生徒が国際声楽コンクールを二冠した話

先日開催された第3回東京国際管弦声楽コンクールと第4回国際声楽コンクール東京において、生徒が二冠を達成しました

 

 

東京国際管弦声楽コンクール

 

国際声楽コンクール東京

 

 

詳しくはnoteにまとめましたのでそちらをご覧ください(^^)

 

　　　　　　

国際コンクール二冠達成（noteより）

 

上記リンクの中では、選曲に関してやコンクール期間中のレッスンのことなども書いてます

 

で、色々と書いたのですが、最後に【指導者が出来ないことは生徒も出来ない】とまとめております。

 

 

（以下コピペ）

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最も重要なのが「僕自身が歌える」というところに尽きます。
常々感じていることですが、人は自分が出来ないことを他者に伝えることは出来ません。


これは


出来ない=理解出来ていない


という非常にシンプルな構図であり、自分が理解出来ていないことを他人に教えることは不可能です。
もちろん知識のアウトプットが苦手な人もいますし、天才肌の人は出来てしまうが故にそれを説明出来ない場合が多いです。

 

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（以上）

 

これに関しては様々な意見があると思います。

 

「耳の良い指導者」、「音楽（演奏法）の趣味の良い指導者」というタイプも居るでしょうし、「自分は出来ないけど生徒を介して理想を実現化できる指導者」という特殊なタイプの才能をお持ちの方もいると思います。

 

 

しかし僕を含め多くの一般的な指導者は、生徒に発声法であれ歌い回しのテクニックであれ、実演で例を示せなければなりません。

 

伝えるということは難しいですからね、いわゆる百聞は一見にしかずメソッドです（いわゆらない、だっていま命名したんだから）

 

 

ま、あまり口伝的に教えていくとこちらの歌いグセがうつってしまうという欠点もあるんだけどね笑

 

 

そんな芹澤の歌いグセが詰まった？演奏はこちら（便乗商法）

とあるテノールが「Caruso」をオリジナルキーで歌ってみた

高音の波状攻撃

10月に立川サロンスタジオFIXにて収録した3曲、その最後は《Caruso》

 

何度かコンサートでも披露していますが、未だ僕以外でオリジナルキーで歌っている人にあったことがありません。

 

これ、おそらく楽譜の問題だと思うんですよね・・・

 

僕の持っているCarusoの楽譜はイタリア留学中に購入した「パヴァロッティ愛唱歌集」的な曲集に収められたもので、そもそもこの曲集を日本で見たことがありません

 

この曲集以外だと、アンドレア・ボチェッリの楽曲をまとめた曲集にCarusoは収録されていますが、オリジナルよりかなりキーが低く編曲されています

 

そんなこんなで《日本におけるCarusoオリジナルキーでの歌唱》はワタクシの独壇場（？）となっております笑

 

とあるテノールが「Caruso」をオリジナルキーで歌ってみた

難しい問題

短い曲ながら、独特な音程感が難しい「くちなし」

 

聴くと歌うとでは大きく印象が違い、単純なようなで複雑・・・

 

音程（ピッチ）が悪いと作品の世界観に没入できなくなる（聴いていて「あれ？」っと思わせてしまう）ので、我々は音程には敬意を払い、常にリスペクトしなければならない(｀･ω･´)ゞ

ソルフェージュ能力の高い人や、絶対音感を持っている高レベルの音感保持者なら、正確なピッチを保ちつつ作品に見事な色を出せるのだろうが、如何せん絶対無い音感のワタクシには脳の回路が擦り切れる程度に非常に困難な作業(；・∀・)

一度気になりだすと一事が万事、すべてが気になってしまい疑心暗鬼になってしまう・・・

かと言って、音程ばかりに気を取られていると演奏がつまらないものになってしまう（芹澤の場合）

 

クラシック音楽の演奏家は（多くの場合）みんな同じ曲を演奏する。

そうなると、どう差別化するか？が個性であり味となる。

「楽譜」というルールの許容範囲内で個性を出すということは意外と難しく、やりすぎれば下品になってしまう。

 

書かれていることをただ演奏するのは「音の再現」に過ぎない。

大切なことは書かれていることを正しく読み取り、音楽として生み出すこと。（持論）

 

今やチャットGPTや生成AI、ボーカロイドなど、正確無比な情報、正確無比な演奏を再現するツールは巷に溢れている。

生身の演奏家と、それら「完全無欠の正確性」との違いは「近似値を許容する人間味」という名の温もりであると思う。

 

つまり、

 

多少音程甘くても、それはそれで人間がやってることだし良いんじゃない？

 

ということ笑

 

 

とあるテノールと「くちなし」（歌曲集「ひとりの対話」より）

執念の撮り直し

先日、立川サロンスタジオフィックスにて動画撮影をして来ました

 

実は先だって9月末に同スタジオで収録したのですがその出来に納得がいかず、もう一度収録することに。

演奏において「誰が聴いても完璧な仕上がり」というものは非常に実現困難なものですが、最低でも「自分が納得出来る演奏」をお届けしたいという思いから再収録を決断しました

全部で3曲収録し、完成次第公開していきます(｀･ω･´)ゞ

 

まずは第一弾としてフランチェスコ・パオロ・トスティ作曲の「暁は光から」をお届けします

（この曲、昨年のリサイタルのアンコールで僕が弾き語りした曲です）

 

とあるテノールが「暁は光から」歌ってみた

ピンカートンという名のクズ男、再び

「地元（正確には隣の市だけど）でオペラに出演するのは初めてだな～」と思ったけどそもそも地元でオペラをやること自体が稀なのでそりゃそうか、と自己解決。

 

《蝶々夫人》は日本の長崎を舞台にプッチーニが作曲したオペラで、（プッチーニにからすれば）異国の地を舞台にする上で必要不可欠な日本の音楽を取り入れ、19世紀後半ヨーロッパで流行したジャポニズムに則り1904年2月17日にミラノスカラ座で初演され、大成ｋ・・・ならず失敗に終わる。。。

 

みんな大好きWikipediaには『初演で蝶々夫人を演じたロジーナ・ストルキオ。拍手ひとつなく、舞台裏で泣き崩れた。プッチーニは同作の成功を誓い、自らの生存中はスカラ座での再演を禁じた。』との記載がある程度に失敗

 

ちなみにヴェルディは自身の作品『1日だけの王様』の公演が（リアルに）1日だけで打ち切りになったのことに不満を抱いていたようで、やがて自身の作品をスカラ座で初演することを避けました。

（8作目《アルツィーラ》から26作目《アイーダ》まで、初演はいずれもスカラ座以外の劇場）

 

さて、《蝶々夫人》の初演が失敗した理由はいくつかあったそうですが、まぁ内容が内容だけに「うん、そりゃそうなるよね」と納得してしまう点も多々あります。

その元凶はやはりピンカートンでしょう。

 

「オペラ界きってのクズ男」

「元祖ロマンス詐欺野郎」

「多様性礼賛の現代でも受け入れられない程度のクズ」

「ま、日本でも結婚するけどアメリカに本命ちゃんいるからあっちで本当の結婚するんだよって大声で言っちゃうクソ野郎」

 

それが僕が地元で演じるピンカートン！！！（・・・あれ？なんでだろ、画面がボヤケてきたぞ）

 

もしプッチーニが現代に生きてたら舞台は長崎じゃなくてトー横だろうし、多分ボエームもトー横界隈だろうし、ってことはトー横はもはやオペラ。

 

ということで、クズ男として地元に帰還する可哀想な芹澤が「ブーイングは称賛の裏返し」という心の最終防御壁を持って挑む《蝶々夫人》の公演情報はこちら

2024年12月15日 (日)

島田市民総合施設プラザおおるりホール

開場13:30　開演14:00　終演17:00(予定)

※上演時間は約3時間 予定 (休憩含む)

 

【チケット】

一般：3,500円　

学生：2,000円

（全席指定・税込）

 

【プレイガイド】

・プラザおおるり1階窓口

・カンフェティ

　https://www.confetti-web.com/events/2213

 

【出演】

蝶々夫人：廣木悠代

スズキ：櫻井陽香

ケート：伊藤咲葉

ピンカートン（クズ男）：芹澤佳通

シャープレス：飯塚学

ゴロー：勝又康介

ボンゾ/ヤマドリ：鹿野由之

神官：水島正樹

ピアノ：鈴木啓太　久米涼子

 

皆さん、芹澤はクズ男を演じるのであって、《芹澤≠クズ男》だということをご理解の上お越し頂ければと思いますm(_ _)m

カーテコンコールで生卵とか投げないでくださいね。。。