2010年 ベストアルバム10位-7位

第7位

GIL SCOTT-HERON / I'M NEW HERE
ソウル界の吟遊詩人ギル・スコット・ヘロン。１３年振りとなる最新オリジナル・アルバム。ストリングスをバックにしたオープニングのポエトリー・リーディングから、デジタルなビートの鳴りに力強い歌唱が絡む「Me And The Devil」へ。なんとロバート・ジョンソンのカヴァーですよ！ ロバジョンをこんな風に歌うとは！ さらに「Your Soul And Mine」などヘヴィなリズムにドロリとした朗読が乗るダークな質感は下のトリッキーにも通じる世界。一方、アコギをバックに優しく呟くように歌い語る「I'm New Here」、ボーナス・トラックながらジャズ・ピアノをバックにスキャットまで披露するその名も「Is That Jazz」など一筋縄では行かない。ハイライトはピアノとシンフォニーをバックにした「I'll Take Care Of You」でしょう。歌詞はラヴ・ソングのようでもありますが、その歌声には絶望感のような嘆きが濃厚。アルバム全体を貫く世界観は、私のような凡人にはなかなか分かりにくいですが、限りなくディープなその音像と声には、何故か心をえぐられる。手拍子を中心にしたプリミティヴなリズムにざらついた声、そこに電子音と女性コーラスが絡む「New York Is Killing Me」も強力。レジェンドでありながら、これ程までに刺激的な作品を現代に落とすギル・スコット・ヘロン、彼もまた怪物。

第8位

TRICKY / MIXED RACE
トリップ・ホップ界の寵児トリッキー。彼こそ現在のブルースマンだ！と本気で思っていたりするところが「ルーツな日記」流。だからと言ってブルース・ファンの皆様、トリッキーってブルースなの？って思わないでくださいね、全然ブルースではないですから…。とは言え、デビュー以来、混沌とした魔力的なサウンドを打ち立ててきたトリッキーですが、今作ではよりルーツ的な方向へ魔力を求めてきたように感じます。サン・ハウス辺りのミシシッピ臭が香る「Every Day」、トリッキー自身が“俺流のジャズ・ソング”と語る「Early Bird」、アルジェリア音楽ライのミュージシャンを招いた「Hakim」、呪術的ヴォーカルと緩く跳ねるリズムが不気味なスカ曲「Come To Me」など。ブラックな源流と先鋭が混ざり合いながらドロドロとしたダークネスが流れてきます。女性シンガーのフランキー・ライリーも良いですし、そこかしこでガレージな異臭を放つギターと鄙びたホーンも秀逸。さらに「UK Jamaican」のようなエレクトロなダンス・ミュージックもありますが、何となくローウェル・フルスン辺りのファンク・ブルースを想起させられなくもない。エコー・マイノットの「Murder Weapon」も元を辿れば「Peter Gunn Theme」ですしね。本物のダーク、しかしポップでもある、そしてクール、さらにスウィート！

第9位

T-MODEL FORD / THE LADIES MAN
９７年にかのファット・ポッサムから、歪んだエレキ・ギターをぶいぶい言わせながらデビューしたミシシッピの怪物Ｔ-モデル・フォード。そのデビュー時で既に７０代後半の爺さんでしたが、その爆裂振りはいったい何所から見つけてきたの？というインパクト絶大でした。今作はそのＴ-モデル・フォードによる全編アコースティック作品。Ｔ-モデルはディストーションの鎧を脱いでも本物でした。リアル・ブルースの極致。アルバムの完成度などは無意味に思える程、ただただ素のブルースがあります。シンプルだからこそ、かえってＴ-モデルから滲み出るようなディープな汁を感じることが出来ます。１曲目の「Chicken Head Man」なんて同じようなギター・フレーズが延々続く感じなんですが、その鈍く曇ったような音色と深く吟ずるようなヴォーカルには、「ミシシッピ・ブルースってトランス・ミュージックなんだな」と再認識させられます。ほとんど一発取り的なリラックスした雰囲気なれど、「Two Trains」「I Love You Baby」「My Babe」「That's Alright」など、生々しくも魔力的なブルースの連続。Ｔ-モデルによる唸り声もディープ！ 聴けば聴く程ハマっていく…。

第10位

THE HOLMES BROTHERS / FEED MY SOUL
ホームズ兄弟を中心にしたゴスペル・ソウル・トリオの最新作。前作では洗練されたオーガニックな開放感を感じさせてくれましたが、今作は初期に戻ったかのようなベタなノリと言いますか、ベタベタな感じが堪りませんね。３人の醸すこの感じ、これぞホームズ・ブラザーズですよ！ グルーヴィーなオープニング曲「Dark Cloud」からグッと引き込まれます。そして「Living Well Is The Best Revenge」「Edge Of The Ledge」「Put My Foot Down」などオリジナルのミドル・ナンバーが最高ですね。人懐っこい温もりと粘りを持ったリズム、滋味に溢れる三人のヴォーカル、なんか聴いてて顔がほころんじゃいます。そして「Feed My Soul」や「I Saw Your Face」、「Pledging My Love」といったスロー・ナンバーの素晴らしさは言わずもがな。「Pledging My Love」なんて色々な人に歌い継がれる大スタンダードですが、飾り気の無いしっとりとしたアレンジと、ソウルフルなウェンデル・ホームスの歌が良いですね。カヴァーと言えば、ビートルズの「I'll Be Back」をちょっと変わったアレンジで仕上げる辺りかなりユニーク。そしてラストを締めるゴスペル曲「Take Me Away」が滲みます。

2010年 ベストアルバム20位-11位

第11位

KARMIT RUFFINS / HAPPY TALK
ニューオーリンズを代表するトランぺッターの一人、カーミット・ラフィンズ。こういったオーセンティックなニューオーリンズ・ジャズを聴くとホッとしますね。跳ねるリズムにビッグ・バンドっぽいホーン・アレンジが冴え渡ります。別に新しいことは何もやってないかもしれません。ですがだからと言って古くもない。これぞニューオーリンズ！

第12位

JIM LAUDERDALE / PATCHWORK RIVER
残念ながら日本ではほとんど話題にならないジム・ローダーデイル。近年はブルーグラス作も評判ですが、こちらはアメリカーナなカントリー・ロック。正直、歌詞についてはよく分かりませんが、全曲ジムとロバート・ハンターによる共作というのも興味深いです。アメリカの大地を感じさせてくれる快作。

第13位

TROMBONE SHORTY / BACKTOWN
ニューオーリンズ・ファンなら誰もが知っている“トロンボーン・ショーティ”ことトロイ・アンドリュース。このアルバムでいよいよメジャーに名乗り出ました。鋭角的でファットなリズムとヘヴィ且つアグレッシヴなアレンジが強烈なミクスチャー・ファンク。これはニューオーリンズに限らず、ブラス・ファンクの希望です。

第14位

SOLOMON BURKE / NOTHING'S IMPOSSIBLE
ソロモン・バークがかのウィリー・ミッチェルと組んだ極上サザン・ソウル。何の運命かこれがリリーズされた年に二人とも亡くなられてしまうと言う悲劇。ミッチェルの施すメロウなメンフィス・サウンドをバックに歌う哀愁たっぷりなバークの歌唱はホント凄い！

第15位

BOBBY CHARLES / TIMELESS
ルイジアナが生んだ愛すべき名シンガー、ボビー・チャールズの遺作。この揺る～いノリが堪りません。優し気で、どこか厭世的でもあるボビーの歌声が滲みますね。ドクター・ジョン、サニー・ランドレスも良い仕事しています！ ただ、ジャケ写はもうちょっと格好良く出来なかったもんでしょうか…。

第16位

CORINNE BAILEY RAE / THE SEA
フジロックでのパフォーマンスも素晴らしかったコリーヌ・ベイリー・レイ。正直あのライヴを観てこのアルバムの聴こえ方も大分変わってきたんですけど、そんな＋αも含めて大好きなアルバム。トロリと溶け込むようなブラックネス、ジワジワと滲みるエモーション、今時のR＆Bとは一線を画す孤高のウーマン・ソウル。

第17位

WILLIE NELSON / COUNTRY MUSIC
この人の大御所にして多作、しかも傑作続き振りはホント賞賛してもしきれない程です。今作はTボーン・バーネットをプロデューサーに向かえ、トラッドやカントリーの名曲を収録。ドラムレスながらふくよかなリズムを感じさせるサウンドが秀逸。バディ・ミラーやジム・ローダーデイルの参加も嬉しい。

第18位

FEMI KUTI / AFRICA FOR AFRICA
アフロ・ビートの創始者フェラ・クティの息子、フェミ・クティ。押し寄せるリズムに唸りを上げるホーン・リフ、祝祭的且つ呪術的なヴォーカル＆コーラスのレスポンス。曲が進めば進む程ディープな世界に支配されていく。これこそアフロビートですよ！

第19位

ERYKAH BADU / NEW AMERYKAH, PT.2-RETURN OF ANKH
まるで宇宙のような広がりを感じさせるエリカ・バドゥの最新作。前作の続編という形ですが、どちらかと言うとデビュー時のような神秘的な“揺れ”を感じさえてくれる、ジャジーでメロウな仕上がり。と言っても原点回帰ではなくあくまでも未来図を見せてくれるような先鋭的なヴァイブは流石エリカ・バドゥ！

第20位

DUMPSTAPHUNK / EVERYBODY WANT SUM
アイヴァン・ネヴィル率いるニューオーリンズ・ファンク・バンド。流石にネヴィルズ第２世代だけあってリズム隊と鍵盤＆ギターの絡みが濃密。日本じゃほとんど買えない状態なのが辛いところですが、dumpstaphunk.bandcamp.comというサイトで全曲試聴出来ます。レイモンド・ウェバーのキレキレのドラムスも最高！

2010年 ベストアルバム30位-21位

第21位

Robert Randolph & The Family Band / We Walk This Road
Tボーン・バーネットをプロデューサーに向かえ、前作のファンク路線から、よりルーツ・ロックな方向へシフトしきた快作。ジェイ・ベルローズとジム・ケルトナーによるふくよかなリズムが肝。そしてランドルフの個性豊かなスライドが縦横無尽に駆け巡る。ジョン・レノン「I Don't Wanna Be A Soldier Mama」のカヴァーも秀逸。

第22位

THE CHIEFTAINS FEATURING RY COODER / SAN PATRICIO
アイリッシュ最重要バンドのチーフタンズが、メキシカン系のアーティストを招き、メキシコ戦争におけるアイリッシュ移民の勇気と悲劇を元に製作された、アイリッシュとメキシコ音楽の邂逅。ライ・クーダーはその監修役といった感じでしょうか？ 私にとって、ゲスト・アーティストはほとんど知らない人達でしたが、流石に味わい深いです。これを教科書にそっちの世界をたぐってみるのも面白いかも？

第23位

MOSE ALLISON / THE WAY OF THE WORLD
ジャズ・ピアニストでありながら、多くのロック・アーティストに影響を与え、ザ・フーがカヴァーした「Young Man Blues」のオリジネイターとしても知られるモーズ・アリソン。１２年振りとなる最新作はジョー・ヘンリーがプロデュース。ベルローズ＆ピルチのリズム隊にモーズ・アリソンのピアノが絡む。80過ぎとは思えない味のある歌声も素敵！

第24位

ROBERT PLANT / BAND OF JOY
グラミー受賞で大物としての貫禄を完全に取り戻した感のあるロバート・プラントのソロ作。あのアリソン・クラウスとの共演に比べれば、よりロック的な作品なれど、バディ・ミラーがプロデューサーに名を連ねるだけあり、オルタナ・カントリー系の広がりと深みを感じさせてくれる。プラントのヴォーカルも思いのほか良いです！

第25位

HOSEA HARGROVE / TEXAS GOLDEN NUGGET
ダイアルトーンからの新たな刺客、ホウジア・ハーグローヴ。御年81歳と言う大ベテランにして本人曰く“伝説のブルースマン”。ジミー・ヴォーンに影響を与えた方だそうなので、テキサスでは本当に伝説的な人なのかもしれませんが、強烈ないなたさでファンキーに決める様は相当エグイ！ やっぱブルースはこうでなくちゃ！

第26位

JOHN SMITH / MAP OR DIRECTION
英国フォークの系譜を継ぐ逸材ジョン・スミス。英国らしい内省的且つ幻想的な雰囲気を醸しながら、米南部フィーリングも感じさせる、表情豊かなSSW作品。自由自在に紡がれるアルペジオの繊細な響きと、時に野太くエキセントリックな歌唱を聴かせる、優しくも暖かな歌声。米南部を旅しながら録音したと言う世界観も秀逸。

第27位

ASA / BEAUTIFUL IMPERFECTION
ナイジェリアから世界に羽ばたく若きソウル・クイーン、アシャ。１２月に出たばかりのセカンド作。ナイジェリアン・ソウルとでも呼びましょうか？ 静かなフォーク・ソウル的な楽曲も素晴らしいですが、ポップなアップ・テンポ曲も独特なスウィートネスがあって惹かれます。土っぽくも艶っぽいアシャの歌声がまた良いですね～。

第28位

BUDDY GUY / LIVING PROOF
１曲目「74 Years Young」のギター・ソロを聴いた瞬間、なんか笑っちゃいました…。流石に弾きすぎでしょう？みたいな。元気過ぎるにも程がありますよ！ ギガギガし過ぎた音色もどうかと思う。でも歌は良い！ BBキングとの共演も素晴らしい！ そして最後はバディの勢いに納得させられてしまう。そんな強引に寄り切るエネルギーに満ち溢れた怪盤。

第29位

SHE & HIM / VOLUME TWO
女優ズーイー・デシャネルがマッド・ウォードと組んだSHE & HIMのセカンド作。６０年代のガールズ・ポップな雰囲気を瑞々しくも甘酸っぱく甦らせつつ、二人ならではの世界を感じさせる素敵な作品。ロマンティックなズーイーの歌声にからむ、レトロななかにキレを感じさせるマッド・ウォードのギターが光ります。

第30位

BETTY LAVETTE / INTERPRETATIONS: THE BRITISH SONGBOOK
これだけコンスタントに力作を出し続ける女性ソウル・シンガーは、ベティ・ラヴェットを置いて他にはいないでしょう。この最新作は、ビートルス、ツェッペリン、ストーンズなど、ブリティッシュ・ロックをベティがR＆B解釈で歌うという、いかにも昨今ありそうな企画なれど、その圧倒的にソウルフル且つブルージーな歌唱には、企画すら凌駕する凄みを感じさせられます。



さて、ようやく2010年の「ルーツな日記」的ベスト・アルバム３０です。なかなか苦労しました。特に３０枚に絞るのに。ま、順位の方はさほど意味はありませんよ。何度も書きますが、別に何かのデータを集計した訳ではありませんからね。ただ私個人の趣味と気分で並べた３０枚です。まあ、アレが入っていない！とか、なんでアレよりアレが上なんだ！とか色々あるかもしれませんが、その辺はお手柔らかに。では、順次発表していきますのでお楽しみに！

2010年 リイシューベスト１０

第１位

TAMMI TERRELL / COME ON AND SEE ME : THE COMPLETE SOLO COLLECTION
マーヴィン・ゲイとのデュエット・パートナーとして知られるタミー・テレル。こらはそのデュエットではなく、彼女のソロ・レコーディングを纏めた２枚組、HIP-O SELECTから。これはファンにとっては堪らない代物ですよね！ かくいう私も今年最も興奮させられたアルバム。61年のデビュー・シングル「If You See Bill」から、ジェイムス・ブラウン一座に入っての「I Cried」、モータウンからの幻のソロ・アルバム「IRRESISTIBLE」など、レア音源、未発表曲含めてほぼ年代順に全部入ってる。そして何と言っても４曲のライヴ音源！ まさかタミー・テレルのライヴが聴けるとは思いませんでした。しかもこれがスタジオ録音以上に瑞々しい歌声で、もう心底参ってます。「IRRESISTIBLE」からの「I Can't Believe You Love Me」と「Come On And See Me」が最高なのは言わずもがなですが、「Almost Like Being In Love」なんていうジャズをスウィンギーに歌うタミーも良い！メドレーではスプリームスの「Baby Love」も歌ってる。もう、とにかくタミーの歌声にメロメロです。


第２位

NEVILLE BROTHERS / AUTHORIZED BOOTLEG : WARFIELD THEATRE SAN FRANCISCO, CA FEBRUARY 27, 1989
名盤「YELLOW MOON」発表直前と言う、最強時代へ突入した瞬間のネヴィル・ブラザーズによるまさに最強ライヴ。しかも選曲から曲順までこれ以上にないと言える程に鉄板のセット。それをおそらくフルセットで収録した２枚組、こちらもHIP-O SELECTから。この時期のネヴィルズのライヴを全編通しで堪能出来る喜び。とにかくグツグツと煮込んだようなガンボなリズムが圧巻。そして元気なシリルも凄いけど、天にも突き抜けんばかりに力強くも美しいアーロンのファルセットに感動。

第３位

DELANEY & BONNIE / ON TOUR WITH ERIC CLAPTON
クラプトンが参加したデラニー＆ボニー＆フレンズの歴史的英国ツアーを記録した名ライヴ盤を大幅に拡大し、なんと４夜分収録した４枚組ボックス。こちらはRHINO HANDMADEから。正規盤では分からなかったライヴの全体像が楽しめるのが嬉しい。しかも４夜の聴き比べも出来る。ただセット・リストは概ね変わらないので、かなりのマニア向けかもしれません。ですがこの内容と分量ですから、聴き進めるうちにどんどんスワンプの深みに浸かれます。

第４位

JUNIOR WELLS & THE ACES / LIVE IN BOSTON 1966
これぞシカゴ・ブルース！ ジュニア・ウェルズがあのエイシズをバックに従えた６６年のライヴ！ よくぞ発掘してくれました。こんなの悪い訳がありませんよね。ジュニア・ウェルズにとっては傑作「HOODOO MAN BLUES」をリリースした翌年ですから、ノリにノっている時期ですよね。しかもエイシズは元々５０年代の初めにウェルズとやっていたバンド。と言うよりウェルズのバンドだったと言っても良いんですかね？ これはある意味、夢のリユニオンです。

第５位

SPENCER WIGGINS / FEED THE FLAME: THE FAME AND XL RECORDINGS
これはサザン・ソウルの桃源郷です。スペンサー・ウィギンスのFAME／XL録音集。この歌声！滲みますね。マスル・ショールズ録音のバックも素晴らしい！ 「Love Attack」、「Let's Talk It Over」、「I'd Rather Go Blind」、「Love Machine」、どれも最高。そしてドドーンっと未発表曲も！

第６位

BOB DYLAN / THE BOOTLEG SERIES vol.9 : THE WITMARK DEMOS 1962-1964
このWITMARK録音は、過去にコンピで何曲かは世に出ていますが、これだけの数を一気にリリースしてしまうボブ・ディランはやっぱ凄い！ しかもまったく正規リリースすることを考えずに録音したものですからね。ディランの演奏もさることながら、当時の音楽業界の仕組みみたいな物も垣間みれて面白い。

第７位

VA / CLASSIC SOUNDS OF NEW ORLEANS FROM SMITHSONIAN FOLKWAYS
フォークウェイズが編んだニューオーリンズ・コンピ。これはやられましたね。やっぱりニューオーリンズでもフォークウェイズが編纂すると一味違う。いわゆるヒット・チャートを中心にしたメインストリームのクラシックを集めたものではなく、街の深部へ一歩踏み込んだような録音の数々。ニューオーリンズの街の臭いが感じられます。

第８位

R.L.BURNSIDE / ROLLIN' & TUMBLIN'
ミシシッピ・ヒルカントリー・ブルースの王者R.L.バーンサイド。７５年、８９年、９１年の録音を集めたもの。つまりファット・ポッサムでのブレイク以前のバーンサイドが堪能出来ます。これだけプリミティヴなミシシッピ・ブルースは、もうこの人が最後かもしれません。

第９位

ALICE CLARK / THE COMPLETE STUDIO RECORDINGS 1968-1972
６８年のデビュー以降、数枚のシングルと１枚のアルバムだけで姿を消してしまった女性ソウル・シンガー、アリス・クラーク。そのシングルとアルバム収録曲、さらに未発表曲を１曲加えたコンプリート集。コンプリートと言ってもたったの１６曲。しかもほとんどが既発曲という点でレア度は薄いですが、その内容は素晴らしい！

第１０位

BOB DYLAN / IN CONCERT - BRANDEIS UNIVERSITY 1963
日本では「ウィットマーク・デモ」と「モノ・ボックス」を両方買うことで貰えたこのCD。1963年にマサチューセッツのブランダイズ大学で行なわれたフォーク・フェスに出演した際のライヴ音源。内容もレア度も申し分無いのですが、もう少し簡単に手に入るようにして欲しかった…。



以上、2010年「ルーツな日記」的リイシュー及び発掘物ベスト10です。もちろん、何かのデータを集計した訳でもない、ただ私個人の趣味と気分で並べたベスト１０ですのであしからず。

さて、昨年は例年にない程リイシュー盤にやられた年でした。特にタミー・テレルとネヴィル・ブラザーズには参りました。この２枚はこの先も我が家の家宝です。そして、残念ながら圏外とさせて頂いた物では、ストーンズの「ならず者」なんかも超興奮させられたんですけど、個人的な気持ちとしては、アウトテイクは出来るだけ手を加えずにリリースして欲しいな、というのも正直なところではあるんですよね～。ジョン＆ヨーコの「ダブル・ファンタジー」も良かったですけどね。それとソウル系で評判のシル・ジョンソンは、まだ買ってないんです…。

さて、次回からはいよいよ2010年ベスト・アルバムです。お楽しみに！

2010年 ブライテストホープ

JOHN SMITH / MAP OR DIRECTION

「ルーツな日記」的２０１０年の新人賞、第１位。これはもう迷うこと無くジョン・スミスです！ まずはアルバム「MAP OR DIRECTION」（写真）が素晴らしい！ 自らの臨死体験を元に作ったという１曲目の「Invisible Boy」。素朴に爪弾かれるギターの音色が揺れるように滲みる。静かに歌われるジョンの歌声は暖かくふくよかで、そのふくらみに徐々に包み込まれていくような錯覚を覚える。耳を澄ませば虫の鳴き声のようなノイズ、そして風が吹き抜ける。このアルバムはジョンがアメリカ南部を旅しながら、浴室、酒場、森の中、橋の下、バイユーなど、思い思いの場所で録音して完成されたそうです。しかしそんなジョン・スミスは英国人。ジョン・レンボーンやデイヴィ・グレアムなど、英国フォークの系譜を受け継ぐ逸材なのです。彼のギターは巧みなフィンガリングによって楽曲各々の風景を繊細に紡ぎ出し、英国らしい何処か幻想的な世界を描きます。

「Invisible Boy」が静かに終わり、風音と交差するように「Hands」の力強くパーカッジヴな弦裁きが聴こえてくる。この曲での卓越したリズム表現には引き込まれますね。続く「Axe Mountain」は夫と友人を殺した殺人鬼に復習する女性の歌だとか。激しくも緊迫感溢れる歌の説得力もすごいですが、速いテンポでもアルペジオを中心に組み立てるクールなバッキングがさらに素晴らしい！鳥の鳴き声が聴こえるフィールド録音という背景もまた秀逸。（途中で銃声が鳴っているらしい。）

優しく陽性なメロディが印象的な「Another Country」、途中で鉄道が通り過ぎていくような音が聞こえる何処かノスタルジックな「The Fear, The Horror」、美しいラヴ・ソング「Swords」など、情緒豊かな曲が並びます。その一方でバンジョーがリードするマウンテン・ソング調の「Watch Her Die」や、大陸的なスライド・ギターが響く「Oliver」など、直接的にアメリカン・ルーツを感じさせてくれる曲も印象的。イングランドのトラッドという「Death And The Lady」なんかでもやたらブルージーなフレーズが顔を覗かせたり。米南部を旅しながら音に込めたその臭いと、英国らしい内省的表現とが混ざり合い、独特な雰囲気が生まれています。

死と旅立ち、恐れと希望、そういったものが表裏一体に存在するかのような神秘的な世界を感じさせてくれるアルバムです。聴けば聴く程、深みを増していきます。


で、このジョン・スミス、ライヴも素晴らしいんです！ 昨年、プロモ来日を果たし、インストア・ライヴや、吉祥寺Star Pine's Cafeなどで、その深遠な世界を披露してくれました。その時の様子はこちら↓
ジョン・スミス＠吉祥寺Star Pine's Cafe
ジョン・スミス＠渋谷タワーレコード＆六本木スターバックス


ジョン・スミスについて詳しくはこちら↓
http://www.mplant.com/johnsmith/



さて、第１位に熱くなりすぎたので、２位以降はさくっと行きます。

第２位

ZAZ / ZAZ
０９年のフジロックに出演していたフランスのシンガー、ZAZです。再奥のカフェ・ド・パリで３日間歌ってたんですけど、私は２日目に観に行き、衝撃を受けて最終日にまた観に行っちゃいました。そのZAZが２０１０年にアルバム・デビュー。雰囲気的にはシャンソン+ジプシーのような感じでしょうか。とにかくハスキーながら突き抜けるような歌声に痺れます。スウィンギー且つ情熱的なライヴはもっと凄い！

第３位

ROX / MEMOIRS
来日公演は行きそびれましたが、個人的にはかなりツボに入ってます。今時のバキバキとした商業的なR＆Bとは明らかに違う質感が良いですね。レゲエなんかとのクロスオーヴァー振りが、独特な“濃さ”を生んでて格好良いです。そしてなにより良い声してるんですよ！


第４位

Tess Henley / Easy to Love
シアトル在住のテス・ヘンリー。１曲目の短い「Intro To Pompi's Song」からガッツリと心を持っていかれました。全体的には「Easy To Love」に代表されるちょっぴりジャジーでポップなR＆Bといった印象ですが、「Disguise」のような陰影の濃いスローも相当良い！ 歌い回しに絶妙な“揺れ”があるんですよね。そんな天性のフィーリングにやられます。

第５位

最後はこの人、「アフリカン・フォーク界の新しい宝石」と賞されるヴィクター・デメ。キャリア３０年と言いますから全然新人じゃないですが、一応このアルバムがデビュー・アルバムだそうなので。日本発売は２０１０年２月。しかしこの声と、このキャラ、インパクトありました！

2010年 天に召された偉人達

SOLOMON BURKE & DE DIJK / HOLD ON TIGHT

悲しいことに、昨年も大勢のアーティスト達が亡くなられました。私の大好きな方達も亡くなられました。そんな訳で、偉大なアーティスト達に敬意を表し、ここに追悼したいと思います。

まずは10月10日に亡くなられたキング・オブ・ソウルことソロモン・バーク。正直ソロモン・バークの訃報にはびっくりしました。だってその数ヶ月前にはウィリー・ミッチェルをプロデュースに向かえた力作「NOTHING'S IMPOSSIBLE」がリリースされ、しかも５月には奇跡の初来日公演まで実現し、大所帯のバック・バンドを率いてダイナミックこの上ないソウル・ショーを見せてくれていたのですから。あの日比谷野音で観たソロモン・バークは一生物のライヴでしたね。で、実はソロモン・バークは「NOTHING'S IMPOSSIBLE」のあともう一枚アルバムを作っていました。それはデ・ダイクというオランダのロック・バンドと共に作った「HOLD ON TIGHT」（写真）です。このアルバムのリリース記念ライヴを行なうため、アムステルダムへ向かう飛行機内で、ソロモン・バークは亡くなられたのです。死因は自然死と発表されました。このデ・ダイクというバンドがどのようなバンドで、キング・ソロモンとどんな関係なのか私にはまったくわからないのですが、ただ一つ言えることは、この「HOLD ON TIGHT」が間違いなく傑作であるということ。バンドの瑞々しくも懐の深い演奏をバックに、近年のソロモン・バークならではの大海原のように大きな歌唱と、円熟の渋みをたっぷりと堪能することが出来ます。それにしてもソロモン・バーク、こんなに元気だったのに…。




WILLLIE MITCHELL / SOLID SOUL & ON TOP
2010年1月5日に８１歳で亡くなられたウィリー・ミッチェル。かのハイ・レコードでアル・グリーン、アン・ピーブルズ、オーティス・クレイ、シル・ジョンスン、O.V.ライトなどをプロデュースし一時代を築いたメンフィス・ソウルの立役者。やはりプロデューサーとしての名声が名高いですが、実は本人名義のアルバムも１０数枚残しています。写真のアルバムは、６８年の「ON TOP」と６９年の「SOLID SOUL」を２on１にしたもの。ハイらしい重心の低いリズムが踊るファンキーな仕上がりで、鮮やかなホーンセクションも良い感じです。ジャケ写からもわかるように、ミッチェルは実はトランペットの名手だったりもします。



TEDDY PENDERGRASS / TEDDY LIVE! COAST TO COAST
ハロルド・メルヴィン＆ザ・ブルーノーツのリード・シンガーとして、７０年代のフィーリー・ソウル全盛期の主役となったテディ・ペンダーグラス。ヒット曲「I Miss You」や「If You Don't Know Me By Now」での野太くもハスキーなバリトン・ヴォイスによる、男気たっぷりな“泣き節”は何度聴いてもグッときます。そしてソロ転向後はセクシーなソウルを爆発させ、まさに「セックス・シンボル」としての人気を不動の物としますが、82年の自動車事故により下半身不随となり、車椅子生活を余儀なくされてしまう。しかしそれでも音楽活動を続けた不屈の人。写真は、人気絶頂だった79年にリリースされた２枚組ライヴ盤（LP盤で言うD面はインタビューとスタジオ録音の新曲）。とにかくライヴの熱気にやられます。女性客の悲鳴のような声援も凄いですが、それに応えるかの様にソウルを放出するテディは流石にディープです。ドリフの「ヒゲダンス」でお馴染みの「Do Me」も演ってます。2010年1月13日、結腸がんの手術に伴う合併症のため亡くなられました。５９歳でした。



BOBBY CHARLES / WALKING TO NEW ORLEANS
糖尿病や腎臓がんを患っていたというボビー・チャールズ、2010年1月14日に亡くなられました。ルイジアナ生まれでありながら、ウッドストック・シーンの名シンガーとして知られます。写真のアルバムはそのウッドストック以前、６０年代のジュウェル／ポーラ録音を集めた編集盤。ビル・ヘイリーの「See You Later Alligator」やファッツ・ドミノの「Walking To New Orleans」は、実はボビーのペンによる曲。それらを含め愛すべき楽曲を、揺る～いフィーリングで歌うボビー・チャールズ。これぞルイジアナ！ ウッドストック時代の名盤「BOBBY CHARLES」も良いですけど、こちらも味わい深いです。あ、それと昨年リリースされ、遺作となってしまった「TIMELESS」も素晴らしいです。



MARVA WRIGHT / AFTER THE LEVEES BROKE
ニューオーリンズの女性シンガーは？と聞かれて、真っ先に思い出すのがこのマーヴァ・ライト。惜しくも2010年3月23日に脳卒中のため亡くなられました。まだ６０代前半でした。写真は０７年リリースの、おそらく彼女の最後のアルバム。バックには June Yamagishi（g）、Davell Crawford（p）、Benny Turner（b）、Eddie Christmas（ds）、Donald Harrison（sax）、Geechie Johnson（per）など、流石に豪華。ファンク・ブルースなタイトル曲や、アラン・トゥーサンがピアノを弾くゴスペルな「God's Good Hands」も良いですが、力で押し切るような「Change Is Gonna Come」が圧巻！あ～、一度生で観たかったです…。



HANK JONES / LAST RECORDING
2010年5月16日、９１歳で亡くなられたジャズ・ジャイアンツ、ハンク・ジョーンズ。写真はそのおよそ３ヶ月前の２月に東京で録音され、彼の遺作となったその名も「LAST RECORDING」。この歳にしてこの瑞々しい演奏には驚かされます。トリオに客演したロイ・ハーグローヴ（tp）とレイモンド・マクモーリン（sax）も素晴らしい！ 私はなかなかジャズのライヴとか観に行けないんですけど、ハンク・ジョーンズは０８年の東京JAZZで一度だけ観ることが出来ました。エレガントなピアノにうっとりさせられました。



THE TEMPTATIONS / TRULY FOR YOU
アリ・オリ・ウッドソン。かのデイヴィッド・ラッフィン～デニス・エドワーズの栄光を引き継いだ元テンプテーションズのリード・シンガー。2010年5月30日、白血病にて死去。５８歳でした。写真は彼が初めてテンプスに参加した８４年発表の作品。ゴスペル仕込みの力強さと都会的なしなやかさで軽快に歌うアリ・オリが良いですね～。彼の参加はテンプスにとってまさに新時代の幕開けとなりましたね。大ヒットした「Treat Her Like A Lady」では歌だけでなくソングライトにもクレジットされています。日本にも何度も来てくれていますが、残念ながら私は観た事ないんですよね～。ちなみにこのジャケ写で赤い服を着ているのがアリ・オリ・ウッドソンです。



ISLEY BROTHER / 3+3
アイズレー・ブラザーズのベーシスト、マーヴィン・アイズレー。兄達が結成したアイズレー・ブラザーズに７３年のアルバム「3+3」から正式加入。ファンキー且つ艶やかなベース・ラインでアイズレー全盛期の屋台骨を支えました。８３年の「BETWEEN THE SHEETS」の発表後に分裂という形でアイズレーを脱退しますが、９１年に復帰。しかし９７年には糖尿病の後遺症から足を切断し、音楽活動から遠のいていたそうです。マーヴィン在籍時のアイズレーは名盤のオン・パレードですが、特に新体制によるファンク化の号砲となった「3+3」はインパクトありますよね。名曲「That Lady」や「Summer Breeze」も良いですが、私は「What It Comes Down To」が好きなんですよね～。2010年6月6日、５６歳で死去。



KINKS / KINKS
ピート・クウェイフ、ザ・キンクスの初代ベーシスト。ライヴ盤を含め７枚目のアルバム「THE KINKS ARE THE VILLAGE GREEN PRESERVATION SOCIETY」（６８年作）までキンクスに在籍していました。もちろんデビュー作「KINKS」収録の大ヒット曲「You Really Got Me」でベースを弾いているのもこの人のはず。初期のキンクスは良いですよね～。2010年6月23日、 腎不全のため亡くなられました。



PHILLIP WALKER / THE BOTTOM OF THE TOP
９７年のパークタワー・ブルース・フェスティヴァルで来日したフィリップ・ウォーカー。私も観に行きましたけど、痺れましたよね～。確かキャンセルになったジミー・ロジャースの代役で急遽出演が決まったように記憶しています。ですがトリの大役を見事に果たしてくれましたね。音色に貫禄があると言うか、シャキッとしたブルース・ギターが印象に残っています。写真のアルバムは彼の代表作で７３年のアルバム。５０年代から活動している人ですが、アルバムとしてはこれが最初の作品だそうです。格好良いですよ！ ホーンセクションに絡むキレのあるギター！ 音色の立ち具合や鋭角的なフレーズにはテキサス流儀が感じられますね。実はこの人、ルイジアナ生まれで、幼少の頃にテキサスに移住したそうです。ですがルイジアナに縁があったのか、活動初期にはクリフトン・シェニエのバックなんかも務めていたそうです。2010年7月22日、心不全のため亡くなられました。



JAMES BROWN / LOVE POWER PEACE LIVE AT THE OLYMPIA PARIS 1971
フェルプス“キャットフィッシュ”コリンズ。７０年に弟ブーツィー・コリンズと共にジェイムス・ブラウンのバックに参加したギタリストです。JB一座ではあの「Sex Machine」を始め、「Super Bad」「Soul Power」「Give It Up Or Turnit A Loose」「Get Up, Get Into It, Get Involved」などの録音に携わりました。その後はブーツィーと共に、Ｐファンクに合流し、ブーツィーズ・ラバー・バンドでも活躍しました。写真はそんなキャットフィッシュがJB一座にいた頃の名ライヴ盤。オリジナルJB’Sと呼ばれるこの頃のバンドには、キャットフィッシュ、ブーツィーの他、ドラムにジャボ・スタークス、トロンボーンにフレッド・ウェスリーなどがいました。このライヴ盤はホント凄いですよね～！ で、ブーツィーを中心に、このキャットフィッシュ、ジャボ、フレッドにパーカッションのジョニー・グリッグス、さらにヴィッキー・アンダーソンやダニー・レイまで含めたメンバーで、０８年のフジロックに来日したんですから、あれは奇跡でしたよね。ホワイトステージで繰り広げられた響宴は、まさにJB’Sの再結成と言っても良いライヴでした。往年のJBファンクを切れのあるカッティングで弾くキャットフィッシュの勇姿。彼はその２年後の2010年8月6日に亡くなられました。６６歳だったそうです。



ESTEBAN JORDAN / AHORITA
テックス・メックスが誇る隻眼のボタン・アコーディオン奏者スティーヴ・ジョーダン。チカーノの伝統音楽にジャズ的な要素を織り込みながら独自の世界観を築き上げ、リリースしたアルバムは３０を越えると言われる奇才。写真は７９年リリースの「AHORITA」。ポルカやクンビアのリズムにのせ軽快にアコーディオンが跳ねる。また「アコーディオン界のジミ・ヘンドリックス」との異名を取るだけあり、１曲目「Falsa Y Mancornadora」でのエフェクトのかかったアコーディオンの音色が飛び交う感じはかなり斬新。2010年8月13日、肝臓ガンのため亡くなられました。



GREGORY ISAACS / LONELY LOVER
レゲエ界のラヴァーマンにして偉大なるレジェンド、グレゴリー・アイザックス。最高のシンガーですよね。映画「ロッカーズ」で「Slave Master」を歌うシーンの格好良さには参りました。私も１０年以上前のレゲエ・ジャパン・スプラッシュで彼の勇姿を観ましたが、まあ、随分昔のことなのであまりよく覚えていません…。ただ、本物だ～！みたいな感動があったことは覚えています。写真は８０年の傑作「LONELY LOVER」。緩さの中に黒光りするセクシーな声！ 素晴らしい！ 2010年10月25日、肺がんのため亡くなられました。



CAPTAIN BEEFHEART AND THE MAGIC BANDS / LIVE IN THE USA 72-81
キャプテン・ビーフハート。名作「TROUT MASK REPLICA」など、アヴァンギャルドな作風で知られますが、その底辺にはブルースが横たわっています。写真のアルバムは７２年～８１年のライヴ音源を集めたもの。客席録りが中心と言う内容なので、音質はそれなりですが、それがまたビーフハートらしい感じもします。ハウリン・ウルフの「Old Black Snake」やスリム・ハーポの「I'm A King Bee」の爆裂カヴァーもあったりで痺れます。決して聴きやすい音楽ではないかもしれませんが、盟友フランク・ザッパと並び、後続に与えた影響は計り知れません。８２年のアルバム「ICE CREAM FOR CROW」を最後に音楽活動を引退。以降は画業に専念していたとか。2010年12月17日、６９歳で死去。死因は多発性硬化症の合併症のためだそうです。




他にもケイト・マクギャリグル、ゲイリー・シャイダー、アレックス・チルトン、マルコム・マクラーレン、レナ・ホーン、ロニー・ジェイムズ・ディオ、ハーヴィー・フークア、ウォルター・ホーキンス、谷啓、ティーナ・マリー、など本当に沢山の方が天国に逝かれてしまいました。

残念ですけど、仕方ないんですよね…。皆様、安らかに。

2010年 観たライヴ

CAROLE KING & JAMES TAYLOR / LIVE AT THE TROUBADOUR

上原ひろみさんの東京オペラシティ公演を書いて、ようやく2010年のライヴ・レポを全て書き終えた感じで、ホッとしています。いよいよ恒例の年間ベスト・アルバムへと行きたいところですが、ちょっと２０１０年を振り返っておこうかと思っています。

という訳で今回は私が観たライヴのおさらい。まあ、貧乏なりに色々観ましたけど、中でも印象に残ったものは以下の通り。


01/24　CHICAGO; Blues & Soul Showdown@よしもとプリンスシアター
03/03　ジョン・バトラー・トリオ＠代官山UNIT
03/24　ボブ・ディラン＠ZEPP東京
03/28　ギャラクティック＠渋谷クラブ・クアトロ
04/14　キャロル・キング＆ジェイムス・テイラー＠武道館
05/30　ソロモン・バーク＠ジャパン・ブルース＆ソウル・カーニヴァル
06/19　マリア・マルダー＆ダン・ヒックス＠ビルボードライヴ東京
07/14　ジョン・スミス＠吉祥寺Star Pine's Cafe
07/30　コリーヌ・ベイリー・レイ＠フジロックフェスティヴァル
07/31　デレク・トラックス＆スーザン・テデスキ・バンド＠フジロックフェスティヴァル
07/31　ジョン・フォガティ＠フジロックフェスティヴァル
07/31　モリアーティ＠フジロックフェスティヴァル
08/01　モー＠フジロックフェスティヴァル
08/08　スティーヴィー・ワンダー＠サマーソニック2010
08/19　クレア＆リーズンズ＠丸の内コットンクラブ
08/26　ダン・ペンwithボビー・エモンズ＠ビルボードライヴ東京
09/12　カルロス・ジョンソン＠赤坂B♭
10/08　ジェフ・マルダー＆エイモス・ギャレット＠渋谷クラブクアトロ
10/11　WORLD BEAT 2010 ＠日比谷野外音楽堂
11/21　マウントシュガー＠誠月
11/28　スタンリー・クラーク・トリオ＠ブルーノート東京
12/13　トロンボーン・ショーティ＠渋谷クラブクアトロ
12/27　カウント・ベイシー・オーケストラwithレディシ＠ブルーノート東京
12/28　上原ひろみ＠東京オペラシティ



やっぱり何と言ってもフジロックですよね！ 特に土曜の夜、ジョン・フォガティ～デレク＆スーザン～モリアーティという流れは、とんでもない程の濃密さでした。でもアーティスト単体での２０１０年ベスト・ライヴは？と問われれば、それはサマソニで観たスティーヴィー・ワンダー！ これはホント素晴らしかったですよ！ 夏の野外で観るスティーヴィー、最高でした！

夏フェス以外では３月から５月に掛けてボブ・ディラン、キャロル・キング＆ジェイムス・テイラー、ソロモン・バークと、大物が立て続けに来日しましたよね。ディランはまさかのオールスタンディングによるライヴハウス公演でしたし、SSWシーンのソウルメイト、キャロル・キングとジェイムス・テイラーが共演で観れた喜び、そして最後のソウル・レジェンド、ソロモン・バークは奇跡の初来日。しかしソロモン・バークはその数ヶ月後に亡くなられてしまったんですよね…。ホント貴重な来日公演でしたし、素晴らしいステージでした。

マリア・マルダー、クレア・マルダー、ジェフ・マルダー。ルーツ愛好家には特別な名前であるマルダー姓を持つ方々が次々に来日してくれたのも特筆もの。しかもマリアはダン・ヒックスと、ジェフはエイモス・ギャレットと共演と言う、これまた貴重なライヴでした。しかもクレアもこの単独来日のあと、ヴァン・ダイク・パークスとの共演で再び来日してるんですよね～。残念ながらそちらは見逃しましたが…。

そして嵐のように日本を駆け抜けていったスタッフ・ベンダ・ビリリ。アフリカン・スピリッツをまざまざと見せつけられたWORLD BEAT 2010は熱かった！ さらにニューオーリンズからはギャラクティックとトロンボーン・ショーティーが新時代の到来を告げるような溌剌としたライヴを披露してくれましたね。ニューオーリンズを愛好する私にとって、この２組の勢いにはワクワクさせられました。今後の活躍もまた楽しみです！


＊写真は昨年リリースされたキャロル・キング＆ジェイムス・テイラーの共演ライヴ盤。０７年、ロサンジェルスのトルバドールで収録。これ観ると来日公演を思い出しますよね～。

上原ひろみ＠東京オペラシティ

HIROMI / PLACE TO BE

最後の曲。彼女はピアノに飛びつくように「Choux A La Creme」を弾き始めた。ステージ前方へ詰め寄せた観客達は手拍子や声援で応える。彼女は右手を大きく振って「もっと！もっと！」というジェスチャー。歓喜に包まれる観客達はリズムに合わせて「オイ！オイ！オイ！」とロックのような掛け声。いや、アレは完全にロックでした！

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昨年１２月２８日、東京オペラシティコンサートホールにて、上原ひろみさんのソロ・コンサートを観てまいりました！ 私にとっては昨年見納めのコンサート。一年の最後を上原ひろみさんで締めると言う、何とも言えぬ幸福感を噛みしめながら会場へ向かいました。さらに初めて行く東京オペラシティ、なんかワクワクしましたね。そしてそのコンサートホール、入ると同時にピラミッドのように高い天井に圧倒されました。そして音響に優れた天然木を使用したという木目調の内観が美しくて。しかし私の座席は前から２９列目、と言うより後ろから３列目と言う残念な席。でも後ろから眺めるからこそホールの持つ独特な雰囲気と共に上原さんのピアノが楽しめるんじゃないかと、自分を納得させながら開演を待ちます。ステージには静かに主を待つピアノが一台。

待つことしばし。いよいよ上原さんがステージに現れる。頭からスポッと被るような袖無しのセーター？ いや、セーターと呼ぶにはあまりにも毛がもじゃもじゃしすぎている。そんなちょっぴりアニマルっぽい衣装で登場。そして客席に向かって深々と頭を下げる。ピアノの前にゆっくり座り、精神統一のように下を向く。その一瞬の緊張した時間の流れを引き継ぐように弾き始めた「Capecod chips」。ブルーノートのような狭いクラブでのダイレクトな音とはまるで違う、広い空間に広がるように響く音。上原さんは１曲目から驚異的な集中力で音を紡いでいく。跳ねる高音に纏わりつくような低音フレーズ。リズミカルに乗ったかと思うと突如リズムを切り裂いていく。一瞬のブレイクには「アン！」とか「ウン！」みたいな掛け声も聞こえてくる。そして中盤はブギのようなリズムでグイグイとローリングして行く。まさに上原ひろみワールド！

２曲目は「Berne,Baby,Berne」。お馴染みの唸り声を発しながらプログレッシヴなフレーズをもの凄い早さで弾くこの曲の疾走感には思わず身を乗り出さずにはいられません。圧倒的なテンションで駆け抜け、最後は前身でピアノに挑みかかるかのような勢いで鍵盤を叩き、その反動で両腕を上げる姿はまるでガッツ・ポーズをしているかのよう。続くエモーショナルこの上ない「Sicilian Blue」、危険度１２０％な感じの「BQE」、極上の“間”と“タメ”を味わった「Pachelbel's Canon」と、昨年のソロ・ライヴでも印象的だった曲が並びます。そしてMCは相変わらずフニャフニャな感じ。でもそのフニャフニャ感がある種の上原ブランドとして地に足がついてきた感じ。何となく笑いのツボも心得てきた様に感じましたし～。

前半ラストは「The Tom and Jerry Show」。私にとっては最も上原さんらしい曲。トムとジェリーの追いかけっこが、まるでジェットコースターのようにスピーディーに展開するこの曲。この曲を楽し気に弾く上原さんはホント素敵ですよね～。途中、減速してエレガントな雰囲気になって、ちょっと終わったような感じになる。でも終わりではなく、また追いかけっこが始まる。でもこの一瞬の間にお客さんがドワー！っと拍手をしてしまう。上原さんは次を弾くために身構えているのに拍手が収まらない。すると上原さんは「あれ？終わってないよ！」みたいな笑顔で客席を振り向く。客席から笑いがこぼれ、それを合図に第２ラウンドへ突入みたいな。この辺の呼吸も流石！

ここで前半終了。１０分程の休憩を挟み第２部へ。ここまでの私の正直な印象、そりゃあ大好きな上原ひろみさんですから、素晴らしかったことは言うまでもありません。ですが曲順こそ違えど、新しいアルバムを出した訳でもないので、曲目やコンセプト自体は前回のツアーと同じですし、即興ベースとは言え、全体の印象としてはやはり予定調和的な印象もちょっぴり感じたりしたんです。前回は初のソロ・ピアノ・ツアーという新鮮さがありましたが、２回目という今回のツアーをどう聴かせるのか？どう見せるのか？その辺りも気になってたんですよね～。果たして後半はどうなるのか？


さて、第２部。結論から申しますと、特別な新しい趣向など何も無い、上原ひろみが真摯にピアノを弾く、ただそれだけ。でもただそれだけだからこそ、この第２部は特に“ピアニスト上原ひろみ”の凄みが伝わってきました。音に込める圧倒的な熱量と濃密な表現力で、あっさりとこれまでの印象を更新してくれましたね。ソロ・ピアニストとしての“自信”と言うか、“信念”のようなものを感じさせられました。特に「Brain」、「If」、「Old Castle,by the river, in the middle of forest」の３曲はこの日のハイライトだったのではないでしょうか？


その第２部。上原さんはピンクの可愛らしい衣装に着替えて登場。そして何やら精神分裂気味な音階で難解なフレーズを弾き始める。「Brain」です。こういう曲から始めるあたり、明らかに第１部とはモードが違う印象。まあ、とにかく上原さんの曲への入り方が凄まじい。いや、まるで曲が上原さんに憑依しているかの様でもある。そして「If」。先の「Brain」もそうなんですが、本来バンド・ヴァージョンとしてスタジオ録音が存在する曲を敢えてピアノ・ソロで演ってくれるというのは嬉しいですよね。でやっぱり、リズム解釈と言うか、“ノリ”の部分で明らかにバンド・ヴァージョンとは違う。私は正直な話、どうしてもフュージョン的に聴こえてしまうバンドによるスタジオ作の“ノリ”より、上原さん一人による“ノリ”の方が好きなんです。ピアノ・ソロによる「If」はそんな上原さん流の“ノリ”が顕著でしたね。前半はまるでピアノと戯れるが如く、自由自在にフレーズを繋ぎそして切る。時に跳ね、時にタメ、時に畳み掛ける。このリズム処理が五感を刺激するんですよ！ そんなピアノ・ソロならではのフリーキーな“ノリ”に思わず観客から拍手が沸く。そしてその拍手でスイッチが入ったかの如くアグレッシヴなソロへと展開。まるで“戯れモード”から“戦闘モード”へギア・チェンジしたかの様。 一瞬にしてグワー！っとピアノの世界に入っていき、地下から一気に頂点へ登っていくような。そして頂点に達した瞬間にまたしても拍手喝采！ 天晴でした。

つづく「Old Castle,by the river, in the middle of forest」この曲を聴くと、タイトルがタイトルなので、どうしても薄暗い森の中を迷っている雰囲気になるんですよね。川の流れる音に追いかけられて不気味な古城にたどり着くみたいな。幻想的且つちょっと怖いイメージ。多分違うと思いますが、個人的には勝手にそんな印象を抱いていて、この曲を聴くと、どうしても心が森の中へ行っちゃうんです。もちろんこの日もそうでした。しかも上原さんのエモーショナル極まりないソロが素晴らしすぎて、なんか不安と苦悩に満ちたような感情表現が、森の中を彷徨う私の心をさらにディープな世界へ誘ってくれた様な感じ。そしてこの曲に限ったことではないのですが、１曲の中での静と動、激しい部分とエレガントな部分など、そのベクトルの振り幅というか、景色の変化の鮮やかさに痺れましたね。

そして本編ラストはラスベガスを表現した３部作「Viva Vegas」。やはり圧巻は最後の「The Gambler」。客席が手拍子や掛け声で“当たり”を念じる一体感、それを嘲笑うように“外れ”を演じる上原さん。何度目かでついに当たった歓喜と高揚感。わかっていてもやられちゃうんですよね～。しかしピアノ・ソロでのこの一体感は、ある意味、快感です！

ホールをそんな一体感が包んだままアンコールへ。そんな熱気を静めるかのようにスローな「Place To Be」。素晴らしかったですね。これだけ熱い演奏を聴かされた後の「Place To Be」ですよ！まるで全てが淡い安らぎへ終息していくような。感動的でした。ここで終わっても凄く美しかったんですけど、観客は収まらない。２度目のアンコールは「I've Got Rhythm」。しかも前半部分はすっ飛ばして、いきなりテンポアップするところからアグレッシヴに弾きまくる。かなり荒っぽく弾いてましたけど、それもまた上原ひろみ！ 最後の「弾ききった！」って感じの表情がまた良かったですね。

客電がつき、公演終了のアナウンスが流れ、半分以上のお客さんがホールを後にしても、前の方のお客さんは拍手を続け、声援を掛け続けている。わたしもちゃっかり前の方へ移動し手拍子に加わる。もう流石に出てきてくれないか？と思った頃、ステージにライトが灯される。「ウォー！」と盛り上がる観客達。その声援を受けて上原さんがまさかの再登場。そしてピアノに飛びつくように弾き始めた「Choux A La Creme」。観客の方を向きながら笑顔で煽るように弾く上原さん。手拍子と歓声で応える観客達。上原さんは右手を挙げて「もっと！もっと！」と言わんばかりに手招きをする。もう観客はリズムに合わせて「オイ！オイ！オイ！」みたいなロックなノリ。しかし曲中にこれ程まであからさまに客席にレスポンスを求める上原さんを初めて見ました。それはもちろん“足りない”のではなく、“この際だからお互い行くところまで行っちゃおうよ！”みたいな感じ。観客の高揚感は高まるばかりで、手拍子も大きくなる一方。ほぼ最前列付近で観ていた私も、ベース・ソロ的な部分は手拍子の音に掻き消されて良く聴こえない程でした。

一心不乱にピアノを弾く上原さんも素敵ですが、その一方で音楽を通じて客席とのコール＆レスポンスをしっかりと実現させているところがまた素晴らしい。それにしても何というエネルギーでしょうね。たった一人で、ピアノ一つで、休憩とアンコール込みとは言え、３時間近くですからね。ホント天晴なピアニストです！


01. Capecod chips
02. Berne,Baby,Berne
03. Sicilian Blue
04. BQE
05. Pachelbel's Canon
06. The Tom and Jerry Show

07. Brain
08. If
09. Old Castle,by the river, in the middle of forest
10. Viva Vegas: Show City,Show Girl ～ Daytime in LasVegas ～ The Gambler

ーーーーーencoreーーーーー
01. Place To Be
02. I've Got Rhythm
03. Choux a la Creme


＊写真は発売当時、上原さんにサインを頂いたピアノ・ソロ作「PLACE TO BE」。

カウント・ベイシー・オーケストラ＠ブルーノート東京

COUNT BASIE ORCHESTRA / BASIE IN LONDON

昨年１２月２７日、ブルーノート東京へ、カウント・ベイシー・オーケストラを観に行ってまいりました。正式な公演名は“THE LEGENDARY COUNT BASIE ORCHESTRA directed by DENNIS MACKREL special guest LEDISI”です。正直な話、私のお目当てはゲストのレディシでした。ネオ・ソウル／R＆Bの歌姫レディシがビッグ・バンドをバックにジャズを歌う。なんかワクワクしませんか？ ですが前半、レディシが登場するまえからオーケスオラの演奏に興奮しっぱなしでした。

なにせビッグ・バンドのライヴを観るなんてホント久しぶりでしたし、ブルーノートみたいな小さなクラブで聴くとその臨場感は圧倒的。なんてったってほぼ目の前から万華鏡のようなホーンアレンジが迫ってくる訳ですから。しかもただ迫力だけで攻めて来る訳ではなく、ジャズならではのヴィンテージな甘さに溢れている。ビッグ・バンドと言うと、私はジャンプっぽい荒々しいものを想像してしまうのですが、もっと暖かくアダルトなスウィング感。人間的なふくよかさを感じさせるような弾むリズムが心地よかったですね～。そしてブラス隊の定位置からスルスルっと前へ出てきて吹くクール且つホットなソロがまた味わい深くて。

私は前から３列目の中央の席で観ていたのですが、ちょうどそのソリストが立つマイクの目の前でした。その向かって右側にブラス隊が３列に並んでいる。前列にサックス。２列目にトロンボーン、後列にトランペット。総勢１３名だったかな？ 各々の膝元には「COUNT BASIE ORCHESTRA」と刻まれた箱形の譜面台。この絵面だけでも格好良いですよね～。そしてそのブラス隊の左側にはドラムス、ベース、ギター、グランド・ピアノが配されている。ブラス隊は白人黒人の混合でしたが、リズム隊は全員黒人でした。そしてコンダクターのデニス・マクレル（カウント・ベイシーが存命中にオーケストラのドラマーだった方だそう）。この人は指揮をすると言うより、終始リズムにノっている感じ。でもこの人の動きがスウィング感を煽るんですよね～。

そして気になるのはカウント・ベイシーの意思を引き継ぐピアニスト。トニー・サッグスという方らしいのですが、以外にもがっしりした体型にドレッド・ヘアなお兄さんでした。その容貌からどんなワイルドなピアノを弾くのかと思いきや、これがまろやかなソフト・タッチ。ブラス・セクションの隙間を縫うように柔らかい音色を織り込んでいく。スウィングしながらも音が空間に滲みていくような感じで、素晴らしかったですね。ことあるごとにデニス・マクレルから名前を紹介され、その度に、ハッ！と驚いたような仕草で観客の方へ振り返り、柔和な笑みを浮かべる、ちょっと可愛いキャラの持ち主でした。髪型はドレッドですけど、優しそうな顔してるんですよね～。

さて、前半は「Who Me」、「Kansas City Shout」、「Carney」なんていう曲を演っていたようですが、正直、ジャズに疎い私はよく知らない曲達でした。でもそんなこと関係なく楽しめましたよ！ 特に「KANSAS CITY SHOUT」あたりは最高でしたね！ 心躍るようにスウィングするリズムと瑞々しいホーン・アンサンブルから、古き良き時代の香りが滲みてくるようでした。

そして後半はいよいよレディシの登場。「Lullaby of Birdland」や「Begin The Beguine」なんていうスタンダードを歌うレディシ。良いですね～。太く揺れる低音から突き刺さるような高音まで、抜群の切れ味で歌い上げる。やっぱりR＆Bを歌うレディシとは一味違う、クールな軽やかさがありましたね。そしてビリー・ホリデイも歌っている「Solitude」も良かった。独特のビターな浮遊感が良い感じでしたね。でもレディシの本領発揮は「Blues in the Night」ですよ！ 唇をゆがめながら唸り、シャウトするレディシはまさにレディシでしたね。自由奔放なスキャットも流石！ この曲ももちろん大スタンダードなんですが、エラ・フィッツジェラルドの名唱でも知られていまして、実はチャカ・カーンやナタリー・コール、グラディス・ナイトなど錚々たるメンバーが参加したエラのトリビュート・アルバム「WE ALL LOVE ELLA」で、レディシがこの曲を歌ってるんですよね～。ここでのダイナミック極まりないレディシのジャズ・シンガー振りを聴いて、私は一度ジャズを歌うレディシを観てみたいと思っていたのです。その「Blues in the Night」を生で、しかもバックにカウント・ベイシー・オーケストラという組み合わせで聴けたのですから、感無量でしたね。

そして最後はカウント・ベイシー・オーケストラの代名詞的名曲「One O'clock Jump」。やっぱこれを聴かないとね。そしてこちらも代表曲「Jumpin' At The Woodside」。畳み掛けるようなホーン・リフに切れ込んでくるドラムス。やっぱこういったジャンプ・ナンバーは格好良いですね～。

私は普段はブルースやソウル、ロックが中心なので、どうしても来日アーティストによる“ジャズらしいジャズ”を聴く機会はほとんどないんですが、やっぱり良いですよね。極上の一夜を過ごさせて頂きました。終演後にロビーをうろちょろしていたトニー・サッグスに握手してもらいました！


＊上の写真は、カウント・ベイシー・オーケストラ、５６年のライヴを収録した名盤「BASIE IN LONDON」。この中から「One O'clock Jump」、「Jumpin' At The Woodside」、あと他にも何曲か演ったような気がします。記憶が曖昧…。




VA / WE ALL LOVE ELLA
そしてこちらはレディシが「Blues in the Night」を歌う、エラ・フィッツジェラルド生誕９０周年を記念した０７年のトリビュート・アルバム。豪華な参加アーティストもさることながら、エラとスティーヴィー・ワンダーの共演による「You Are the Sunshine Of My Life」という発掘音源も貴重。

フジロックの目標

いや～、やっと昨年のフジロック・ベスト・アクトも書き終えましたし、元旦には今年のフジロック開催の発表もありましたし、めでたい限りですね！

さて、当ブログで昨年のフジロックに向けた５つの目標は、

１.　まず行く！　
２.　徒歩圏内の宿に泊まりたい～！
３.　大小全てのステージを見る！
４.　もう少しまともなレポートを書く
５.　メンツがしょぼくてもがっかりしない…

でしたが、１はもちろん達成。２もなんとか達成。５のメンツはそもそもしょぼくなかった。そして３、これは達成出来ませんでした。ドラゴンドラに乗ってませんし、パレスのテントにも足を踏み入れませんでした。そして４、携帯からのレポートのことなんですが、正直、いいかげんマンネリ感が否めない感じです。でもね、マンネリとわかっていても、本人楽しんで投稿しているので、これは続けます！


そして今年のフジロックに向けての目標。これはもちろん前回と同じです。って言うか毎年同じなんですよね…。でもそれじゃあ芸が無いので、昨年達成した目標はもう卒業ということで、今回はもう一歩踏み込んだ目標を立ててみました。

１.　大小全てのステージを見る！
２.　エコ活動をする！
３.　前夜祭の盆踊りに参加する！
４.　初日の朝一でドラゴンドラ！
５.　最終日の「Power To The People」をモッシュピットで騒ぐ！

今年１番燃えている目標は２なんです。ここ数年は妻と一緒にフジロックに行っているのですが、ほとんど別行動で、一緒にライヴを観るのは毎年３日間で１組程度。昨年一緒に観たのは！！！だけでした。初日ホワイトのトリだったんです。観終わって「スッゲー良かった！」とか言いながら帰り始めましたら、妻が「なんだよお前！ゴミ拾っていかないのかよ！」みたいなこと言っちゃって、おもむろにゴミ袋出し始めたんです。入り口付近で配っているアレです。私もフジロック歴は長いですし、ゴミが落ちていないフジを誇りに思っていました。もちろん自分で出したゴミは全て分別して捨てています。ですが他人の出したゴミまで面倒観ようとは思ってもいませんでした。で、「え！拾うの？」とか思いつつ、目についた明らかなゴミを拾いながら歩き始めました。結構あるもんですね。別にあちこち拾って回った訳ではありませんよ。ただ自分の居た位置から、後方の橋方面へ向かって歩いただけです。つまりゴミを拾いながら帰っただけ。それでも結構なゴミを拾いましたよ。手は汚れましたけど、気持ちは清々しかったです。聞けば妻はゴミを拾って帰るだけではなく、毎年なんらかのエコ活動的なものにも参加しているとか。昨年は大量の使用済み紙コップを、リサイクルとゴミに分ける作業をしたそうです。そういうものがあることは知っていましたけど…。なんか目から鱗でしたね。という訳で、今年は私もなんらかのエコ活動に参加してみたいと思っています。フジロッカーズとして恥ずかしくない男になりたい！みたいな。ただ私の場合、毎年スケジュール的にカチカチなので出来るかどうかわかりませんけど。ま、あくまでも目標ということで。すいません…。

数年前から前夜祭にも参加しているのですが、これまで盆踊りに間に合ったためしが無いんです。なので今年こそは！と思っています。とは言え踊るかどうかはわかりませんけどね。まあ、雰囲気だけでも味わってみたいです。そして翌日フジ初日をドラゴンドラの上で迎えるという。１発目はグリーンから、みたいなスタートもマンネリ化してるんで、思い切ってマニアックな方向へ行ってみようかと。って言うか朝一にあそこで何をやってるのか気になりません？空いてそうですし。

そして最終日のラスト、いつも疲れちゃうんですよね～。ヘヴンで燃え尽きちゃうんですよ。ヘヴンの終演で黄昏れちゃうんですよ。なので、その後のクロージングはグリーン後方の丘の上から眺めるというのが、ここ数年の私の定番になっています。そして「Power To The People」を聴きながらオアシスへ移動みたいな。しかしこの「Power To The People」でモッシュピットが凄いことになっているということをYouTubeで知って、うわ～、楽しそう！みたいな。ま、体力があれば、ですけど…。


ま、こんなところです。エコ活動以外はしょうもない目標ばかりですが、どうなることやら。って言うかまだ半年以上先の話なんですけどね。

いや～、気が早るな～！


＊上の写真はフジロック土産の富士岩石祭煎餅。「ろろろっっじ」って何ですか？ どう並べ替えても「ふじろっく」にならないんですけど…。字数は合ってるんですから、その辺のところ頼みますよ～。って言うかこのいいかげんさもフジロックらしい感じ？ ちなみに下の写真はそのパッケージと、フジロック・クッキー。