懐かしきドクターとコンパニオンとの再会！「ドクター・フー：スター・ビースト」

2023年11月25日(日本時間26日)、英国の長寿SFドラマシリーズ「ドクター・フー」の
６０周年を記念するスペシャル第一弾「ドクター・フー：スター・ビースト」の配信がディズニープラスで始まりました！

2005年の番組再始動時のショーランナーであった
ラッセル・T・デイヴィス(以下RTD)が復帰すると発表されたのが2021年のこと。

「ドクター・フー」新ショーランナーにラッセル・T・デイヴィスが復帰 - だから、ここに来た！

そして、彼の手がけたシリーズで１０代目ドクターを演じたデヴィッド・テナントと
第４期でコンパニオン、ドナ・ノーブルを演じたキャサリン・テイトがスペシャル限定で復帰することが報じられたのが2022年5月15日のこと。

They're back! David Tennant and Catherine Tate return to Doctor Who ❤️❤️➕🔷 #DoctorWho

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— Doctor Who (@bbcdoctorwho) May 15, 2022

The Thirteenth Doctor Regenerates | Jodie Whittaker to David Tennant | Doctor Who 

ディズニープラスで配信されることについてはその後に噂が出始めました。

これらのニュースは１０年以上ドクター・フーを見ていた私にとってもスペシャルなものでした。
リアルタイムで追うことが出来たのはマット・スミスの11代目ドクターからでしたが、
9代目のクリストファー・エクルストンや10代目のデヴィッドのエピソードは
LaLaTVで吹替版を含めて見ることが出来、時には笑い、時には感情を揺さぶられ、涙しながら見たものです…
震災の後の鬱屈とした気分の中、「ドクターが現れてどこか遠くに連れて行ってくれたらいいのに…」と夢想したりもしてました。
もちろん宇宙に連れて行ってもらったわけではありませんが、
その憧れの気持ちが原動力になって何度も英国に行ったり、最終的には語学留学したりと、
ドクターはある意味、本当に私を遠くに連れて行ってくれた存在です。

その留学中にクリス・チブナルのショーランナー期に入ってからは途中で脱落してしまったので
ここ数年はすっかりご無沙汰になってしまっていましたが、
（とはいっても、コロナ禍で行われた世界同時視聴実況なんかは参加してました。
　今回デヴィッドとキャサリンが復帰したのもこの同時実況がキッカケだったとか。）
デヴィッドが出演するドラマ「グッド・オーメンズ」第２シリーズが今年の夏に配信されてからは、
再びドクター・フー熱も戻ってきて、今回のスペシャルへの期待も高まっていたのです。

【ネタバレ】天使と悪魔に与えられた試練の時？ 「グッド・オーメンズ２」 - だから、ここに来た！

そして、スペシャルの配信が始まるまで、出退勤時に少しずつドナが登場するS4を見直して、
今日の配信の準備をしてきました。過去エピソードの記憶も心の準備も完璧！
チャリティ特別番組Children in Needの中で放送されたミニソードもチェック済み！（ミニソード楽しかった！）

The Fourteenth Doctor is Here! | BBC Children in Need 2023 | Doctor Who

さあ、いざ時空の旅へ！アロンズィー！

 

↓↓↓初見の人でもわかる！？簡単なあらすじ↓↓↓

何故か以前の顔に戻ったドクターはタイムマシンのターディスで現代のカムデン・タウンに到着。
そこでかつて共に旅をしたドナ・ノーブルと偶然再会し、
ドクターにとって大切な名前である、ローズという名前の彼女の娘とも出会う。

ドナは過去の旅で危機的状況の中、ドクターが生まれ変わる際に発生するエネルギーと
人間の肉体では耐えられない膨大な知識を与えられたため、ドクターによって冒険の旅の記憶は全て消されていた。
自分と過ごした日々を思い出したら、ドナは死んでしまう…
何故ターディスは、ドナと彼女の知る顔に戻ったドクターを再会させるためにここに連れてきたのか？？

謎が深まる中、ロンドンに宇宙船が不時着。ドクターは宇宙船の行方を追う。
一方、家に戻ったローズはその宇宙船に乗ってきた可愛らしい生命体ミープと遭遇。
ミープが他のモンスターに命を狙われていると知ったローズは、自分の作業小屋に匿うがドナに見つかってしまう。
そして、宇宙人がミープを追ってドナの家に迫る中、ドクターもドナの家にたどり着く。
正体を隠しながらミープを元の居場所に送っていくことをドナの家族に約束するドクターだったが、
何者かに操られている諜報軍事機関UNITの兵士たちと宇宙人との戦闘に家ごと巻き込まれてしまい…

↓↓↓以下、ネタバレ含む感想↓↓↓

S4の記憶を無くした時のドナの描写はとてつもなく切なかったので、
祖父のウィルフ（演じるバーナード・クリビンスは第三話に登場予定予定。これが遺作となる）や母のシルヴィアが
１５年も宇宙船や宇宙人やドクターに関わるような話を懸命に避けてきたのが分かって胸が締め付けられるような気持ちでした。
そしてやはりドナもドクターの記憶を失って何か欠けていることを感じ取っている様子で…。

でもネリス（「消えた花嫁」でドナに信用されていなかったあのネリス！）の友達のふりをして家族の近況を聞き出すドクターや、
会ってはいけないはずなのに現れたドクターを必死でドナから隠そうとするシルヴィアを見るのはちょっと愉快。

今回のエピソードの最も重要なテーマはノンバイナリーと言っても良いかもしれません。
ドナの娘ローズはトランス女性であり、同級生？から揶揄われたり祖母にあたるシルヴィアが接し方に迷う描写が出てきます。
そのせいか、独りきりの宇宙人であるミープに共感を寄せているようにも見えます。

また、主人公であるドクター自身も前の姿は女性だったように、ノンバイナリーな存在として体現されています。
（サイキックペーパーがアップデート不具合でいまだに女性名詞になっているのが面白い）
しかし、ミープを「彼」だと決めつけてローズに嗜められる場面も。
ミープが彼でも彼女でも彼らでもなくミープであるように、自分もドクターであるという会話をしています。

RTDは自身も同性愛者であり、LGBTQが関わる／登場する番組を手掛け続けていますが、
記憶を取り戻し、ドクターが持つ知恵も取り戻したドナが、ローズにエネルギーと記憶を継承させたことで死を免れ、
「二進法（バイナリー）」という言葉がローズとドクターの「ノンバイナリー」に繋がるという発想をするなんて、全く恐れ入ります！
タイムロードの知識が制御出来ず、バイナリーバイナリーバイナリー…と繰り返すドナの姿は痛々しかったから、特にこの言葉は印象に残ってました。
（でもその後にドナとローズが「女性にしかわからない」と言って知識を解放したのはおかしくない？という意見を見て確かに、と思ったり）

「グッド・オーメンズ」のPRでトランスジェンダーをサポートするTシャツを着たりして
普段からトランスアライの立場を表明しているデヴィッド・テナントが、
今回の「ドクター・フー」の宣伝や公の場に出る際に必ずトランスジェンダーフラッグの色がついた
ターディスのピンバッチをつけていたのもこのエピソードを見るとさらに納得です。

しかし個人的には、兎にも角にも懐かしき１０代目の姿をしたドクターとドナの冒険が見られるというだけで本当に感無量。
この感覚は、表現すると「スパイダーマン　ノー・ウェイ・ホーム」の時に過去のスパイダーマンが登場した時の喜びに近いかも。
何年も前に封印していた悲しい記憶が、新しく更新されてカタルシスを得られるような。
でもそれよりも圧倒的に思い入れが強いので、もっと感情に訴えかけてくる再会なんですよね。
今日、海外の友人とも会話したのですが、こんなにも私はドクターとドナを恋しがっていたのかと、
実際に、画面を見ながらポロポロと涙して初めて実感した次第です。

そして、日本語吹き替えが関俊彦＆雨蘭咲木子！！
ドナ初登場時の吹き替えメンツと同じです！！感謝ー！！
「グッド・オーメンズ」のクロウリーも関さんですが、もう１０代目と言ったら関さん！！これは譲れない！！
お陰様で毎日デヴィッドか関さんの声を聞いている私です！！
まさか日本でも英国と同時に日本語吹き替えのドクター・フーが見られるなんて！
VPN駆使したりDVD取り寄せてたりしてた１０年前は考えられないことでした。本当にありがたい！

でも、ストーリー的には平均的なお話だったような気もします。
ミープが悪者っぽいのもなんとなく分かったし、最後の宇宙船内で半分分けられてしまうのも、
ドナが記憶を取り戻せざるを得ない状況を作るためだなーとわかるし、
RTDが言っていたように、ファミリームービー的に気軽に楽しめるお話だった感じ。
ただし、次回は怖くて、最終話は頭がおかしい話らしいので、これからの展開に期待。

ところで、ターディスの内装を見たドクターのはしゃぎっぷり、可愛かったなー。
「グッド・オーメンズ２」で星雲作って喜んでるクロウリーを思い出した。
宇宙船の中で縦横無尽に駆け回ってボタン操作する姿もアラフィフとは思えない俊敏さ！
弁護士のかつらはどこから持ってきたのだろうか…ドクターのコートはターディスみたいに内側が広いのかも。
こんなに可愛くて軽やかな１４代目とドナとの再会が過ぎたら、
また再生＝お別れが待ち構えているんだと思うと、今から辛い気もする…ぐすん

とにかく、先の悲しみは置いておいて、今はこのお祭りを楽しむのに専念しますか！！

 

■■■ドクター・フー関連の記事■■■

ドクター・フーの誕生物語 "An Adventure in Space and Time" - だから、ここに来た！

■■■「ドクター・フー」のロケ地＝カーディフの旅（2012年）■■■

【カーディフ編】パディントンからカーディフへ
【カーディフ編】カーディフ・ベイへ (ドクター・フーのロケ地巡り)
【カーディフ編】Doctor Who Experience　そしてトラブル発生w

 

テートモダンで『HILMA AF KLINT and PIET MONDRIAN』展を見る

■２０２３年６月６日■

滞在３日目。まずはホテルでの朝食。
この長期滞在型ホテルでは宿泊代に朝食料金も含まれているのでビュッフェが利用できます。

 

コンチネンタル(シリアルなどの冷たい食事)だけでなく、アメリカン(豆やトマトなど温かい食事)もあるし、
パンのバリエーションも多くてうれしい！

   

前日の高級なレストランでの食事も特別感があって気分が高揚しますが、
こういうカジュアルなビュッフェは安心しますね。

 

そして朝食後は(同じホテルの空室が出ていなかったので)同じブランドのすぐ近くのホテルに移動。
やはりチェックインはすぐ対応してもらえましたが、若干部屋の間取りが違ってた。

   

キッチンの柱が邪魔(笑)。その他はほとんど同じ。

   

２日目のホテルの方は、廊下から見える高層ビルの眺めがよかったけど、
こちらは特別いい眺めでもなく、今後どちらかに泊まるなら２日目のホテルにしようと思いました。

 

そして、チェックインした後はバスでサウスバンクまで移動。
１・２日目と違ってこの日は晴天！ユニクロで買ったウルトラライトダウンも日中は必要なさそう。

たどり着いたのはサウスバンクにあるテートモダン！　逆光が眩しい！

いつもテートモダンに来るときはなぜか雨の日が多かったのですが、今回は晴れの日に来れて助かった！
最近は日本にいる間もなかなか美術館に行く気持ちの余裕がなかったので、
今回の旅の間にどこか美術館には寄りたいと思っていました。
そんなわけで、舞台を見に行く前に、ヒルマ・アフ・クリントとピート・モンドリアンの特別展を見に行くことにしました。

 

オランダ出身のピート・モンドリアンと、スウェーデン出身のヒルマ・アフ・クリント。
２人は直接面識はなかったようですが、どちらも同じ1944年に亡くなっていたりと意外と共通点が多く、
その２人の生涯の作品の変遷を追いながら、作風を比較していく企画。

Hilma af Klint & Piet Mondrian | Tate Modern

抽象画家である二人は意外と初期には写実主義のスタイルで植物画などを多く描いていました。
↓これはアフ・クリントのもの

ピート・モンドリアンは抽象画家としてカンデンスキーらと肩を並べて名を知られていますが、
アフ・クリントはあまり名前を耳にしたことがありませんでした。
それもそのはず、彼女は死後20年は作品を公開しないように遺言を残してなくなったそうです。

優秀な成績でアカデミーを卒業した後も肖像画、動物画などの職業画家として成功を収めていたアフ・クリントは
当時の多くの文化人と同様に神秘主義の影響を受け、女性画家4人と共に「ザ・ファイブ（De fem）」というグループを結成し、
1896年からは交霊会によるオートマチズム、つまり憑依された状態での絵画制作を始めます。
モンドリアンも交霊術や神秘主義に影響はされていたものの、オートマチズムでの作品は残していません。

カンディンスキーが抽象絵画を初めて描いたとされるのが1910年。
アフ・クリントが天啓を受けて描いたという、この展覧会の目玉の一つである大作シリーズ「The Ten Largest」を描いたのが1907年。

↓これがその「The Ten Largest」シリーズ。高さ３メートルある大作。

もしもアフ・クリントを抽象画家と認めてしまえば、美術界の歴史自体の書き換えが必要となってしまうため、
美術界がその存在を蚊帳の外にしたのが、これまで彼女の名前が知られてこなかった原因であるらしい。

また、オートマチズムによる制作を行う画家として疎まれてたところもあるようで、
公開を拒んだ２０年を経て、甥がストックホルム近代美術館へ彼女の作品を寄贈しようとしたところ、
霊媒師の作品に興味はないと断れたというエピソードからもその存在が伏せられてきた理由が窺えます。

しかし、近年各国で開催された回顧展が話題を呼び、彼女の存在も注目を集めるようになり、
アフ・クリントと同様に野心的でありながら無名であった女性画家の存在へスポットを当てることや、
社会全体と同じように、美術界においても男性の活躍が中心に据えられてきたことへの認識の見直しなど、
美術史のアップデートの機運も高まってきているらしい。

今回の特別展においてもアフ・クリントの名前がタイトルの先に来ているのは、
テートが意図的に、意識的につけているに違いないと思う。

モンドリアンも1900年はじめに神智学に傾倒し、
1917年にはオランダ前衛運動「デ・ステイル」を創設して、仲間と共に機関誌を出版したりしています。
そして白黒の縦・横の線、赤・青・黄でよく知られる「コンポジション」シリーズにつながる新造形主義のスタイルを構築。

   

両者ともピンクやイエローなど、パステル調の色合いを使っているのが印象的。
アフ・クリントは円や螺旋を使い、モンドリアンは前述の水平・垂直の線を多用しています。

モンドリアンの絵は、想像していたよりも小ぶりなものが多くて、
近づいて観察すると、一つ一つの線や塗りつぶしの筆致がとても慎重に丁寧であることがよく分かります。
アフ・クリントの作品は、大きいこともありますが、よりダイナミックに描かれていて、
どちらも描かれている形はシンプルであるのに、ずっと眺めていても飽きない深さを感じます。

グッズ売り場には、「コンポジション」を使ったパズルがあって、買おうか迷ってしまった…
結局、一筆箋だけ買いました。一筆箋買いがち。

外に出たら変わらず晴天。
このままテムズ川沿いを散歩しながら最終目的地であるナショナル・シアターに向かいます。

ナショナル・シアターに向かう前に近くのBFIに立ち寄ってみる。

コロナ前入口近くにあった売店がチケット売り場の奥に移動していました。

それに留学中に自習場所として使ったりトークイベントなどを見に来たサウスバンク・センターも。

続く…

 

参考：

ヒルマ・アフ・クリントはなぜ大芸術家になれなかったのか？ 映画『見えるもの、その先に ヒルマ・アフ・クリントの世界』レビュー（評：伊藤結希）

抽象画の先駆者ヒルマ・アフ・クリント、埋もれた才能　美術界の男性優位という問題：朝日新聞GLOBE＋

 

BRIDGE THEATREにてミュージカル「ガイズ&ドールズ」を観る

■２０２３年６月６日■ 続き

ウエストエンドで”Operation Mincemeat”を見て、コヴェント・ガーデンを見て歩いた後、
ソワレで観るのは、ミュージカル「ガイズ＆ドールズ」。
日本でも上演されることのある人気作で、最近では2022年6月に帝国劇場にて上演されていました。

2017年にオープンしたブリッジシアターはその名の通り、タワーブリッジ近くにある劇場で
開業後から客席を取っ払い、立ち見で中央の舞台を鑑賞する没入型劇場として話題になっていました。
例えば、2018年の"Julius Caesar"や2019年の"A Midsummer Night’s Dream"など。
今回の「ガイズ＆ドールズ」も同じく没入型タイプの公演となっていたので楽しみにしていました。
ドラマなどでよく見かけて親しみのあるダニエル・メイズが出演しているのも気になっていたんですよね。

タワーブリッジまでは今回滞在していたホテルから徒歩圏内。久しぶりにこんなに近くで見ました。
留学中は意外と来る機会がなかったんですよね。

入場はEチケットなのでスマホで画面を提示してもOKですが、
プリントアウトして栞のように折りたためる仕様になっているので、紙の状態で持ってきている人もいます。私も一応どちらも持参。

そして今回はせっかくのブリッジシアターだし安いこともあって、１階の立見席を選んでいました。
実は近年膝を痛めていたので、２階の指定席にするかずいぶん迷っていたのですが、
出発前はかなり調子がよかったので、これなら大丈夫だろう！と思ったのです。
これが甘い考えだったのは実際体験してみて分かったのですが…。

1階の立ち見席を選んだ場合は、安全上荷物をクロークに預けなければいけません。
実際に1階に降りて開演してから分かったのですが、
1階では観客だけではなく、スタッフが装置をあちこちに動かしたりするので、
ショルダーバックを下げていると引っかかる可能性があるかもしれない状態。

そのため、どんなに小さいバッグでも荷物を預ける必要があるようです。
クローク用の番号札をもらって、1階の劇場から入場した時に
フェスやレッドカーペットでもらうような腕に巻くタグをもらいます。立ち見観覧者はこのタグで区別するんですね。

中に入ると、眩しいほどのネオンの装飾が下がっていて、
お酒片手に談笑する立ち見客で大いに盛り上がっています。

開場時には一段高くなっている舞台がまったくない状態ですが、
観客の間にところどころダイナーのテーブルとイスが何気なく置かれていて、
つい座っちゃいそうですが、周りに四角いバミリのような印がついていまることに気づきます。
どうやらこれらもセットの一部みたい。

開演時間が近づくと、警官の扮装をした大道具のスタッフだけではなく、
役に扮した役者たちが観客の間を談笑したり踊ったりしながら行き来し、
先ほどのダイナーのテーブルにも役者が座って、役に入った状態で会話を楽しんでいます。
そして、音楽が始まると舞台がせり上がり、ついに開演！
（せりあがる舞台の周りには警官姿のスタッフがやってきて、舞台スペースを避けるように注意喚起します）

 

以下、あらすじ。

Guys & Dolls trailer

1930年代のニューヨーク。ギャンブラーのスカイ（アンドリュー・リチャードソン）は
同じく賭博師ネイサン（ダニエル・メイズ）からある女を口説き落とすという賭けを申し込まれる。
婚約者アデレイド（Marisha Wallace）へのプレゼント代を稼ぐつもりなのだ。
ネイサンが指名した女性は、超堅物な救世軍の軍曹・サラ（Celinde Schoenmaker）。
スカイはサラにハバナへ誘い、人のいない伝道所に人を連れて行くと提案する。
誘いを受けたサラは、だんだんとスカイに惹かれていくが、
伝道所に戻り、ネイサンが賭博場として使っていることを知り、
ハバナへ誘われたのはネイサンに場所を提供するためだったのだと勘違いしてしまう。

この辺りが第一幕。
前述の通り、出演者が立ち見客の間を縦横無尽に移動し、
ついすぐそばでダンスを始めたり、警官姿のスタッフが素早く2階席の下のスペースから階段を運んでくると舞台が競り上がり、
出演者がそこから舞台に登って行ったりと、あちこち見逃せない舞台。
時には立ち見客に賑やかしの飾り棒が配られて、劇中のショーの観客として盛り上がる役割が課されたり、本当に刺激的な没入型劇場！
今まで体験したことのない世界でした！

しかし、実は昨日から足首が痛くて若干足を引き摺りながら歩いていた私は、
滞在２日目ということもあり疲れが 溜まっていて立ち見も限界になりつつありました。
元々悪い膝ではなく足首にくるとは…

幕間にロビーの椅子に座ってたら、そこは連れ合いが座るはずだったと他の客に言われて、
倒れそうになりながら立ち上がる私を見て「そんなに疲れているなら座って」と言われたけれど、
意地になって１階に戻り、端っこの椅子に座って体力の回復を試みました。
でも、短時間で元気になれるわけはなく、
第二幕の始まる前に再度劇場に降りて行き、端で項垂れてたらスタッフの方に
「座りたかったらロビーに椅子があるから、休んでから戻って来れるよ」と教えてもらったので、
ロビーで暫く座らせてもらうことにしました。

ロビーではモニターが設置されていて、舞台の進行がわかるようになっており、
私の他にも数人、椅子に座ってモニターを眺めている人がいました。
スタッフの方に「大丈夫？　お水飲む？」と心配されながら私もモニターでしばらく中の様子を眺めていましたが、
やはり集中力の限界で、結局途中でホテルに帰らせてもらうことにしました。
半分は見られたし、舞台の雰囲気も知れただけで割と満足出来ていたし、
ここで体力を使い切ったら、この旅の本番とも言える翌日のナショナル・シアターで力尽きてしまいます。

ありがたいことに劇場からホテルまでは徒歩で帰れるので、途中でギリギリ営業中のスーパーでラザニアを買って、
最後の力を振り絞って夕食を食べ、シャワーを浴びた。そんな２日目でした。

マチネで見た”Operation Mincemeat”は新作コメディーミュージカルなので、
かなり今風というか、ポップスやパロディを意識した曲でしたが、
フランク・レッサーが手がけた「ガイズ&ドールズ」の曲は王道の歌い上げるミュージカル曲で、
演出だけでなく、歌の魅力も溢れる舞台でした。

第一幕最後の、惹かれ合うスカイとサラが歌う"My Time of Day"や、
第二幕開幕直後のアデレイドによる"Take Back Your Mink"も華やかかつパワフルで圧倒されました！

Guys and Dolls - My Time of Day

Guys and Dolls - Entr'acte/Take Back Your Mink

おまけでアデレイド役のMarisha Wallaceが歌う「ドリームガールズ」の"And I am Telling You"。
かっこいい女優さんです。

And I am Telling You- Marisha Wallace- London Jazz Voice

ちょっと残念な夜になってしまいましたが、
次の日はこの度の最大の目的である"The Motive and The Cue"を見る日。
万全の状態で挑めるよう、体力の回復に務めました。

 

続く…

 

コメディ・ミュージカル"Operation Mincemeat"を観る

■２０２３年６月５日■ 続き

この日のマチネはコメディ・ミュージカル"Operation Mincemeat"を見に行きました。
そうです、最近映画化された欺瞞作戦＝ミンスミート作戦をなんとミュージカル化してしまった作品。

2019年にニュー・ジオラマ・シアターで初演され、サザーク・プレイハウス、リバーサイド・スタジオと劇場を変えてロングラン。
現在は３４年もの間ロングラン公演を続けていた「ウーマン・イン・ブラック」から引き継いでフォーチュン・シアターで上演されています。

あらすじは映画とほとんど一緒、ですが、MI5のチャールズ・チャムリーが気弱な科学者だったりと
キャラクター設定等異なるところもあります。
私が映画で気に入らなかった余計な恋愛描写も出てきません。

作戦は小説よりも繊細なり…映画「オペレーション・ミンスミート」 - だから、ここに来た！

ミュージカル版はコメディ・ミュージカルチーム「スピットリップ(Spitlip)」が考案。
（David Cumming, Felix Hagan, Natasha Hodgson, Zoë Roberts）
メンバーのうちの３人、
デヴィッド（チャールズ・チャムリー役）&ナターシャ（ユエン・モンタギュー役）&ゾーイ（ジョン・べヴァン役）は出演もしており、
そしてテレビのコメディチームの番組のように、５人のキャストが複数の役を掛け持ちで演じています。

旅行の準備中の段階では、前述のように、すでに映画で内容は知っていたので、
あえてミュージカルで改めてみることもないかなと思っていたのですが、
出発までにどんどんこのプロダクションの評判が目に留まるようになって、
これは見なければなるまい…と急遽チケットを取ることにしました。

戦時中のシリアスな作戦をどうやってミュージカルにするのか、
ハッキリ言って実際見てみるまでなかなかイメージ出来ませんでしたが、
紛れもなく、コメディ・ミュージカルとして成立していました。
初めから最後までニヤニヤワクワクが止まらず、終焉までがあっという間。

Operation Mincemeat | West End LIVE 2023

ウエストエンドだと歴史物と言えば私も大好きな近年の「SIX」のヒットが記憶に新しいですが、
まさにその「SIX」の”Get Down”のパロディのような曲があったり、
↓のミラー紙の劇評のようにメル・ブルックスの「プロデューサーズ」や「ハミルトン」も思い起こさせるような
ド派手で楽しいナンバーが満載でした。
（それでもやっぱり、どこかから怒られたりしないのか気になったりもして…）

Operation Mincemeat - All the Ladies (Official Audio)

二幕で幕が開けてすぐ始まった↓も呆気に取られちゃった！
クラブかフェスのライヴのような演劇らしからぬ照明の中、キャストがグラサンかけて踊りまくり！
最後には驚いた観客に対するメタ的なセリフがあったり。

Operation Mincemeat - Das Übermensch (Official Audio)

５人の出演者のキャラクターのみならず衣装の変わりようも素晴らしかったし、
舞台上で電話線が絡み合いながらスペインとの書類奪還の状況を確認するシーンなど、
決して広くはない劇場の舞台の中で演出も凝ったものでした。

でも何よりも今回の収穫はアンダースタディのキャスト！

この日はヘスター役のJak MaloneがChristian Andrewsに、ユエン役のナターシャがHolly Sumptonに交代。
アンダースタディが出ている公演というのは、大抵は目当てのキャストがいなくてがっかりするものです。
実際、「スピットリップ」のメンバーであるナターシャが見られないというのは残念だったのですが、
ChristianとHollyが出ているバージョンもとても満足しました。

（公式がいろんなキャストの組み合わせでビンゴ大会もやってて
　それぞれのバージョンを楽しめるようにしているのも好感！）

Here’s the Bingo card for anyone who wants to jump on the bingo train.

Your mission: complete a line of shows with various combinations of cast members. Good luck! 🫡 https://t.co/a5lSrYKqlE pic.twitter.com/59JGsx37Lk

— Operation Mincemeat (@mincemeatlive) July 7, 2023

特に背の高いChristianが舞台上に出てきた時には、
「マーク・ゲイティスとジョー・ライセットを足して割ったような可愛い子が出てきた！」と…
つまり私の大好きな二大英国人の雰囲気を合わせて持っていて、それだけで目を惹く存在でした。
（しかもマークが映画版で演じていたユエンの弟アイヴァー・モンタギューの役も彼が演じていた！偶然！）

ホテルに帰ってから彼の情報をチェックしたら、
なんとマーク・ゲイティスと一緒に写っている写真をインスタに投稿しているのを見つけてさらに興奮。
「ついに生き別れた従兄と再会」と書かれているので、前々から似ているって言われてたんでしょうね！

マークに似ているから彼が素敵だということではなく、彼自身の演技も歌もとても心動かされたのですが、
特に海に捨てる死体と共に持たせる恋人からのラブレターを書かなければならない場面で、
彼演じるお堅い秘書のヘスターが、現実味のある手紙でなければいけないと、
語って聞かせる内容がとても感動的でした。

はじめは何気なく周りの人たちの日常の風景を語り、最後に近づくにつれて、素直な思いが語られていく。
そして、合間合間に入る「なぜ戦争の最中に出会ってしまったのかしら。バカね」という歌詞。
ずっと笑いっぱなしでしたが、ここだけは別。涙が溢れて止まりませんでした。
間違いなく、この歌がこのミュージカルの一番のハイライトでしょう。

Operation Mincemeat - Dear Bill (Official Audio)

この旅の後、ミュージカル"Operation Mincemeat"はさらに上演延長が発表され、
現時点で２０２３年１１月までの上演が決まっています。
ロンドンに旅行する予定のある人には是非ともオススメしたいニュージカルです！

↓カーテンコールの時にキャストがジャンプするのがお約束。可愛い！

‼️ Today's matinee marks 100 shows on the West End ‼️

Here’s to all the unsung heroes behind the curtain - our band, stage management, wardrobe and venue staff who keep the wheels turning on our little machine. Thank you! 💛

We’re toasting a mammoth jug of sangria to you all!🍹 pic.twitter.com/MuuKPECIQ6

— Operation Mincemeat (@mincemeatlive) July 1, 2023

ちなみに、リーグ・オブ・ジェントルマンのファンとしては、
８月３１日にリース・シェアスミスがホスト役を務めるQ&Aが開催されるのも気になるところ。
行けることなら見に行きたかったー！

🚨Splendid news, pals!🚨

On 31 August, the brilliant @ReeceShearsmith, co-creator and star of @InsideNo9_, Psychoville, League of Gentlemen and more, is hosting a 20 min Q&A after the show with the cast and creators of Operation Mincemeat! 🎉

🎟️: https://t.co/k4f918lFjs pic.twitter.com/eFXyVvWRp0

— Operation Mincemeat (@mincemeatlive) August 10, 2023

 

観劇旅行記はさらに続きます…

Berners Tavernで朝食を／ユニクロ・コヴェントガーデン店へ

ロンドン旅行記、続き。

■２０２３年６月５日■

ロンドン観劇旅行２日目。

テレビではハリー王子がミラー系タブロイド紙に対する裁判に出廷する話題がトップニュース。
なんでも高位王族が裁判で証言するのは130年ぶりなんだそうで。

この日の朝食は豪華にミシュランの星を獲得したシェフ、
ジェイソン・アサートンが監修のメニューを揃えたホテルのレストラン”Berners Tavern”で過ごしました。
壁一面に絵が飾られ、まるで美術館の中のような趣。

ここでフル・イングリッシュ・ブレックファストをいただきました。£２４也。
こんな高級なレストランで出す定番メニューがどんな味がするのか、興味津々でした。

ポークソーセージとスモークベーコン、ローストトマト、マッシュルームにブラックソーセージ
卵２つは好きな食べ方を選べます。ベイクドビーンズはグレイビーボートに入れて出てきました。
とにかく全て美味しくて、あっという間にペロリと食べてしまいました。
少食なので普段はフル・ブレックファストなんて頼まないのですが、今まで最短の完食時間だったかも。

３種類のジャムもトースト一枚ずつに贅沢に使い切り。
食べ終わってからも、しばらくレストランの雰囲気を楽しみました。
旅行者っぽい人たちもいれば、これから仕事に向かうビジネスマンが待ち合わせをしていたり新聞を読んでいたりもします。

このホテルには１泊のみだったので、チェックアウトした後は次のホテルに向かいます。
ゴージャスな内装とも１日でお別れ。でもこのレストランだけでもまた来てみたいですね。

次のホテルはバーモンジーにあります。ノーザンライン１本で南に移動。

バーモンジーは以前マーケットを見に来たことがあり、なんとなく親しみのある地域です。
街の雰囲気も物騒な感じではなく、落ち着いていて安心します。
（マーケットは後日行ったのでまた改めて書くつもりです。）

↓これは以前行った時の記事

バーモンジー・アンティーク・マーケット - だから、ここに来た！

ホテルに荷物だけ預けようと思ったらすぐにチェックイン可能でした。ありがたい！
部屋のある階まで上がると、廊下からシャードやウォーキー・トーキーが見える！
なかなかいい眺め！（若干吹きっ晒しだけど）

今回のホテルは長期滞在型ホテルなのでキッチン付き。
芝居帰りで遅くなってもスーパーで買ったお夜食を調理出来そう！
…やっぱりホステルやAirBnBに慣れてるから、一般的なホテルよりこういう部屋の方が安心します。

レンジもトースターも食器洗いもついてて限りなく普通のアパートの居心地と近い感じ。
でもホテルと同じようにコーヒーや紅茶のサービスもついているところは嬉しい。

  

２日目はマチソワで芝居を２本見る予定。
その合間にコヴェント・ガーデンに立ち寄ることにしました。

まず、駅の北側にあるこのブログでは何とも触れたことのあるセブン・ダイヤルズ。

環状交差点を中心に７つに分かれた道に様々なお店が並んでいます。
私が初めてロンドンで芝居を観た思い出深いドンマー・ウェアハウスもアーラム・ストリートにあります。

当時は今回の旅の後半で見に行く"The Motive and The Cue"の作者、ジャック・ソーン作で
エイドリアン・スカボローとスティーブン・キャンベル・ムーアが出演の”When Winston Went to War with the Wireless”が上演中。
こちらも見たかったけど、予定がいっぱいで観劇できず…

私が初めてドンマーに来た頃、隣にはSUPER DRYの店が入っていて、地下には小さな売店があったりしたのですが、
留学していた2018-19頃、隣のスペースは空きが出ていました。
今回覗いてみたら、セブン・ダイヤルズ・マーケットという、吹き抜けのフードコートになっていて、平日にも関わらず大変にぎわっていました。
2019年秋にオープンしたそうなので、ちょうど私が帰国した後だったみたい。

 

ここの１階の店CLUB MEXICANAでタコスを１つ注文。

見た目がとってもおしゃれだけど、トルティーヤが思った以上に薄くてボロボロこぼしながら完食した…。

 

その後は、地下鉄の駅近くに新しく出来たというユニクロの店舗を見に行きました。

UNIQLO Covent Garden | Opening April 27th | UK

ロンドンのコベントガーデンにユニクロ・セオリーの複合店が4月27日（木）オープン - UNIQLO ユニクロ　

コヴェント・ガーデン駅から出て左に向かうとすぐの立地。
中に入ると中心が吹き抜けになっていて、ちょうど晴れてきた時間だったので暖かい日差しが店の中に差し込んできました。

この店が気になっていたのは、ロンドン交通局とのコラボUTがあると聞いていたから。
コヴェント・ガーデンにはロンドン交通博物館もあるので、そちらでたくさんグッズは扱っていますが、
日本人としてはユニクロとコラボデザインは気になる！

上階に行くと、その一角にロンドン交通局コラボのコーナーが出来ていました。

テーブルの上にタブレットが置かれていて、
好きなTシャツとかつての交通局のポスターのデザインを引用したスタンプを組み合わせられるようになっていたのですが、
操作してみると最後にエラーが出てスタッフを呼ぶようにメッセージが出てきてしまいます。
通りがかったスタッフに訊いてみたところ、今は好きなデザインの受注中止してるらしく、
店舗に見本として飾ってある在庫のみ扱っているとのこと。

仕方ないので、店舗に置いてあるものから欲しかったロンTを自分と家族のお土産用にチョイスしました。

お店にあったものではあるけど、なかなかオシャレなデザイン。
秋冬の部屋着として愛用するつもりです！

そして、このユニクロでさらに気になっていたのが店舗の中にある日本茶カフェ「かつて100」。

実はこの店は留学時代に通っていたエンジェルにある有名なカフェで、
修了したクラスメイトと行った思い出のある場所だったりします。
この日は時間がなくて何も頼めませんでしたが、場所を確認出来てよかったです。
こじんまりとした本店より座るスペースもありそうだし、
エンジェルまで行かなくてもロンドン中心部で立ち寄れるのは嬉しいですね！

 

…次回は観劇した舞台について。

実はケンの映画でもあった…映画『バービー』

■８月１２日(土)■

連休になったので、金曜日に日本公開されたばかりの
グレタ・ガーウィグ監督、マーゴット・ロビー出演の映画「バービー」を見てきました。

映画『バービー』日本版本予告 2023年8月11日（金）公開

７月１３日にハリウッドで俳優労組と脚本家組合がストライキに突入した後、
クリストファー・ノーラン監督の「オッペンハイマー」と同時期に公開されたため、
「ミッション：インポッシブル/デッドレコニングPART ONE」に主演するトム・クルーズの呼びかけで、
海外では「バービー」も「オッペンハイマー」も見に行こうという盛り上がりがありました。

そこから＃バーベンハイマー というハッシュタグに派生して、二つの作品の合成アートがミーム化。
ノーランの方は“原爆の父”であるオッペンハイマーの映画であるため、
バービーの弾けるようなハッピーなヴィジュアルと、キノコ雲を使った配慮に欠けたミームが出回るようになり、
アメリカのWBツイッター（現X）公式アカウントがそれに便乗するようなリプライをしたことで
日本で「不謹慎である」と批判の声が高まり、日本の公式からお詫び文が発表されたのが記憶に新しいですね。

pic.twitter.com/2SYdD6Bxva

— 映画『バービー』公式 (@BarbieMovie_jp) July 31, 2023

正直、私もバーベンハイマーは全く笑えないし、度が過ぎていると思っていましたが、
最近の「レディ・バード」や「ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語」と同様、
グレタ・ガーウィグ監督は今回もリアルな女性の機微を描いてくれているであろうし、
製作者としてのマーゴット・ロビーの活躍も読んでいたので、映画自体は期待して公開を待っていました。

𝟑週連続第𝟏位獲得
全世界興収𝟏𝟎億ドル突破✨

／
特別映像＜バービーとの思い出編＞解禁.ᐟ.ᐟ
＼#マーゴット・ロビー やキャスト陣が語るバービーとの繋がり…#グレタ・ガーウィグ 監督が目指した“観る人がバービーやケンに自分を重ねられる世界”とは―!?#映画バービー 𝟖.𝟏𝟏公開 pic.twitter.com/aTtSqJWTeU

— 映画『バービー』公式 (@BarbieMovie_jp) August 8, 2023

この映画でのバービーは、バービーランドという完璧な世界に暮らしています。
（一部の商品化されたキャラクターを除いて）みんな名前がバービーなので、
お互いをバービーと呼び合いながら、ピンク色で彩られたポップな街の中で幸せで完璧な生活を送っているのです。
大統領も最高裁判事も医者も弁護士も道路工事の作業員もみんなバービー。
バービーの相手役のケンもさまざまなタイプが存在しているけれど、彼らはバービーの添え物に過ぎません。

マーゴット・ロビー演じる定番バービーも、この世界の中で何の疑いもなくハッピーに過ごしていましたが、
ある日突然「死」について考え始めたり、ハイヒールの似合わない「べた足」になってうまく歩けなくなってしまいます。

バービーのお直し担当のヘンテコバービー（ケイト・マッキノン）に相談すると、
人間のいる現実世界に行って、自分の持ち主に会い、問題を解決する糸口を探るしかないと助言を受けます。
困惑しながらも、現実社会の女性たちに希望を与えてきたと信じる定番バービーは
人間たちに歓迎されるに違いないと、気持ちを入れ替えて意気揚々と出発。
しかしそこにケンの一人（ライアン・ゴスリング）もついてきてしまい…

才能溢れるバービーたちに対し
ケンはみんな“ただのケン”……

⋱ 物語のキーマン＝ケン❔ ⋰#ライアン・ゴズリング ら
“ただのケン”大集合の特別映像公開
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
ケン勢揃いの大合唱＆ダンスなども必見です！#映画バービー 𝟖.𝟏𝟏公開🎞 pic.twitter.com/aqpwe0i9cu

— 映画『バービー』公式 (@BarbieMovie_jp) August 7, 2023

 

◇◇◇ここからネタバレを含みます◇◇◇

私はてっきりこの映画でバービーが女性の自立を体現してくれるのだと勝手に思っていたのですが、
蓋を開けてみたら、ケンの自立のための物語でもあったのでビックリしました。
バービーランドの中でのケンは、仕事もなくバービーに惹かれているだけでいいお飾りの存在。
つまり、現実社会において女性が求められてきたような立場。

序盤のバービーランドは、女の子にとっての理想郷なのかと思いきや、
全てを女性が統べていて、ビーチにいるただのバービーの引き立て役でしかないケンにしたら、実はとても不平等な世界なんですよね。
だから人形の世界であるということとは別に、ものすごく違和感がある。
男性女性問わず、ここで違和感を感じるのが本来当然なんですよね。

定番バービーはケンの気持ちを蔑ろにして毎日ガールズパーティーに明け暮れていて、
毎日飲み会だからと家族をおいて家に帰らない夫ムーブのようにも見えたりします。

そんな、定番バービーについてきたケンは、現実世界で男たちが活躍している姿を見て当然感化され、
先に元の世界に戻って他のケンたちを鼓舞し、バービーランドをケンダムランドとして支配し始めます。

一方、定番バービーは持ち主である女の子を見つけ（彼女のバービー評は辛辣で小気味よく感じた）、
母親であるマテル社の秘書グロリア（アメリカ・フェレーラ）が描いた普通の悩みを抱えるバービーの姿が、
定番バービーに変化を及ぼしたことがわかると、母娘をバービーランドに連れて行きます。
そこで直面するのが男性社会に目覚めたケンたち。
家をケンに奪われ、それぞれの仕事を持っていたバービーたちがただの給仕係に満足しているのを見た定番バービーは絶望し、
自分がもう完璧なバービーではないことにも打ちひしがられます。

しかし、定番バービーを立ち上がらせようと、グロリアがどれだけ女性たちが我慢を強いられてきたかを訴えると（ここが一番の名シーン）
理性的な言葉でケンたちに洗脳されていたバービーが正気に戻ることがわかり、
ヘンテコバービーたちと協力してケンダムランドを元のバービーランドに戻す計画を立てることに。

全てを取り戻した後、定番バービーはケンにこれまで蔑ろにしてきたことを謝り、
バービーの相手役ではなく、ケンはケン自身でいていいのだと語りかけます。

⋱ 登場人物は…全員バービー？⋰
特別映像《みんなバービー！編》解禁
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
様々な才能を持つバービーが大集合！#マーゴットロビー 他
キャスト達が語るバービーの魅力とは？#映画バービー 𝟖.𝟏𝟏公開 pic.twitter.com/13BdM6GjwM

— 映画『バービー』公式 (@BarbieMovie_jp) August 4, 2023

前評判からフェミニズム映画とか女性の自立映画とか言われてましたが、
この映画で大事なのは、「男社会」だとか「女性の自立」ということ以上に、
「自分も相手も軽視しない」ってことだと思うんですよね。

ケンがこれまでただのビーチの人に甘んじていたのも、
ケンたちに洗脳されて、ウェイトレスも楽しいじゃん？とバービーたちが思い始めたのも、
定番バービーが自分が完璧なバービーではないことを責めるのも、
本来の自分を認めない＝自分を軽視している状態。

同時に、バービーがケンの気持ちを受け入れないことや、
バービーランドにおいてバービーだけが有力者として活躍していることや、
ヘンテコバービーを他のバービーが貶していることは、他者を軽視している状態。

最後にはこの隔たりを埋めようとし始める（でも完了した訳ではなくその途上である）のがこの映画の良さだと感じます。
つまり人権を守る最低限の基本を教えてくれていると言うことなんですよね。

そして、ひとりの女性として歩み始めた定番バービーの最後の一言。
あの一言に、女性の喜びや痛みが苦しみが全て含まれていて、
劇場を出た後に思い出してちょっと涙が出たりしました。
そこまで感じ入るのは私だけかもしれないけれど…
私は母を病気で亡くしているのですが、そのことを否応もなく思い出してしまいます。

それにしても、基本的には表層がおもちゃの世界の軽いノリであるのに、
その根底に不平等や自他に対する蔑視という重いテーマも感じるという、
ちょっとアンバランスで落ち着かない映画でもありました。

 

…余談ですが、この映画を見ながら、
先日見終わって、今でも頭から離れない「グッド・オーメンズ２」との意外な親和性を感じて面白かったです。
いつも飲み物は飲んだふりだけしていたバービーが、現実世界で紅茶をうまく飲めなかったりするのは、
天使のムリエルがアジラフェルに薦められた紅茶を飲めなかったことを思い出すし、
ジェーン・オースティンの「高慢と偏見」のドラマ版を何度も見直すバービー、なんて言及が出てきたのは笑ってしまいました。
わかる、辛い時には水に濡れたコリン・ファースが見たくもなるよね。
「神の世界／バービーの世界(理想？世界)」と「現実世界」の隔たりの話でもあるからでしょうかね。
それに「グッド・オーメンズ」の天国も、そんなに文字通りの天国でもない訳で、
もしかすると、次のシリーズでは定番バービーのように、アジラフェルが天国を改革してくれるのかもしれないです。

【ネタバレ】天使と悪魔に与えられた試練の時？ 「グッド・オーメンズ２」

 

２０２３年７月２８日(金)、ついに「グッド・オーメンズ2」の配信が開始されました！

このシリーズは、留学中に配信されたS1からプレミア上映を見に行ったり、

原作者のニール・ゲイマンのトークイベントを見に行ったりと、私にとって特別に思い入れのある作品。

 

↓↓↓「グッド・オーメンズ」S１のプレミア上映の様子

【祝！S2決定】「グッド・オーメンズ」ワールド・プレミアの思い出【2019年5月28日】 - だから、ここに来た！

↓↓↓原作者ニール・ゲイマンのトークイベントの様子。スレッド参照。

今日は予定通り、ロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたニール・ゲイマンのトークイベントに行ってきたよ！なんとマイケル・シーンとデヴィット・テナントも登壇！２人も番組の裏話を披露したり、泥酔シーンを朗読してくれたよ。 https://t.co/OKI7yOOTMN

— ミウモ 𝕄𝕖𝕨𝕞𝕠 (@notfspurejam) May 29, 2019

 

ハルマゲドンが阻止された前作から3年あまり経った現在のロンドン。

ソーホーの書店に暮らす元天使のアジラフェル（マイケル・シーン）の元に、

かつての上司である最高位の大天使ガブリエル（ジョン・ハム）が全裸で現れる。

仰天するアジラフェルは何事か彼に尋ねるが、

ガブリエルはアジラフェルが誰なのかだけでなく、自分が何者かすらもすっかり忘れていた。

天国で何かが起きている…

ただ事ではない状況であることを察したガブリエルは、
彼を守り、真相を突き止めるべく、長年の友人である元悪魔のクロウリー（デヴィッド・テナント）に協力を求める。

 

全編にわたってアジ&クロの仲睦まじい可愛さが溢れているS2。

しかし、配信直後の今週末は、最後の２０分で急展開を迎える最終話のおかげで視聴者の多くがショックで立ち直れない様子…
クリフハンガー的幕引きで、否が応でも今から次回作への期待が高まります。
詳しい内容は実際に見ていただくとして、
簡単な各話のあらすじに触れながら、自分の印象に残ったポイントを残しておこうと思います。

 

■天使時代のクロウリー■(第１話)

宇宙を創造するためにアジラフェルの手を借りるクロウリー。

彼らの初対面はS1のエデンの園ではなく、クロウリーがまだ天使だった時代に遡るんですね！
髪型がサザエさんみたいな天使クロウリー、「光あれ！」と楽しそうに宇宙を作り出す姿が可愛い。

思わず銀河に向かって「お前は綺麗だ」と話しかけるクロウリーに
自分に言われたのかとドキッとしてるアジラフェルも可愛い。

A tale as old a time. Older, actually. pic.twitter.com/K0NrNdznhy

— Good Omens (@GoodOmensPrime) July 29, 2023

 

■ガブリエル改めジム■

すっぽんぽんにダンボールを抱えて突然現れたガブリエル。

元々は鼻持ちならない上司だったのに、アジラフェルが頼れる存在だということ以外は
全てを忘れてしまって、ただのおとぼけ能天気おじさんになってて笑ってしまう。
予告の時点で楽しみだったけれど、電車の中で見ながらニヤニヤが止まらなかった。

（アジラフェルの元に来た理由としてガブリエルに
　「ある人のそばにいるだけで、何もかもうまくいくって確信出来る感じ」がわかるだろう？と訊かれて
　後ずさりして「分かりません！」というアジラフェル。
　もしかしたらクロウリーのことを思い浮かべて動揺したのではないかな。）

 

S1でガブリエルの吹替を山ちゃん（山寺宏一）がアテているのを知って、
「ガブリエルはそこまでしょっちゅう登場するわけじゃないのに贅沢だなー」と思っていたけど、
S2を見てこの為に前もってキャスティングされたんじゃないかと思うくらい痛快だった。

「（私に渡す）アレって（何）？」「はあ？！」←この声が最高(笑)

 

 

■謝罪のダンス■
一旦は書店にガブリエルを匿うことに反対したクロウリーは、

かつての上司のベルセブブ(シェリー・コン)からガブリエルの行方を問われ、
天国は彼の失踪に関わっているものを存在ごと消すつもりだと聞き、
すでに今回の件に関わってしまっているアジラフェルと共にガブリエルを匿うことを決意。
ガブリエルの存在を、アジラフェルが地獄から、クロウリーが天国から隠すため「第1級の内密な半奇跡」を起こす。

 

ここで、機嫌の損ねたアジラフェルに対して♪お前が正しい♪と謝罪のダンスを踊るクロウリー。
二人にしか通用しないダンスがあるなんて可愛い。
アジラフェルの方は少なくとも３回（１６５０年、１７９３年、１９４１年に）同じダンスを踊ったらしい。
この年号、たぶんテストに出るやつ(笑)。

Aziraphale was savoring every second of that apology dance. pic.twitter.com/hOWe87WqUM

— Good Omens (@GoodOmensPrime) July 30, 2023

 

■ニーナとマギー■

「第1級の内密な半奇跡」を起こしたものの、天国の警報が鳴り、
アジラフェルは大天使ミカエル(ドゥーン・マッキチャン)たちからガブリエルを匿っているのではないかと疑われるが、
コーヒーショップのニーナ(ニーナ・ソサーニャ)に惹かれているレコード屋のマギー(マギー・サービス)の恋を成就させるために
奇跡を使ったと咄嗟にごまかし、再度クロウリーに協力を頼む。
クロウリーはリチャード・カーティスの映画よろしく「雨で濡らして、互いの目を見させれば…バーン！」と恋愛は成就すると自信満々。
だけど、それってエデンの園で雨に降られた時にアジラフェルの翼の下で雨宿りした自分の経験談では…？

 

 

■(義父の)ヨブ■(第2話)

第２話はクロウリーとアジラフェルが関わったヨブ記の回想。
クロウリーがヨブのヤギを殺したと思っていたら、
実はカラスに姿を変えさせていただけだと知ったアジラフェルが可愛かった。
ヨブ役はデヴィッド・テナントの義父であり６代目ドクターでもあるピーター・デイヴィソン。
息子のエノンはデヴィッド・テナントの養子のタイ・テナント。

Just another chapter in the 100% accurate history of the world. pic.twitter.com/iR0xpTdkxl

— Good Omens (@GoodOmensPrime) August 5, 2023

Crowley Peer Pressures Aziraphale | Good Omens | Prime Video

 （追記）
はじめに見た時にはサラッと見終わってしまったのですが、
このヨブ回がアジラフェルとクロウリーの関係において重要な出来事だったのか、
だんだん分かってきたので、その理解が進む記事のリンクをご紹介↓↓↓

こちらは演出のダグラス・マッキノンがRTしてた第二話「手がかり」の記事
この回を「グッドオーメンズの最高傑作」と評する著者が、

「クロウリーの抵抗」
「信頼のテスト」
「アジラフェルの衝動」
「2人ぼっち」

という４つのキーワードを元に解説しているhttps://t.co/jIBNGFI6Gh

— ミウモ 𝕄𝕖𝕨𝕞𝕠 (@notfspurejam) October 11, 2023

 

■”警部巡査”ムリエル■(第3話)

アジラフェルが本当にニーナとマギーに対して奇跡を使ったのか確認するために、
天国は巡査の格好をした(真っ白な制服で明らかに不審者な)下っ端天使のムリエル(Quelin Sepulveda)を使いとして寄こす。
あまりに浮世離れして世間知らずな人間になりきれていないムリエルを
彼女が天使だと知りながらアジラフェルとクロウリーが会話を進めるのが可笑しい。

I think you lot have been asking for this? pic.twitter.com/KW2p2auwCY

— Good Omens (@GoodOmensPrime) August 4, 2023

 

■パブ "Resurrectionist"■

Music? Mystery? More, please! Watch Season 2 of Good Omens now on @PrimeVideo! 😇😈 pic.twitter.com/mhteCqTHWP

— Good Omens (@GoodOmensPrime) July 29, 2023

ガブリエルがバディー・ホリーの曲「エヴリデイ」を唯一覚えていて歌えることを知ったアジラフェル。
マギーからエディンバラのパブに送ったレコードが何故か全て「エヴリデイ」になってしまって送り返されてくるという話を聞くと、
ガブリエルに関わる「奇跡」ではないかと考え、クロウリーのベントレーを借りて、パブ "Resurrectionist"を訪れる。
パブの店主からガブリエルが何者かと一緒にパブを訪れていたことを聞き取り、
さらにパブの名前の由来から、１８２７年に出会った死体盗掘人の少女と解剖学者、
そして墓場にガブリエルそっくりの天使像があったことを思い出す。

 

 

resurrectionistは「復活させる人」が転じて「解剖用死体盗掘人」と言う意味。
アジラフェルがパブのキリストの描かれた看板を見てパブに入り、
出た後に反対側に描かれた解剖学者の絵に気づく描写があるので、
吹替版でははじめから店の名前を「死体盗掘人」と話しているけれど、
パブの看板を見るまでは「復活させる人」という店の名前だと認識しているはずけどな。

■フルフルとナチのゾンビ■(第4話)

クロウリーの後任者の地獄の大使シャックス(ミランダ・リチャードソン)もまた、
クロウリーとアジラフェルがガブリエルを匿っていることを疑っていた。
彼女が２人の繋がりを知ったのは、かつて共に入獄部で働いていたフルフル(リース・シェアスミス)からの密告だった。

シャックスから「良い行いをしている悪魔」を見つけたら、誘惑部に出世できると聞いたフルフルは、
1941年に教会への爆撃で地獄にやってきたナチのスパイ、
グロージアー(スティーヴ・ペンバートン)とハーモニー(マーク・ゲイティス)そしてグレタ(二―ヴ・ウォルシュ)から、
クロウリーとアジラフェルのせいで手違いで地獄に送られたという発言を聞き、
３人をゾンビとして復活させ、クロウリーとアジラフェルが協力する現場を押さえるよう派遣する。

 

 

S1で謎の本屋のふりをしたスパイであることがわかったグロージアーとハーモニー、

そしてS2で初登場のフルフル、つまり、リース＆スティーヴ＆マークの再出演は、
リーグ・オブ・ジェントルマンの再集結として、私がこのシリーズを見てる最大の理由の一つ。
リースはS1でシェイクスピアを演じていましたが、
S1でマダム・トレイシーを演じていたミランダと同様に、全く別の役で再登場しています。
（ニーナとマギーもS1ではシスター役で登場していました。）

しかも第４話はリーグ・オブ・ジェントルマンのもう１人のメンバー、ジェレミー・ダイソンがアンディ・ナイマンと共同脚本を担当。
つまり、全英ツアー後の完全なる再結成！
しかも、ダレン・ブラウンのコンサルタントでもあるアンディ・ナイマンが
アジラフェルがウエストエンドの舞台でマジックを披露するエピソードの脚本を書くなんて、
少なくとも私にとっては、何もかも完璧なキャスティングのエピソードなのです。

Here's my favourite on-set picture from the League of Gentlemen by stealth reunion in #GoodOmens2. Me and @andynyman had much fun writing it. pic.twitter.com/QZLpIm10Fo

— Jeremy Dyson (@dysonjeremy) July 28, 2023

 

■月例会という名の舞踏会■(第５話)

雨宿りを使ったニーナとマギーの仲を取り持つ作戦があまりうまくいかなかったクロウリーの代わりに、
アジラフェルがウィックバー通り貿易商小売店月例会を開いて、
ジェーン・オースティン作品のような舞踏会にして２人のすれ違いを正そうとする。
一方、アジラフェルの書店にガブリエルがいると確信したシャックスは、
ベルゼブブの承認を得て、下級悪魔を率いて書店を襲撃。
アジラフェルを助けようとしたニーナとマギーだったが、挑発するうちに悪魔たちを書店へと招き入れてしまう。

 

 

楽器店店主を誘い出すダシに使った幻の1965年版ドクター・フー年鑑って実在するのだろうか…

というか、グッド・オーメンズの世界にドクター・フーが存在するんだ…

クロウリーがドクターと同じ顔なのに…

 

■その他のドクター・フーネタ■

マジック店の店主にはS・W・アードネスの"The Expert at the Card Table"初版本で月例会に誘うアジラフェル。
その間、トルコ帽(フェズ)をかぶって水晶玉で遊ぶクロウリー。
フェズって言ったら、もちろん１１代目ドクターを思い出しますね。

 

 

それに第２話では、クロウリーたちが医者だと名乗り、つかの間ドクターと呼ばれていたり。

 

■SHERLOCKとの共通点■

これは言うまでもないことかと思いましたが、
ドクター・フーだけでなくSHERLOCKとの共通点も見つけられます。
マークをはじめ、S1 はベネディクト・カンバーバッチがサタン役で声の出演、
そしてジョナサン・アリスやシアン・ブルックが出演していたり、
「グッド・オーメンズ」の演出家であるダグラス・マッキノンは「SHERLOCK 忌まわしき花嫁」の監督。
ドクター・フーの演出も８回ほど手がけています。

音楽のデヴィッド・アーノルドもSHERLOCKの音楽を担当していました。
グッド・オーメンズを見ていて、個人的にSHERLOCKを見ていた頃の興奮を思い出したのは、
音楽の面が特に影響が大きかった気がする…
舞踏会のバイオリン曲は『三の兆候』のダンスシーンを思い出す。
クロウリーがガブリエルをダートムーアに捨ててこよう、と言うのは、
ホームズ譚の「バスカヴィル家の犬」への目配せなのかも、と思ったのは私だけじゃなさそう。

 

■ガブブブ（公式）■(第６話)

光輪を使って下級悪魔たちを制圧し、地獄へ宣戦布告したことになったアジラフェル。
騒動の間にムリエルを唆して天国に昇り、ガブリエルの情報を閲覧したクロウリーは
ガブリエルがアルマゲドンの続編の実行に反対し、権利の行使を拒んだために裁判で降格させられたことを知る。
クロウリーが天国のミカエルらと共に書店に戻ると、地獄からベルゼブブらも集結。
そこで、ガブリエルがベルゼブブから贈られた蝿の中に自分の記憶を閉じ込めて、地球に逃亡したことが判明。
ガブリエルとベルゼブブは密かに交流し、ハルマゲドンを起こさないように協定を結んでいたのだった。
記憶を取り戻したガブリエルは、愛するベルゼブブと共に追放されることを望むのでした。

 

何故ガブリエルの周りにいつも蝿が飛んでいるのか、
その割に蝿の王ベルゼブブがガブリエルの行方を知らないのが不思議でしたが、そういうことだったのか！

ベルゼブブがいるならアルマゲドンを拒否して地獄行きになっても構わない、

でも記憶を失ってしまったらベルゼブブとの協定も忘れてしまうので、

蝿の中に記憶をしまって天使ではない立場のアジラフェルを頼って地球に逃げたと。

謎めいた「エブリデイ」が、なんてことない、ベルゼブブとの思い出の曲だったなんて！

 

それにしても、ファン・アートではガブリエルとベルゼブブのカップリングを見かけたりはしていたものの、
まさかそれが公式になってしまうとは思いもよりませんでした。いや、とてもめでたい。

その一方で…

 

■ナイチンゲールはいない…■

神の代理人であるメタトロン（デレク・ジャコビ）が現れ、ミカエルたちを天国に帰しガブリエルを連れ出している間、
ニーナとマギーは捻くれ者のクロウリーにアジラフェルへの素直な愛情を伝えるよう説得する。
心の準備をしていたクロウリーだったが、戻ってきたアジラフェルは、

ガブリエルの後任として最高位の大天使の地位に就くことを提案されたことを明かす。
自分が最高位の大天使になればクロウリーを天使に戻せると喜ぶアジラフェルだったが、
今の生活に満足しているクロウリーは「断ったんだろうな？」と激怒する。

 

想像と違うクロウリーの反応に戸惑うアジラフェル。

聞こえるか？と問うクロウリーに、何も聞こえないと答えると、
「そういうことだよ。ナイチンゲールはいない」(That's the point. No nightingales.)

「お前は馬鹿だ。これまでのままで、よかった」('We could have been... us.')
クロウリーは重苦しく言い放つと、アジラフェルに無理矢理長い接吻をする。
「…私は…君を許そう」とアジラフェル。

「…許さなくていい」と言い残し、立ち去るクロウリー。

動揺しながらもアジラフェルはメタトロンと共に、次の計画「再臨」のために天国へと昇っていく。

 

Just in case you were feeling happy today. pic.twitter.com/LrlqlOHgXf

— Good Omens (@GoodOmensPrime) August 9, 2023

 

まさか、こんなすれ違いの最後になるとは…

マギーとニーナの件で、キスすればその気になると言っていたクロウリーだから、

アジラフェルにキスしたのは、最後の賭けだったのかも。

 

アジラフェルもクロウリーも、２人で一緒にいたいという気持ちは全く同じだと思う。
ただ、天国が正しい場所だと信じるアジラフェルは、
クロウリーが一緒に戻ってくれることこそ正しい道だと思っているだろうし、

メタトロンから提案を受けた直後で、クロウリー自身の望みを考える余裕はなかったかもしれない。
クロウリー側も、目の前でガブリエルとベルセブブの２人の姿を見たばかりで、

さらにマギーたちに告白をするよう急かされて、
気持ちが高まっていたところで、あまりにも変化の大きな提案をされて混乱しても無理はないと思う。
なんともタイミングが悪いなぁ、という感じ。

そして、元の場所に戻ってやり直そうとする側と、今のままがいい側のすれ違いって、

神々の世界の話なのに意外と恋愛のクリシェすぎて、そこがまた痛いほど切なく感じる所以。

 

ナイチンゲールの言及はS1に登場した"A Nightingale Sang In Berkeley Square"のことでしょうが、
ロミジュリ的な考え方で言えば、敵対する世界に身を置く２人の蜜月は朝を迎えて終わった、ということでしょうか。

でも、最後にクロウリーがベントレーに乗り込んだ時にあの曲が流れたのって、

ガブリエルがベルゼブブのためにジュークボックスのレコードを「エブリデイ」に変えてしまったように、

好きな人と一緒に過ごすために(一緒にリッツに向かうために)用意した曲だったんだよなと思うと、たまらないです。

 

この終わり方にショックを受けている視聴者がたくさんいるけれど、
私は２人の今回の大きな試練に逆にめちゃめちゃメラメラ熱いものを感じています(笑)。

「パシフィック・リム」続編映画で博士組が抱え込んだ世界の重みを大好物としている私なので、
この二人のすれ違いも、試練を与えられた２人！もうたまらん！と思えるタチです。

 

S2は主軸はガブリエルの記憶喪失で、サブストーリー的にマギーの恋愛サポートがあり、
全体的に愛がテーマになっているから、実はS1よりも親近感を持って見られました。

 

原作者のニール・ゲイマンも「中途半端のままにするつもりはない」と投稿しているので、
もちろん続編、もしくは媒体が違ったとしてもこの続きが作られるのは確かなはず。
それまでの間にS2を繰り返し見て、視聴回数を稼いで早く続きが見られるよう貢献したいですね。

 

それにしてもメタトロンは何を企んでいるのだろう。「再臨」はハルマゲドン以上のことが起こりそうで怖くもある。

演じるデレク・ジャコビはドクター・フーの世界ではドクターのライバルのマスター役でしたからね。
ある意味、ドクターVSマスターの戦いになるのかも？？

 

 

というわけで、とりあえずの所感でございました！(また追記するかも。)

To the Everyday. Watch the latest season of Good Omens, now streaming, exclusively on @PrimeVideo. pic.twitter.com/lA1QV7QmtQ

— Good Omens (@GoodOmensPrime) July 30, 2023

 

（追記）

あまりに情熱的な記事で読みながら咽び泣いてしまったので、
掻い摘んで紹介したら、ものすごい反響があった投稿。内容の訳はスレッド参照↓↓↓

ニール・ゲイマンが紹介してたクィア目線のGO2の記事、激熱過ぎて途中で深呼吸しながら読んでた
「この愛が全てを崩壊させる脅威だとしたら？」
「永遠なる者が、手に入れられない宇宙の中のたったひとりを求め、恋焦がれて齎される何かを探究する物語が私たちには相応しい」https://t.co/r9SxXEEjQ0

— ミウモ 𝕄𝕖𝕨𝕞𝕠 (@notfspurejam) October 6, 2023

舞台「ブロークバック・マウンテン」を観る

前回の続き。

■２０２３年６月４日■

チェルシーからバスでトッテナムコートロードへにあるホテルへ。

↑バスの2階から見たシャフツベリー・アベニューの様子。

トッテナムコートロードに戻ると、駅前に新しい建物が出来ているのに気づきました。
一階に駅の待ち合いスペースのような空間があり、
その中に入ると、万華鏡の中に入り込んだような、煌びやかな映像に包まれます。
プロジェクション・マッピングで知られるアーティスト、
ルパート・ニューマンによるデジタル・アートワーク"The Spaces In-Between"だそうです。

駅前にこんな無料没入型アートスペースがあるなんて贅沢ですね！

ぼんやりと座って映像に浸っていたかったですが、
ホテルの部屋で早く荷解きしたい気持ちも強かったので、
ようやっとホテルでチェックインを済ませ、既に荷物が持ち込まれている客室へと向かいました。
早く部屋の準備をしてくれたけれど、結局普通のチェックインの時間になっちゃいました。

このブランドのホテルは東京でも泊まったことがあるのですが、東京の客室と比較すると小さめな印象。
外の眺めも外壁しか見えないので、共有スペースが豪華なだけにギャップにちょっとがっかり…　
でも洗面台は妙に広々しています。

この日はすぐそばの劇場で舞台を見る予定だったので、
３時間ほどの間に荷解きをし、一旦寝巻きに着替えてベッドに横になり、
疲れた体を少しの時間だけでも休めるように努めました。
（東京のホテルには高級なバスローブが置いてあったけれど、ロンドンにはないのでした…）

この日の夜に観る予定だった芝居は「ブロークバック・マウンテン」。
アン・リー監督による2005年公開の映画を舞台化した作品で、元はE・アニー・プルーの同名の短編小説が原作。
俳優でもあるアシュリー・ロビンソンが脚色しています。

上演されている@sohoplaceは以前の記事でも書いたように、２０２２年にオープンしたばかりの劇場。
キャパシティーは６００席らしいですが、客席は1階のみで2階席は使ってないのか埋まっていないように見えました。

Brokeback Mountain | 2023 West End Trailer

1963年、季節労働者としてワイオミング州の山の中で19歳で出会った２人の青年の20年にわたる悲恋を描いた今作。
映画の方は2005年の公開当時に映画館で見ていますが、
その後はそれほど見直したりしていないはずなので、この物語に触れるの実に２０年以上ぶり。
正直細かい描写まではもう覚えていないけれど、
一度は見ているので、久しぶりのウエストエンドでの演劇鑑賞にはちょうどいいのではないか？と思っていました。

この芝居が発表された時に見なければ！と思ったのは、ルーカス・ヘッジズがエニス役で出演すると知ったからでした。
映画「マンチェスター・バイ・ザ・シー」や「スリー・ビルボード」での彼の演技が印象に残っていたので、
公演時期に滞在することが決まっていた私は生で見なければ！とすぐさまチケットを予約。

しかし実際観てみると、ジャック役のマイク・ファイストの方に魅了されちゃいました。
スティーヴン・スピルバーグ監督の「ウエスト・サイド・ストーリー」で主人公トニーの親友リフ役を演じていたそうですが、
アンセル・エルゴートの未成年者性的暴行疑惑の件が引っかかって観ていなかったので、
こんなに印象的な俳優がいるとは知りませんでした。
後で彼目当てにWSS見ちゃうかも。

映画ではヒース・レジャーが演じたエニスは寡黙な雰囲気の青年ですが、
ルーカス・ヘッジズだとちょっと幼さが目立っていて、
エニスに比べてちょっと粗野で無邪気な雰囲気のジャックは
マイク・ファイストの若さでも違和感なく存在感が出ていました。

子犬のように戯れ合いながら、いつしか惹かれあう二人。
特に、初めてテントの中で体を重ねあうシーンは、
内側からの照明で重なり合う二人の影がテントの屋根に映し出されてシルエットだけなのに妙に官能的でした。

ただ、各媒体の劇評にも書かれていたのですが、
映画ではアップで捉えることの出来る２人の表情は舞台では把握しにくく、
私の席は円形舞台のちょうど花道のすぐ脇で、ベッドの置いてある位置から離れていたので、
劇場自体はそれほど広くないにも関わらず、かなり遠くに感じられました。

↑左はロビーに出ていたグッズの売店。右の記事はちょうど当日配られていたイブニング・スタンダードの記事。

終盤に二人が衝突しあうシーンまでは、淡々と物語が過ぎていくので、
つまらないわけではないのですが、時差ぼけの私は睡魔との戦いになってしまった…
ただ、アルマ役のエミリー・フェアンが花道を通るたびに香水のいい香りがして、度々ハッと目が覚めました（苦笑）

舞台ではエディ・リーダーの歌によるカントリー風のバンド演奏が挿入されて、
二人の秘められた思いを演出するのですが、
これを「ジェイミー！」のダン・ギレスピー・セルズが作曲していることを後から知りました！
演出のジョナサン・バターレル演出も「ジェイミー！」の演出に関わってた人。
全然気づかなかったー！　だって全然雰囲気違う舞台なんだもの。

ミュージカル「ジェイミー！」 Everybody's Talking About Jamie ウエストエンド版 - だから、ここに来た！

正直「ジェイミー！」を観た時のような興奮は「ブロークバック・マウンテン」で感じることは出来なかったんですが、
カーテンコールでは満場のスタンディング・オベーション&拍手で盛況でした。
実はこの時、時差ボケだけでなく足首を痛めていてずっと気にしていたので、
ちょっと体調が万全ではなかったことも集中力を欠いていた原因かもしれない…。

↑開演前にフォイルズによって戯曲のチェック。でもここでは後で観劇予定の"The Motive and the Cue"だけ購入しました。

終演後、足を引き摺りながら、オックスフォードストリートのマクドナルドでダブルチーズバーガーのセットを買って、
留学時代を思い出しながら、ホテルの部屋で食しました。
日本と違ってロンドンのマックはセルフオーダー端末だし、相変わらず出来るまでの時間が速い！
ちょっと聞いた感じ侘しいけど、その分朝食は豪勢に食べる予定だったので…！

なかなか寝付けず、チャンネル４で施設から引き取られたわんちゃんのドキュメンタリーを見ながら就寝。

翌日に続く…

チェルシー薬草園

前回の続き。

■２０２３年６月４日■

既にチェックインの用意は完了しているとホテルから連絡がありましたが、
すぐに戻るのは勿体無いので、時差ボケと疲れでクタクタな中、
発電所近くで訪れたことのない場所ということで、チェルシー薬草園に行くことにしました。
花が見ごろの６月、薬草園でもたくさんの花が見られるはず…

道中、元バタシー発電所からチェルシー橋を渡り、川の向かい側にたどり着くと、角に目を惹く記念碑がありました。

1899年～1902年の南アフリカ戦争で命を捧げた竜騎兵のために1905年に作られたそう。

そのままテムズ川沿いに西に歩いていくと、
５月に王立園芸協会が主催するチェルシー・フラワー・ショーが行われることで知られる
ロイヤル・ホスピタル・チェルシーの南門が見えてきます。

現在敷地内は整備中みたい。
ここからさらに西に歩いていくと、チェルシー薬草園があるのですが、
川沿いには小さな門があるだけで、チケット売り場は見当たらない…
不安になりながら東側の塀をしばらく伝っていくと、北側に入口がありました！
入園料は大人が£12.50、５歳以下の子供は無料です。入口の奥には売店もあります。

入口の建物から庭に出るとすぐにカフェが。
受付でも案内があったのですが、一日に３回ほど、スタッフによるツアーも予定されているみたいです。

カフェのそばでは、さっそくラベンダーのような鮮やかな紫の花が目に留まりました。

サルビア ネモローサというシソ科の品種の、改良種として人気の‘カラドンナ’という花らしい。
蜂もあちこちで美味しそうに飛び回っています。

旅の疲れもあって、詳しく説明書きを読む余裕がなかったのですが、
撮影しておいた特徴的な花の名前を後から確認することが出来ました。

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上の画像はハナビシソウ、別名カリフォルニアポピー。ケシ科ですが、一般での栽培も可能な花。
家紋になりそうな綺麗な形の花弁で、つぼみが帽子みたいな不思議なかたち！
薬草としては、鎮痛目的でつかわれていたそうです。

 

上の小さい白い花は、ニゲラ サティバ。
この種がカレーのスパイスにも使われる、あのブラッククミン。
死以外はなんでも治癒出来るといわれがあるそうで、まさに薬草園にふさわしい植物ですね。

 

上の小さいかわいい花は、ナツザキフクジュソウ（福寿草）。
薬草として利用する場合は、強心や利尿作用の効果があるそうです。

 

ハンネマニア。別名、カラクサゲシ、メキシカンチューリップポピー。これも植えてもいいケシ。

 

こちらは、ひなげし。もしくは、ポピー、コクリコ、虞美人草。
薬草園にはケシ科のお花が多いですね。
麻薬のイメージが強いケシの花ですが、医療用として利用されていた歴史もあります。

 

上の２つは、ゴジアオイ。学名はシスタス。
風邪薬やリウマチ薬として使われる他、香水などに利用されるらしい。
この花、正午頃に咲いて翌日にはしぼんでしまうらしく、実はこうやってみられたのは幸運だったのかもしれません。
しかも、日本ではみられないそう。
茎が揮発性の油を生成するので、30度以上の気温で自然発火してしまうとか！
そんな性質のためか、「私は明日死ぬだろう」という花言葉がついています。

 

ふさふさのこの花は、マメ科のトリフォリウム・ルーベンス。耐寒性の多年草。
ネット上で色々同じ花の画像を見比べてみたのですが、こんなに丈のある花はなかったので、
大事に育てられてスクスク育っているのでしょうねー。

こちらは、アメリカテマリシモツケ。主に北米に分布してるバラ科の花。
小さな白い花が集まってまさに鞠のように鮮やかで写真を撮るのも楽しいです♪

こちらはイングリッシュローズ。
バラも鑑賞だけではなく、香水の原料としてやアロマセラピーに使用されますね。

ハゼリソウ。蜜蜂に大人気の蜜源植物。
この薬草園でも特に蜂が集まっている花壇でした。

名前の通り、しっぽのようなイブキトラノオ(左)。タデ科の多年草。
解毒、下痢止め、せき止め、抗菌などに使われていたそうです。

右は、赤と黄色のエキゾチックな雰囲気の花、ジャスティシア・リッジニー。ブラジル原産らしい。

花言葉が「清廉で高潔」「貧しくても高潔」のセリの花。
食べ物としてのイメージしかなかったけど、こんなきれいな花が咲くんですねー。

 

後は詳しい名前はわからない花…　右はカワラナデシコかな？

薬草園の一角にはドクロマークの付いた毒を持っている植物もけっこうあります。

 

このキョウチクトウも毒を持っている低木。
トリカブトも育てているそうなんですが、見当たらなかったなー。残念。

薬草園には温室もありました。

もちろんキューガーデンズやバービカンのような大きなものではなく、
小さいサンルームですが、近づいて目の高さを合わせると小さな森を歩いているような気分。
向かい側にはサボテンも並べられています。

薬草園の入口付近に戻ってくると、薬草園を設立したハンス・スローンの像が立っています。
ホットチョコレートを考案し、大英博物館や自然史博物館のコレクションを寄贈したことでも知られています。
チェルシーにあるスローン・スクエアという駅と広場の名前は彼にちなんだもの。

 

泉の前にも彼の胸像がありました。草に埋もれててちょっと怖い(笑)。
でも周りを美しくオーガナイズされた泉ですね！

 

入口近くには多肉植物の販売もしていたけれど、日本に持ち帰りは難しそうなので断念…

 

今までも旅先で色々な庭のお花を見てきましたが、薬草園は初めてだったので、とても興味深かったです。
見ている間はゆっくり解説を読むことが出来ませんでしたが、
普段は見られない花を色々見られて目の保養になりました。

帰りは留学中に行ったことのある国立陸軍博物館の前を通り、
行きに庭を垣間見たロイヤル・ホスピタル・チェルシーの前を通って
スローン・スクエア近くにあるサーチ・ギャラリーへ。

サーチ・ギャラリーも留学中に訪れたことがありますが、
近くに来たら立ち寄っておきたかったんですよね。

しかし体力的に限界で、結局さらっと見ただけで終わってしまいました。
もっと元気な時に来たかった…。

ホテルへはバスに乗って移動。
フォートナム＆メイソンの外壁にクジャクの装飾があって思わずパシャリ。

 

続く…

 

再開発後のバタシー発電所

■２０２３年６月４日■

前回の続き。

ホテルのチェックインまで時間が掛かるので、
その間に出来るだけロンドンの新しい場所や行ったことのない場所に行っておこうと移動することに。
まず、ようやっと再開発されてオープンした元バタシー発電所へ向かいます。
ちょうどホテルに近いトッテナムコートロードからノーザンラインで真っ直ぐ直通で行けて好都合！

終着駅がバタシーパワーステーション行きの電車を選び、目的地へ。
実は１０年前にもここに来ているのですが、その時はバスで移動しました。
（ちなみにそれが私にとって初めてのロンドンバス乗車体験でした。）

バタシー発電所とクラッパム・コモン - だから、ここに来た！

この時は周りになーんにもなくて、遠くから元発電所の建物の全体像を確認することが出来たんですよね。
この場所が今後どう活用されるかも定かではありませんでした。

その後、再開発のニュースが出てきて、発電所の建物は取り壊されるとか、遊園地の一部になるとか
色々な噂が飛び交っていて、一体どんな場所に変化するのか、期待と不安が入り混じったような気分でした。

【ロンドン史上最大の再開発】バタシー発電所再開発３期工事、ブイグＵＫが設計・施工／契約額は１８５０億円超

ロンドンのバタシー不動産開発､高級マンションは最高50億円に

↓は2018年に電車から見た景色。

今、元バタシー発電所ってこんな感じなんだね。 pic.twitter.com/IN0CwcYlbi

— ミウモ 𝕄𝕖𝕨𝕞𝕠🌈 (@notfspurejam) September 12, 2018

そして、2022年10月14日についに商業施設がオープン。
現地情報サイトでも紹介されていたので、私も覗きに行ってみることにしました。

 

綺麗に改装された地下鉄の駅を出ると、
ついさっき買ったばかりの革ジャンに袖を通し、スカーフを首に巻いていても
ブルっと震えるくらいの風が吹く中、さっそく元発電所の頭の部分が見えました！
フェンス伝いに促されるまま狭い道を進んでいくと、建物の南玄関に到着。

当然ながら、こんなに間近にこの建物を見たのは初めてだ！！

南玄関の正面にはマレーシアスクエアというベンチのある広場（画像左）と、
エレクトリック・ブールバールという通路（画像右）があります。なぜかフランス語…設計会社がフランスだからかな。

広場では犬の散歩や学生さんっぽいグループが一休みしていました。
エレクトリック・ブールバール方向には現時点でZARAや韓国食材店のoseyoが入居しています。

発電所本館の南玄関２階から入るとこんな感じ。

おおー、洗練された最新ショッピングモールな雰囲気。
1階にはカルティエやロレックスといった時計のお店が入っていますね。

この左側…つまり西側に廻ると3階部分まで吹き抜けになっていて
REISS、ラコステ、ラルフローレンなど、有名ブランド店が並んでいます。

月曜の午前中なので人は少なめ。
天井を見上げると、発電所の名残が見られます。

西側の奥にはユニクロの店舗も。

ユニクロは唯一？１、２階にお店があります。
（後日、別のユニクロに行く予定だったので、この日は買い物しませんでした。）
西側には1階にApple Storeもオープン予定みたいです。

今後は東側の1階の店舗。ナイキの反対側にアディダスがある！

さらに上の階までは行きませんでしたが、3階にはラグジュアリーな映画館もあります。

ユニクロのちょうど反対側にはブックショップ。

所々に個性的なオブジェもあって目を引きます。

トイレの中も元発電所っぽい剥き出しの鉄筋が残されている。

発電所の煙突の上の方まで上ってロンドンの風景が見られる「The Lift 109」というアトラクションがあるそうなんですが、
今回はそこまでする元気もなかったので体験しませんでした。
興味のある方はぜひ私の代わりに体験してきてください。

ロンドンの新展望アトラクション Battersea Power Station Lift 109

以前、煙突部分を取り壊しているように見えたのは、このLift 109のための工事だったんだなー。

"Chim chim cheree" http://t.co/SDhTj7btnT (via lukeofldn) pic.twitter.com/HEQUsxbgsd

— Handpicked London (@LDN) November 13, 2014

この日は月曜の午前中に行ったので人も少なかったし、
ショッピング・モールとして開業したとはいえ、店舗の入居状況を見るとまだまだオープン前の場所も多く、
現状は「未完成」のような印象を受けました。
南側もまだ工事中の土地がありそうだし。

これから２階のフードコートもオープンしたらもっと活気が出てきそう。

…そんなわけで、今はまだフードホールは利用できないため、
はじめにたどり着いた南側の入り口に戻って、
エレクトリック・ブールバールにあるファストフード店LEONでランチを食べることにしました。

ファストフードといっても地中海料理をヒントにした健康志向なメニューで、
無性に米や豆が入ったスパイシーなものが食べたくなったときなど、留学中はずいぶんLEONにお世話になったものです。

この日はカリビアン・チキンカレーとサイド&ドリンクセットをオーダー。

留学中はレジでの注文でしたが、今はマクドナルドのようにセルフオーダー端末が出来ていて、
そこから頼んでみたのですが、いつまで経ってもカウンターから名前を呼ばれず、
結局「あそこから注文したんですけど、届いてますか？」と訊くことに。
うまく受信出来ていなかったらしく、メニューは確認出来たみたいで、他の人に遅れてやっと受け取れました。

ランチを食べながら店のWiFiでスマホをチェックをしたところ、
ホテルからチェックインの準備が出来たとメールが。早い！
平のホテル会員でもこんなに早くアーリーチェックイン対応してもらえるのかー！と感心しましたが、
すぐにホテルに戻るのはとっても勿体無いので、引き続きロンドン散歩を続けることにしました。

食事の後は、サーカスロードウエストという外側の道を通って建物の北側へ。

ガラス張りの建物はサーカスウエストヴィレッジ。
1階はショップやレストラン、オフィスが入ってますが、上階は多分住居。
ロンドンの新しい住居はこんなバルコニー部分がガラスで丸見えになっているデザインのフラットが多いですよね。
眺めていると、デスクを置いている人もいればトレッドミルを置いている人、
子供用の遊具を置いていたり、ただの物置状態で荷物を積み上げている人もいて、
人それぞれの暮らしぶりがわかって面白いです。
日本にもあったら面白いだろうけど、安全上難しいか…

サーカスロードウエストを抜けると、北側のエントランスに出ます。

このお姿、まさにバタシー発電所って感じ。
こちらはテムズ川に面していることもあり、もっと広い広場と公園部分があり、
屋外バーが出ていますが、やはり時間帯もあって人はまばら。

地下鉄の駅のある南側より眺めがずっと開けているので気持ちいい。
休日はサウスバンクのように人で賑わっているんでしょうねー。

私はこのまま、チェルシー橋方面へ歩いていきます。

途中に鉄道橋があるのですが、その下にスポーツジムがあって、
「ほう、こんなところにジムがあるなんて面白い」などと思っていたら、
その並びにバタシー発電所に関する歴史の展示スペースがありました！

つい今さっき見てきたショッピングモールの模型が展示されています。
俯瞰で見ると、歩いてきたところがわかりやすい！

 発電所として使われていた頃の模型も展示されています。

1920年代にこの発電所の建設の話が持ち上がった時には目障りになると反対にあったそうですが、
美しい建物にするため、赤い電話ボックスをデザインしたことで知られる建築家ジャイルズ・ギルバート・スコットに依頼。
（現在のテートモダンがあるバンクサイド発電所やリヴァプール大聖堂も彼によるものです。）
東側と西側の２つのパートに分けて順番に建築されたことが紹介されています。

鉄道橋を潜って西に向かうと、チェルシー橋が見えてきます。

橋を渡るために川沿いから階段をのぼると、立派な門が見えてきました。バタシーパークの入り口です。

中にアスレチックや動物園もあるクラッパムコモンくらい広い公園ですが、
もうホテルのチェックインが出来るという意識に引きずられて、
また時差ぼけもあり、入口の風景だけで満足して、次の目的地に向かいました。

続く…