クリスト（Christo, 1935年6月13日 - ）は、20世紀～21世紀のブルガリア生まれの美術家。
本名はフリスト・ヴラディミロフ・ヤヴァシェフ（Христо Явашев, Christo Vladimirov Javašev(Javacheff)）。妻のフランス人美術家、ジャンヌ＝クロード（Jeanne-Claude Denat de Guillebon、1935年6月13日モロッコ生まれ）とともに「Christo and Jeanne-Claude」の名で活動している。20世紀の美術は芸術概念の拡張からさまざまな流派や傾向を生み、「アースワーク」「ハプニング」のような、従来の「美術」の枠組みからはずれたものも多い。こうした活動の美術史的評価はまだ定まっているとは言い難いが、クリストの活動はそれを肯定的に評価するかどうかは別問題として、「芸術とは何か」という問いをあらためて投げかけた点で、後世に記憶されるであろう。
その「作品」は一言で言えば「梱包」である。彼の「梱包」は1958年、日用品の梱包から始まったが、もともと巨大な建物（後述のライヒスタークなど）や自然や公園の風景全体を梱包するアイデアはそのころからあった。1960年代以降、梱包は次第にその規模を巨大化させていく。美術館の建物を丸ごと梱包するのは序の口で、アメリカ、コロラド州にあるロッキー山脈の幅400メートルもある谷に巨大なカーテンを吊るした「ヴァレー・カーテン」（1970-72）、オーストラリアの高さ約15メートル、長さ2キロメートルにおよぶ海岸を丸ごと梱包した「海岸の梱包」（1969）など、途方もない作品もある。
これらの「作品」はその性格上（布の性質、天候による破損のおそれ、自然に対する影響、担当役所による設置許可期間など）永続することは不可能で、もとよりクリストには恒久展示して永続させる意図はまったくなく（作品は夢のように現れ、夢のように消えて観客の中にしか残らない）、今は記録写真によってしか見ることはできない。見た者は、人工的な色の布で自然の風景が変わることや、見慣れた都会の風景が梱包で一変することに新鮮なショックをうける。もっとも巨大化する一方の梱包や、産業化したクリスト夫妻の作品制作にたいする疑問もある。
1973年よりアメリカ国籍を持つ。それぞれのプロジェクトにかかる巨額の費用は、美術館や政府や企業の援助のほか、プロジェクトの設計図、完成予想図などのドローイングの販売などでまかなっている。また、プロジェクトは毎回、その梱包や作品設置の舞台となる場所の住民・政府官僚などとの許可が必要であり、しばしば反対運動や「これは芸術か否か」といった論争に巻き込まれており、1960年代の構想からそれぞれの実現まで数年から数十年がかかっている。
代表作
ドクメンタ4のプロジェクト（1968年、ドイツ）
巨大クレーンを使い、体積5,600立方メートルという巨大パッケージを設置しようとした。ポリエチレンの破損や補修など困難の末、インスタレーションは成功した。作品は2ヶ月にわたりカッセルの町に聳え立ち、25キロ先からも見えたという。
「梱包された海岸」（1969年、オーストラリア）
「ヴァレー・カーテン」（1970年-1972年、アメリカ、コロラド州）
「ランニング・フェンス」（1973年、アメリカ、カリフォルニア州）
400kmに渡り北カリフォルニアの砂漠や農村を横断し、西の太平洋に至るナイロンの布でできたフェンス。
「梱包された歩道」（1977年、アメリカ、カンザス州）
「囲まれた島」（1983年、アメリカ、フロリダ州）
マイアミ付近の湾に浮かぶ11の島の周りの海を、島の輪郭に沿ったピンクのポリエチレン布で覆った。2週間だけ存続が許可された。
「梱包されたポン・ヌフ」（1985年、フランス、パリ）
セーヌ川にかかるパリ最古の橋を完全梱包。市当局（市長ジャック・シラク）との交渉に9年をかけ、実現させた。2週間だけの会期中に300万人が見物に来た。
「アンブレラ・プロジェクト」（1991年、アメリカ・カリフォルニア州と日本・茨城県・常陸太田市から里美村（現・常陸太田市）にかけて）
太平洋両岸のアメリカと日本に高さ数メートル近い傘を設置。カリフォルニアの砂漠地帯には1760本の黄色い傘、茨城北部の山間部の水田地帯には1340本の青い傘を数十キロにわたり点在させた。
1ヶ月弱に日本で50万人、アメリカで200万人を動員したが、日本は台風シーズンにあたり傘は閉じていることが多く観客を残念がらせた。設置中と会期中にそれぞれ1人死者が発生し（アメリカでの展示中、風で傘が倒れた）会期は3日短縮された。
「梱包されたライヒスターク（帝国議会議事堂） Wrapped Reichstag, Der verhüllte Reichstag(1995年、ドイツ、ベルリン）
ドイツ議会を巻きこむ長年の論争の末、やっと実現したプロジェクト。放火事件や第2次大戦で廃墟となり、統一ドイツの議事堂になる予定だったライヒスタークを完全にポリプロピレン布で覆い隠した。わずか2週間に500万人を動員。
「梱包された木々」（1998年、バーゼル、スイス）
長年の交渉の末実現。冬の11月から12月まで、バーゼル市の公園の巨木から低木まで178本の木々に銀色のポリエチレン布をまきつけた。大小さまざまな木の形に応じた銀色の塊が公園に出現した。
「梱包されたスヌーピーの家」（2003年、アメリカ、カリフォルニア）
漫画家チャールズ・M・シュルツは1975年に『ピーナッツ』のなかでスヌーピーの家（犬小屋）がクリストに梱包されてしまうエピソードを描いた。これに応えて、チャールズ・M・シュルツ・ミュージアムに、梱包された犬小屋の作品が寄贈されることになった。
「門」（ザ・ゲーツ）（2005年、アメリカ、ニューヨーク）
2005年3月、1979年に発案して以来長年の交渉の末、実現。ニューヨーク市・セントラル・パークの木が落葉した2月から3月にかけ、鮮やかなサフラン色の布の門が7503個設置された。このプロジェクトでは企業や市当局の援助はまったくなく、巨額の資金は1950年代や1960年代のドローイングや梱包アイデア図の販売、絵葉書販売などでまかなわれた。
先輩ディレクターが番組で紹介した時、クリストさんは、一つの島を大きな布で包んでいた。「芸術」って、いったい何だろう？ クリストさんは、どうやって生計を立てているのだろうか？
本名はフリスト・ヴラディミロフ・ヤヴァシェフ（Христо Явашев, Christo Vladimirov Javašev(Javacheff)）。妻のフランス人美術家、ジャンヌ＝クロード（Jeanne-Claude Denat de Guillebon、1935年6月13日モロッコ生まれ）とともに「Christo and Jeanne-Claude」の名で活動している。20世紀の美術は芸術概念の拡張からさまざまな流派や傾向を生み、「アースワーク」「ハプニング」のような、従来の「美術」の枠組みからはずれたものも多い。こうした活動の美術史的評価はまだ定まっているとは言い難いが、クリストの活動はそれを肯定的に評価するかどうかは別問題として、「芸術とは何か」という問いをあらためて投げかけた点で、後世に記憶されるであろう。
その「作品」は一言で言えば「梱包」である。彼の「梱包」は1958年、日用品の梱包から始まったが、もともと巨大な建物（後述のライヒスタークなど）や自然や公園の風景全体を梱包するアイデアはそのころからあった。1960年代以降、梱包は次第にその規模を巨大化させていく。美術館の建物を丸ごと梱包するのは序の口で、アメリカ、コロラド州にあるロッキー山脈の幅400メートルもある谷に巨大なカーテンを吊るした「ヴァレー・カーテン」（1970-72）、オーストラリアの高さ約15メートル、長さ2キロメートルにおよぶ海岸を丸ごと梱包した「海岸の梱包」（1969）など、途方もない作品もある。
これらの「作品」はその性格上（布の性質、天候による破損のおそれ、自然に対する影響、担当役所による設置許可期間など）永続することは不可能で、もとよりクリストには恒久展示して永続させる意図はまったくなく（作品は夢のように現れ、夢のように消えて観客の中にしか残らない）、今は記録写真によってしか見ることはできない。見た者は、人工的な色の布で自然の風景が変わることや、見慣れた都会の風景が梱包で一変することに新鮮なショックをうける。もっとも巨大化する一方の梱包や、産業化したクリスト夫妻の作品制作にたいする疑問もある。
1973年よりアメリカ国籍を持つ。それぞれのプロジェクトにかかる巨額の費用は、美術館や政府や企業の援助のほか、プロジェクトの設計図、完成予想図などのドローイングの販売などでまかなっている。また、プロジェクトは毎回、その梱包や作品設置の舞台となる場所の住民・政府官僚などとの許可が必要であり、しばしば反対運動や「これは芸術か否か」といった論争に巻き込まれており、1960年代の構想からそれぞれの実現まで数年から数十年がかかっている。
代表作
ドクメンタ4のプロジェクト（1968年、ドイツ）
巨大クレーンを使い、体積5,600立方メートルという巨大パッケージを設置しようとした。ポリエチレンの破損や補修など困難の末、インスタレーションは成功した。作品は2ヶ月にわたりカッセルの町に聳え立ち、25キロ先からも見えたという。
「梱包された海岸」（1969年、オーストラリア）
「ヴァレー・カーテン」（1970年-1972年、アメリカ、コロラド州）
「ランニング・フェンス」（1973年、アメリカ、カリフォルニア州）
400kmに渡り北カリフォルニアの砂漠や農村を横断し、西の太平洋に至るナイロンの布でできたフェンス。
「梱包された歩道」（1977年、アメリカ、カンザス州）
「囲まれた島」（1983年、アメリカ、フロリダ州）
マイアミ付近の湾に浮かぶ11の島の周りの海を、島の輪郭に沿ったピンクのポリエチレン布で覆った。2週間だけ存続が許可された。
「梱包されたポン・ヌフ」（1985年、フランス、パリ）
セーヌ川にかかるパリ最古の橋を完全梱包。市当局（市長ジャック・シラク）との交渉に9年をかけ、実現させた。2週間だけの会期中に300万人が見物に来た。
「アンブレラ・プロジェクト」（1991年、アメリカ・カリフォルニア州と日本・茨城県・常陸太田市から里美村（現・常陸太田市）にかけて）
太平洋両岸のアメリカと日本に高さ数メートル近い傘を設置。カリフォルニアの砂漠地帯には1760本の黄色い傘、茨城北部の山間部の水田地帯には1340本の青い傘を数十キロにわたり点在させた。
1ヶ月弱に日本で50万人、アメリカで200万人を動員したが、日本は台風シーズンにあたり傘は閉じていることが多く観客を残念がらせた。設置中と会期中にそれぞれ1人死者が発生し（アメリカでの展示中、風で傘が倒れた）会期は3日短縮された。
「梱包されたライヒスターク（帝国議会議事堂） Wrapped Reichstag, Der verhüllte Reichstag(1995年、ドイツ、ベルリン）
ドイツ議会を巻きこむ長年の論争の末、やっと実現したプロジェクト。放火事件や第2次大戦で廃墟となり、統一ドイツの議事堂になる予定だったライヒスタークを完全にポリプロピレン布で覆い隠した。わずか2週間に500万人を動員。
「梱包された木々」（1998年、バーゼル、スイス）
長年の交渉の末実現。冬の11月から12月まで、バーゼル市の公園の巨木から低木まで178本の木々に銀色のポリエチレン布をまきつけた。大小さまざまな木の形に応じた銀色の塊が公園に出現した。
「梱包されたスヌーピーの家」（2003年、アメリカ、カリフォルニア）
漫画家チャールズ・M・シュルツは1975年に『ピーナッツ』のなかでスヌーピーの家（犬小屋）がクリストに梱包されてしまうエピソードを描いた。これに応えて、チャールズ・M・シュルツ・ミュージアムに、梱包された犬小屋の作品が寄贈されることになった。
「門」（ザ・ゲーツ）（2005年、アメリカ、ニューヨーク）
2005年3月、1979年に発案して以来長年の交渉の末、実現。ニューヨーク市・セントラル・パークの木が落葉した2月から3月にかけ、鮮やかなサフラン色の布の門が7503個設置された。このプロジェクトでは企業や市当局の援助はまったくなく、巨額の資金は1950年代や1960年代のドローイングや梱包アイデア図の販売、絵葉書販売などでまかなわれた。
先輩ディレクターが番組で紹介した時、クリストさんは、一つの島を大きな布で包んでいた。「芸術」って、いったい何だろう？ クリストさんは、どうやって生計を立てているのだろうか？
「Ａｖｉｄ」という編集システムを御存知だろうか？最近は、映画のエンドロールにも「Ａｖｉｄ」という文字がしばしば見受けられる。
テレビドラマの世界では、今や常識。簡単に説明すると、「スタジオやロケで収録してきたテープ」をハードディスクにすべてダビングする。そして、その「ハードディスク内の映像・音声」を使って、コンピューターで編集するのである。つまり、アナログの編集では無い。市販のＨＤＤレコーダーで、「プレイリスト」を作る感覚と思って貰えば分かりやすいかも。
「Ａｖｉｄ」ができるまでは、テープからテープにダビングしながら、編集していた。まず「荒編」というラフな編集をやり、「本編」という「放送時間」にぴったり合わせる編集をする。どちらも、ちゃんとした編集室を使うので、費用がかかる。しかも、ダビングをするので、「画質」は落ちる。
「Ａｖｉｄ」は、コンピューターを使って、小さな編集室で、安い費用でやれる。しかも、テープの時と違って、ディスクなので、プレビューして、要らないシーンはすぐカットできるし、付け足す事も簡単。映像をスローにする事もテロップを入れてみる事もできる。
そのすべてが「データ」として残り、それを「本編集」では「そのデータを編集機に読み込ませ、自動で編集」、テロップを入れるだけの作業になる。
「昼の帯ドラマ」等では、この「Ａｖｉｄ編集」のみ、ディレクターが立会い、「本編」は技術に任せる事が多い。
映画の場合でも、フィルムで撮影し、一旦、ＶＴＲにして、「Ａｖｉｄ」で編集し、それを「本編」してから、またフィルムに焼き付けるという工程でやっているものも多い。基本的には、費用の問題と編集のし易さである。
今度、映画館に行ったら、「Ａｖｉｄ」という文字がエンドロールに出てくるかどうか、見ていて欲しい。
テレビドラマの世界では、今や常識。簡単に説明すると、「スタジオやロケで収録してきたテープ」をハードディスクにすべてダビングする。そして、その「ハードディスク内の映像・音声」を使って、コンピューターで編集するのである。つまり、アナログの編集では無い。市販のＨＤＤレコーダーで、「プレイリスト」を作る感覚と思って貰えば分かりやすいかも。
「Ａｖｉｄ」ができるまでは、テープからテープにダビングしながら、編集していた。まず「荒編」というラフな編集をやり、「本編」という「放送時間」にぴったり合わせる編集をする。どちらも、ちゃんとした編集室を使うので、費用がかかる。しかも、ダビングをするので、「画質」は落ちる。
「Ａｖｉｄ」は、コンピューターを使って、小さな編集室で、安い費用でやれる。しかも、テープの時と違って、ディスクなので、プレビューして、要らないシーンはすぐカットできるし、付け足す事も簡単。映像をスローにする事もテロップを入れてみる事もできる。
そのすべてが「データ」として残り、それを「本編集」では「そのデータを編集機に読み込ませ、自動で編集」、テロップを入れるだけの作業になる。
「昼の帯ドラマ」等では、この「Ａｖｉｄ編集」のみ、ディレクターが立会い、「本編」は技術に任せる事が多い。
映画の場合でも、フィルムで撮影し、一旦、ＶＴＲにして、「Ａｖｉｄ」で編集し、それを「本編」してから、またフィルムに焼き付けるという工程でやっているものも多い。基本的には、費用の問題と編集のし易さである。
今度、映画館に行ったら、「Ａｖｉｄ」という文字がエンドロールに出てくるかどうか、見ていて欲しい。
