デザート

これはデザートで～す。肝心のパスタを撮り忘れました！というか、パスタがきたら反射的に箸をつけて、いや、フォークをつけてしまったのです。つまり食べてしまったということなんです、ハハハ。

みも座

今日のランチは、12時までにオススメランチを頼むとデザートつきで1050円也のお得コース！画像は食前酒・サラダ・スープ。あとはパン、本日のパスタ、コーヒー、デザートで～す。ちょっと画像が暗い。

調弦について

うちの社中では、開放弦を「Ｄ♯」で合わせているけれども
そうでない社中もあるかと思います。
このことは前にも書いたことがあります。
（「Ｄ」で合わせておられる先生もみえます。）

習い始めの頃、この音で「三」以下の音を歌うのが
めちゃめちゃしんどい！？（苦痛な）ことでした。
とにかくわたしには低すぎて、もう、唸っているようにしか
聞こえないような状態でした。
ごくごく初期に「須磨」をやるので、この曲は初心者が入門した
途端に弾くには難しいのではないかと思ったりしました。
特に歌いだしの部分が出にくく、「三」からいきなりは出られないので
「わくらば」の「わ」を「二～三」（わ～）というふうに
歌って、やっとこさ歌い出せた記憶があります。

開放弦の音を何にするのか、というのは
たとえば社中全員で合奏するとか、何人かでアンサンブルのように
弾くとか、そういうことがあるので必要なのかもしれませんが
一絃琴の有りようからすれば、弾く人の声にあわせればいいのであって
何でなければならない、というのはナンセンスな気がします。

また、譜面をみて思うのは「譜面に縛られないようにしよう」
ということです。いま、目の前にある譜面は覚え書きのひとつである
と思うようにしています。これはたぶん邦楽の基本なのではないかと
いまでは思います。
何故って、「確実なる伝承」というのは実は存在せず
むしろ、断絶した琴を戦後６０年近くかけて諸先生方が再興して
こられたと思うからです。
では、何を根拠にすればいいのか？ということですが
譜面どおりに教えてもらった後に、自分の解釈が生まれるまで
練習を重ねる、ということしかないのではないかと思います。

いろいろと考えてもどうしようもないのですが
邦楽を深く知る、あるいは体得することが、
すなわち一絃琴を知ることに繋がることではないかと
今は考えています。