2025.1.13 「よこぐし」のアートマネジメント講座 第１回 参加

今年度も参加してます！

令和6年度

「よこぐし」の

アートマネジメント講座

〜わたしとあなたのための

小さなワークショップ〜〈全4回〉

第1回

1/13(月・祝)13:30-16:00

丸亀市役所　201.202会議室

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講師

・長津 結一郎さん

　　（九州大学大学院

　　　芸術工学研究院准教授）

　★あらゆる領域をつなぐ文化芸術の

　　特性について、話を聞いてみる。

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・松岡弘樹さん

　　（丸亀市まなび文化課

　　　市民会館開館準備室長）

　★文化芸術の公共性について、

　　話を聞いてみる。

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昨年度もあった講座。

今回は講師も変わって

この日は全4回の初回。

市役所の会議室にて座学でした。

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まずは行政の

松岡さんのお話から

＊配布資料の内容とメモより

●講座の長期目的

　街の魅力向上

　住民のウェルビーイング向上

　・街の魅力は人の魅力

　　( 創造的、行動的、利他的 )

　・ウェルビーイングは、

　　他者との多様な関係( 価値交換 )

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●住民の課題やニーズは

　極めて多様で複雑

　・人や立場によって

　　相反する意見もある

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●対話が必要

　単なる会話や

　意見の出し合いではなく

　異なる意見のすり合わせが必要

　しかし、そもそも対話は難しい

●気づきのきっかけ

　福のり子( 京都造形芸術大学教授 )

　　講演会

　　「アートなんて役立たず？」

　　・固定概念を広げることで

　　　新たな気づきがある

　　・対話

　　　分からないけどあなたの考えは

　　　納得できる…というところまで

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●ワークショップ(参加型事業)

　アウトリーチ(劇場外事業)　実施

　・小学校低学年　

　　　コンテンポラリーダンス×学校教育

　・高齢者(認知症)

　　　認知症×演劇

　・社会福祉

　　　コンテンポラリーダンス

　　　　×社会福祉施設

　　※ 思い込みをなくす

　　　気づきや成果など

　　　一定の評価あり

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●最後に

　・まずは自分ごとから

　・他者の自分ごと( 異なる価値感 )を

　　聞いてみる

　・共感できなくても、

　　理解できるまで聞いてみる

　・自分ごとを他者の自分ごとから

　　新しい「コト」を作ってみる

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次に

芸術工学研究の 長津さんのお話

●自己紹介〜わたしの「自分ごと」

●芸術文化の価値感って何だろう？

●アートマネジメントの視点

●ワークショップの持つ視点

●最後に

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●自己紹介〜わたしの「自分ごと」

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　・高校時代の経験

　　→アートマネジメントとの出会い

　・音楽を通じて色々な人が関われる

　　場をつくる

　・AARサイクル　大切

　　A：Anticipation

　　　(こうなるといいな　を考える)

　　A：Action(とりあえずやってみる)

　　R：Refrection(ふりかえってみる)

　　　　↑Cycle：みんなで考える

　・やってみて振り返るを

　　続けていたら

　　いつのまにか知らないところに

　　たどり着いた

　　“わらしべ長者”みたい！

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●芸術文化の価値感って何だろう？

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　・アートマネジメント

　　→芸術活動を支える活動

　・芸術が持つ波及効果

　・イギリスの研究プロジェクトの

　　成果など

　・気づき→理解が深まる

　・芸術が社会につながる？

　　社会が芸術で広がる？

　・出会った人たちとかかわることで

　　自分も作品も変化していく

　　( 相互関係 大事なのでは？)　

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●アートマネジメントの視点

　・芸術と社会をつなぐ

　　アートマネジメント

　・アートもマネジメントも

　　人から始まる

　　( 吉野さつき

『アートマネジメントと社会包摂』)

　・広い意味でのアートマネジメント

　・どうデザインしていくか　

　　場をつくるか

　・合理的配慮→理にかなった調整

　　①当事者からの要望　

　　②建設的対話　

　　③具体的な調整

　　→ふまえて、できることを見つける

　　　双方が無理しないやり方で

　・こんな場合どうしたらいい？

　　→考え→調整

　　→新しいやり方、方法、

　　　文化になって

　・アートと社会の間に立ち、

　　手綱をさばいて( ﾏﾈｼﾞﾒﾝﾄ )、

　　自分も変わる。

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●ワークショップの持つ視点

　・参加者による体験的な活動に

　　基づいた共同の学び

　・色々なワークショップがある

　　WS 1.0…到達目標あり

　　　　　　プログラム準備

　　WS 2.0…おおまな目標　

　　　　　　 成果予想できにくい

　　WS 3.0…文脈に応じた目標設定　

　　　　　　 長時間かけて

　　※それぞれに　

　　 メリットデメリットある

　・安全な場で、

　　アートと社会がつながることで

　　さまざまな波及効果が生まれる。　

　・〜な場

　　　全員が参加できる

　　　相互作用のプロセスに注目する

　　　芸術家のやりたいことの

　　　本質がとらえられる

　　　参加者がいつのまにか

　　　芸術の本質を体験

　　　芸術文化の新しい魅力に気づく

　　　人と人、人と団体の接結点になる

　　　新しいコミュニケーションが

　　　生まれる

●最後に

　・公共文化施設の「公共性」

　・なかなか両立するのは難しいが…

　　　多様性…ダイバーシティ

　　　包摂…インクリュージョン

　・みんなに共通なものは

実現可能か？

　　いろんな工夫を凝らす

　　開かれた「公共」文化施設。

　　考えていく

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※紹介された著書( 長津 結一郎さん )

『舞台の上の障害者

　─境界から生まれる表現─』

　　長津 結一郎　

『この国（近代日本）の芸術――

〈日本美術史〉を脱帝国主義化する』

　　小田原のどか他

『文化事業の評価ハンドブック

　新たな価値を社会にひらく』

　文化庁×九州大学共同研究チーム他

『アートマネジメントと社会包摂

　アートの現場を社会にひらく』

　　九州大学ソーシャルアートラボ

　　　

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次回からの講師

古賀今日子さんも居られて

最後に少しお話されていた。

“目の前の人のために”

“その人を楽しくさせたい”

そんなことが

ひいては広い世界のために

なるんじゃないか

…というような言葉

とても胸に響いた。

次回からも楽しみ！