「すばらしき映画音楽たち」
起：映画音楽は感情の潤滑剤だ。
承：映画音楽は自由で、どんな楽器を使っても良い。
転：映画製作の手法が変わり、音楽も変わった。
結：映画音楽は２０～２１世紀が生んだ新たな芸術だ。
映画は音楽次第でメッセージが変わる。
映画音楽は、感情の潤滑剤なのだ。
１８９５年。初期は映写機による騒音をごまかす為に音楽が使われた。
無声映画時代には、劇場にオルガンがあり、即興で演奏されていた。
１９３３年。「キングコング」の音楽が転換点だ。
アルフレッド・ニューマンによるオーケストラ音楽は、
２０世紀ＦＯＸのファンファーレの原型となった。
ほとんどの映画監督は、感情を音楽に変換できない。
それで作曲家の出番となった。
作曲家はシンプルなフレーズを最大限に活用し、観客が展開をつかむ助けとした。
フレーズが壮大なアレンジになる頃には、観客の耳になじんでいるのだ。
「ロード・オブ・ザ・リング」の様に。
時代が進み、「欲望と言う名の電車」ではジャズが取り入れられた。
ジョン・バリーは００７でバンドを使い、マカロニウエスタンに影響を与えた。
５０～６０年代には、大物作曲家バーナード・ハーマンが現れた。
短いフレーズを繰り返す「めまい」は映画音楽の手本だ。
「サイコ」は音楽がないと大して怖くない。
逆に、映画で使われなければ、耳障りな音楽だ。
映画音楽は自由で、どんな楽器を使っても良い。
おもちゃのピアノを使ったものもあった。
音楽によって感情を高ぶらせ、見終わった後も印象を残す。
映画音楽は常に意識するものではないが、
映画音楽によって、見終わった後に感動が甦る。
オバマの演説に借用された「タイタンズを忘れるな」は力強い曲だ。
映画音楽は、画面の特定の場所の動きに合わせて作られる。
すると観客は、そこに目線を集中させる様になるのだ。
６０年代に映画音楽はオーケストラから解放され、
シンプルな曲が使われるようになった。
ジェリー・ゴールドスミスは新しい音楽手法を使った。
金属のボウルを叩いて映画を盛り上げた「チャイナタウン」は
１０日間で仕上げられた。彼が何でもありにしたのだ。
ジョン・ウィリアムスはもともとジャズピアニストだ。
「ジョーズ」は無謀な実験だった。
たった２つの音で表現する音楽に、監督のスピルバーグは冗談だと思った。
続く「スターウォーズ」はオーケストラでインパクトを与えた。
映画館を出る頃には、テーマ曲が観客の頭に焼き付いていた。
彼は映画音楽の可能性を教えたのだ。
７０年代はウイリアムズの時代だった。「スーパーマン」も彼の作品だ。
「インディ・ジョーンズ」はビートだけで作品がわかる。
「ＥＴ」「ジュラシック・パーク」も彼の作品だ。
「カジノ・ロワイヤル」では１００本のマイクが使われた。
収録はビートルズが使ったアビイロードで行われた。
「ロード・オブ・ザ・リング」もここで収録された。
収録する街で音楽は変わる。ロンドンとロサンゼルスでは音楽が違うのだ。
スタジオミュージシャンは楽譜を初見で演奏する。
全員が微妙にずれている為に、合唱のような味わいが出るのだ。
一方でオーケストラ音楽には力がある。オーケストラは決してなくならない。
映画製作の手法が変わり、音楽も変わった。
７０年代にはシンセサイザーが登場した。
ダニー・エルフマンは、監督のティム・バートンがファンだった為に採用された。
「バットマン」は、映画音楽にルールはないと印象付けた。
オーケストラから現代音楽に切り替わるのだ。
トーマス・ニューマンも独自の音楽を作った。
ハンス・ジマーの音楽は、ロックの様に激しい。
「パイレーツ・オブ・カリビアン」「ダークナイト」では、
オーケストラと現代音楽の境目がなくなった。
近年、映画音楽が専門でない人が起用され始めた。
電子音楽系ミュージシャンに門戸を開かれ、より大胆な実験が行われた。
ポール・ウォーカーが事故死し、
「ワイルドスピード」の別れのシーンは印象に残った。
映画音楽は、２０～２１世紀が生んだ新たな芸術だ。
最後に亡くなったジェームズ・ホーナーの想い出を紹介。
ジェームズ・キャメロン監督は、ホーナーからスケッチと言う曲を受け取る。
「タイタニック」のスケッチのシーンにぴったりだったが、
実際は試作と言う意味だった。
ホーナーは、編曲するとかピアノ演奏者を呼ぶと言ったが、
キャメロンはそのまま使用したのだ。
と言う訳で、映画音楽の歴史を紹介するようなドキュメンタリー。
以前、ＳＦ映画や動物パニックなどを集めた作品を見た事があって
それは各ジャンルの歴史を描いた感じだった。
本作もそんなのを期待したけど、
初期の映画音楽の話が出て以降は、有名作曲家の特徴を紹介する感じ。
映画音楽が映画を盛り上げると言うところも、もう少し説明がほしかった。
起：映画音楽は感情の潤滑剤だ。
承：映画音楽は自由で、どんな楽器を使っても良い。
転：映画製作の手法が変わり、音楽も変わった。
結：映画音楽は２０～２１世紀が生んだ新たな芸術だ。
映画は音楽次第でメッセージが変わる。
映画音楽は、感情の潤滑剤なのだ。
１８９５年。初期は映写機による騒音をごまかす為に音楽が使われた。
無声映画時代には、劇場にオルガンがあり、即興で演奏されていた。
１９３３年。「キングコング」の音楽が転換点だ。
アルフレッド・ニューマンによるオーケストラ音楽は、
２０世紀ＦＯＸのファンファーレの原型となった。
ほとんどの映画監督は、感情を音楽に変換できない。
それで作曲家の出番となった。
作曲家はシンプルなフレーズを最大限に活用し、観客が展開をつかむ助けとした。
フレーズが壮大なアレンジになる頃には、観客の耳になじんでいるのだ。
「ロード・オブ・ザ・リング」の様に。
時代が進み、「欲望と言う名の電車」ではジャズが取り入れられた。
ジョン・バリーは００７でバンドを使い、マカロニウエスタンに影響を与えた。
５０～６０年代には、大物作曲家バーナード・ハーマンが現れた。
短いフレーズを繰り返す「めまい」は映画音楽の手本だ。
「サイコ」は音楽がないと大して怖くない。
逆に、映画で使われなければ、耳障りな音楽だ。
映画音楽は自由で、どんな楽器を使っても良い。
おもちゃのピアノを使ったものもあった。
音楽によって感情を高ぶらせ、見終わった後も印象を残す。
映画音楽は常に意識するものではないが、
映画音楽によって、見終わった後に感動が甦る。
オバマの演説に借用された「タイタンズを忘れるな」は力強い曲だ。
映画音楽は、画面の特定の場所の動きに合わせて作られる。
すると観客は、そこに目線を集中させる様になるのだ。
６０年代に映画音楽はオーケストラから解放され、
シンプルな曲が使われるようになった。
ジェリー・ゴールドスミスは新しい音楽手法を使った。
金属のボウルを叩いて映画を盛り上げた「チャイナタウン」は
１０日間で仕上げられた。彼が何でもありにしたのだ。
ジョン・ウィリアムスはもともとジャズピアニストだ。
「ジョーズ」は無謀な実験だった。
たった２つの音で表現する音楽に、監督のスピルバーグは冗談だと思った。
続く「スターウォーズ」はオーケストラでインパクトを与えた。
映画館を出る頃には、テーマ曲が観客の頭に焼き付いていた。
彼は映画音楽の可能性を教えたのだ。
７０年代はウイリアムズの時代だった。「スーパーマン」も彼の作品だ。
「インディ・ジョーンズ」はビートだけで作品がわかる。
「ＥＴ」「ジュラシック・パーク」も彼の作品だ。
「カジノ・ロワイヤル」では１００本のマイクが使われた。
収録はビートルズが使ったアビイロードで行われた。
「ロード・オブ・ザ・リング」もここで収録された。
収録する街で音楽は変わる。ロンドンとロサンゼルスでは音楽が違うのだ。
スタジオミュージシャンは楽譜を初見で演奏する。
全員が微妙にずれている為に、合唱のような味わいが出るのだ。
一方でオーケストラ音楽には力がある。オーケストラは決してなくならない。
映画製作の手法が変わり、音楽も変わった。
７０年代にはシンセサイザーが登場した。
ダニー・エルフマンは、監督のティム・バートンがファンだった為に採用された。
「バットマン」は、映画音楽にルールはないと印象付けた。
オーケストラから現代音楽に切り替わるのだ。
トーマス・ニューマンも独自の音楽を作った。
ハンス・ジマーの音楽は、ロックの様に激しい。
「パイレーツ・オブ・カリビアン」「ダークナイト」では、
オーケストラと現代音楽の境目がなくなった。
近年、映画音楽が専門でない人が起用され始めた。
電子音楽系ミュージシャンに門戸を開かれ、より大胆な実験が行われた。
ポール・ウォーカーが事故死し、
「ワイルドスピード」の別れのシーンは印象に残った。
映画音楽は、２０～２１世紀が生んだ新たな芸術だ。
最後に亡くなったジェームズ・ホーナーの想い出を紹介。
ジェームズ・キャメロン監督は、ホーナーからスケッチと言う曲を受け取る。
「タイタニック」のスケッチのシーンにぴったりだったが、
実際は試作と言う意味だった。
ホーナーは、編曲するとかピアノ演奏者を呼ぶと言ったが、
キャメロンはそのまま使用したのだ。
と言う訳で、映画音楽の歴史を紹介するようなドキュメンタリー。
以前、ＳＦ映画や動物パニックなどを集めた作品を見た事があって
それは各ジャンルの歴史を描いた感じだった。
本作もそんなのを期待したけど、
初期の映画音楽の話が出て以降は、有名作曲家の特徴を紹介する感じ。
映画音楽が映画を盛り上げると言うところも、もう少し説明がほしかった。
