽章は、約１２分１５秒。私の持っているＣＤと比べても最速です。
（時間は私の手元の時計ですので、あくまでもいい加減です。）
以下、第２楽章から第４楽章まで、最速のレコードを塗り替えていきます。
しかし、第５楽章は、８分３８秒。
最も遅いのです。
フレーズの中で誇張するのではなく、もっと大きな視点で捉えているのです。
この「速さ」だけでロッセン・ゲルゴフの考えがわかる気がします。
まだ３０歳の若さ。大きな振りでオケを引っ張っていきました。
交響曲第6番 ロ短調 "悲愴" op.74
"悲愴"と言えば、古今東西の交響曲の中でも名曲中の名曲の一つに数えられます。
それぞれ、my"悲愴" があり、それと比較しながら聴くので、なかなか高い評価が得られないのでは・・・。
私には、サバリッシュがＮ響を指揮した演奏が忘れられません。
まずは、演奏時間だけを検証してみましょう。
あくまでも、手元の概算ですが、
第１楽章 18分46秒
平均的。カラヤンに近いか、より遅め。
第２楽章 6分56秒
これは速い！４分の５拍子のワルツの良さが、イマイチ消されているような・・・。
第３楽章 8分1秒
２楽章の延長で、これも必然的に速くなりました。
第４楽章 10分20秒
やや遅めか。
２，３楽章が速かったために、より遅く感じられます。
ＧＰで、十分時間を取っていました。
緩急の差が大きいといえるでしょう。
というわけで、３番と同じように、全体の構成を、終楽章を謡いたいために組み立てたような印象です。
第１楽章では、名手のＦｇがやや崩れました。その動揺が木管に伝わったのか、ややアンサンブルが乱れてしまいました。
しかし、私には、プレイヤーのせいではなく、指揮が見にくかったと思えました。
つい、演奏者の視点で指揮を見てしまうのですが、指揮を見てあれっ？と思った瞬間、Ｆｇの音が躊躇い（ためらい）音のようになってしまいました。
しかし、２楽章ではアンサンブルは持ち直しました。
先ほどもふれましたが、速すぎるために曲の良さが引き出されたかどうかはわかりません。
終楽章は見事だったと思います。
これまでの３番を含めた全９楽章のまとめのように感じました。
マーラーの９番の時に、お客さんのマナーが良かったと書きました。
今回もそう思っていたのですが、なんと、最後の最後に、コントラバスの弓が降りる前に拍手を始めた人がいたのです。
やめてほしい！
みんな息を止めて、指揮棒や弓が降りるのを待っているのに、一人がぶち壊してしまいました。
サバリッシュの時を思いだして感じるのは、"悲愴"を振るには、指揮者としての年輪がいるのかもしれないということです。
今日のロッセン・ゲルゴフの２０年後、３０年後の"悲愴"を聴いてみたいと素直に思いました。
チャイコフスキーは、 1893年の今日、11月6日に53歳で亡くなりました。
２曲とも暗譜で振ったゲルゴフの指揮は・・・
で前回終わっています。
まずは、交響曲第3番 ニ長調 "ポーランド" op.29
長調の楽章に始まる唯一の交響曲であり、慣習に反して５楽章で構成されていることで知られています。
しかし、チャイコフスキーの交響曲の中では、最も知られていないのではないでしょうか？
少なくとも、私はそうです。
チャイコフスキーは、絢爛豪華なオーケストレーションが持ち味で、早期から比較的完成度の高い作品を送り出していました。
私はけっこう好きな交響曲第１番が２６歳。
２６歳というと、決して早くないように思いますが、彼は、幼少から音楽教育を受けていません。法律学校に通い法務省に勤務していた公務員なのです。
志新たに２１歳で音楽学校に通い始めたと聞けば、２６歳のデビューは早いのではないでしょうか。
そして第３番は３５歳の作品。
翌年、名曲の第４番。さらに次の年は「白鳥の湖」、そして「弦楽セレナーデ」「１８１２年」と、大ヒット曲を量産していき、巧みなオーケストレーションや「リズムの天才」ぶりを聴かせます。
これらに比べて、第３番は、一部その片鱗は感じますが、私には未熟さが感じられてなりません。
名盤と言われるのが出ないのはそのためではないでしょうか。
今回の演奏も、全体を大きく捉えて、２～４楽章を抑えて、５楽章へエネルギーを振り向けたような演奏でした。
第１楽章は、約１２分１５秒。私の持っているＣＤと比べても最速です。
（時間は私の手元の時計ですので、あくまでもいい加減です。）
以下、第２楽章から第４楽章まで、最速のレコードを塗り替えていきます。
しかし、第５楽章は、８分３８秒。
最も遅いのです。
フレーズの中で誇張するのではなく、もっと大きな視点で捉えているのです。
この「速さ」だけでロッセン・ゲルゴフの考えがわかる気がします。
まだ３０歳の若さ。大きな振りでオケを引っ張っていきました。
交響曲第6番 ロ短調 "悲愴" op.74
"悲愴"と言えば、古今東西の交響曲の中でも名曲中の名曲の一つに数えられます。
それぞれ、my"悲愴" があり、それと比較しながら聴くので、なかなか高い評価が得られないのでは・・・。
私には、サバリッシュがＮ響を指揮した演奏が忘れられません。
まずは、演奏時間だけを検証してみましょう。
あくまでも、手元の概算ですが、
第１楽章 18分46秒
平均的。カラヤンに近いか、より遅め。
第２楽章 6分56秒
これは速い！４分の５拍子のワルツの良さが、イマイチ消されているような・・・。
第３楽章 8分1秒
２楽章の延長で、これも必然的に速くなりました。
第４楽章 10分20秒
やや遅めか。
２，３楽章が速かったために、より遅く感じられます。
ＧＰで、十分時間を取っていました。
緩急の差が大きいといえるでしょう。
というわけで、３番と同じように、全体の構成を、終楽章を謡いたいために組み立てたような印象です。
第１楽章では、名手のＦｇがやや崩れました。その動揺が木管に伝わったのか、ややアンサンブルが乱れてしまいました。
しかし、私には、プレイヤーのせいではなく、指揮が見にくかったと思えました。
つい、演奏者の視点で指揮を見てしまうのですが、指揮を見てあれっ？と思った瞬間、Ｆｇの音が躊躇い（ためらい）音のようになってしまいました。
しかし、２楽章ではアンサンブルは持ち直しました。
先ほどもふれましたが、速すぎるために曲の良さが引き出されたかどうかはわかりません。
終楽章は見事だったと思います。
これまでの３番を含めた全９楽章のまとめのように感じました。
マーラーの９番の時に、お客さんのマナーが良かったと書きました。
今回もそう思っていたのですが、なんと、最後の最後に、コントラバスの弓が降りる前に拍手を始めた人がいたのです。
やめてほしい！
みんな息を止めて、指揮棒や弓が降りるのを待っているのに、一人がぶち壊してしまいました。
サバリッシュの時を思いだして感じるのは、"悲愴"を振るには、指揮者としての年輪がいるのかもしれないということです。
今日のロッセン・ゲルゴフの２０年後、３０年後の"悲愴"を聴いてみたいと素直に思いました。