【今週のウチシネマ】女が奏でる復讐のワルツ－『霧の旗』

海老蔵、現代劇初主演…日テレ系で松本清張「霧の旗」
http://hochi.yomiuri.co.jp/entertainment/news/20100119-OHT1T00042.htm


ということで、婚約が話題になったばかりの海老様が
初めて現代劇に主演するらしいですぜ。

わざわざこの話題を取り上げたのは、
つい最近、この「霧の旗」の映像化作品を見たからなのですが、
何故この作品を見たのかといえば、
海老様がらみでもなんでもなく、
“露様”…つまり露口茂さんが見たかったから。

そう、目下わたくしは露口さんの現役バリバリ時代の演技に惚れて
夜も眠れないくらいなのであります。
わけはのちのちじっくり語ることにして…
今日は「霧の旗」について。



「霧の旗」には1977年に山口百恵主演で制作された映画がありますが、
ここで触れるのは1965年、山田洋次監督、倍賞千恵子主演の「霧の旗」です。



熊本から上京してきた20才の娘、桐子が
日本でも有数の敏腕弁護士、大塚の事務所を訪れるところから話は始まります。

　金貸しの老婆殺しの罪で捕まった、唯一の肉親である兄の冤罪を晴らすために
　大塚に弁護してほしいとやってきた桐子。
　だが、高額な弁護料と多忙を理由にすげなく断られてしまう。

　１年後、死刑判決を受けた桐子の兄が獄死。
　大塚は、自分が弁護すれば彼女の兄を救えたのかを確認するため、
　熊本の弁護士に事件資料を送るように手配する。
　そして同じころ、桐子は東京のバーでホステスとして働いていた…



山田洋次と倍賞千恵子の組み合わせというだけで、
人情話を想像してしまいますが、
山田監督には珍しいミステリー作品。

後に寅さんの妹さくらとして親しまれる倍賞千恵子は、
静かに憎しみをつのらせるしたたかな女性であり、
偶然に遭遇した殺人事件を利用し、
自分の願いを聞き入れなかった大塚を罠にはめようとします。



前半は兄が死に至るまでのいきさつと回想、
後半は妹がいかにして弁護士の大塚を陥れるのかが描かれます。



で、露口さんが演じておられるのが
小学校の教員である桐子の兄。

修学旅行のために生徒から集めた金を紛失し、その分を借金。
返済を待ってほしいと金貸しの老婆を訪れた際に、死体を発見したため、
容疑者にされてしまいます。

すっかり衰弱しきった兄が
取調室で刑事たちに自白を強要させられている場面では、
「あぁ、落としの山さんにも、落とされる時代があったのか…」
と感慨深いものが。



気弱そうに九州弁で喋る姿がたまらないですが、
この融通効かなそうなまじめ人間なら、
ついうるさい取り立てに我慢出来ずに老婆を殺したのかも？と
思えなくもありません。



回想場面では、兄妹肩寄せ合って暮らしている姿が映しだされ、
２人が親子のような関係でもあったことを分からせます。


妹をひとりに出来ないためか、縁談を断ってしまう正夫兄さん。
桐子も近所のおばちゃんに、あんたが早く嫁に行けば…とお小言をもらいますが、
その支えあっている姿に、結局最後には
「あんたたち兄弟は特別」とまとめられてしまったりして。


たとえば自分が兄とそんな固い絆で結ばれていたとしても、
（そしてその兄が露口さんであるとしてもｗ）
彼女ほど執念深く、仇を討つことができるかというと、
そんな決心はなかなか持てない気がしますね。
それだけ、桐子のしぶとさ、異色さが実感できます。





この話のなにが怖いって、兄が本当に無実なのか、
明らかにされていない点。

大塚が、真犯人は左利きであるという特徴に気付き、
桐子に兄が左利きであったか確認しようとするのに、
彼女はそれに答えない。

もはや、彼女にとっては兄が犯人であろうが
真犯人が他にいようが関係なく、
弁護士が死んだ肉親を救おうとしなかったことだけが真実なのです。

（…上のキャプチャ見たらわかりますが、
　正夫兄さん、お茶碗を左手で持っているから、
　普通に考えると右利きでしょうね。）



おそらく、桐子は大塚先生に兄並みの生真面目さや
自分を犠牲にしてまでも仕事に尽くす姿勢を要求していたのでしょうが、
世渡りのうまい、遊びも仕事も器用にこなす大塚先生は
彼女の願いに応えられるはずもなかったわけです。

桐子は、その思想の格差を叩きつけようとしたのかもしれませんね。

（ちなみに、海老蔵さんはこの大塚先生を演じるらしい。）




霧がかった銀座周辺の薄暗い街並みと、
エンディングで流れる、ワルツ調ののんびりした曲が、
さらにこのミステリーの恐ろしさを引き立てます。

桐子にとっては、ワルツを奏でるような
おだやかで冷静な作戦だったのかもしれません。
かわいいけれど、こわいこわい。
こわいけれど、不思議とすがすがしい。
観終わったあともワクワクさせられる、傑作でした。

『Dr.パルナサスの鏡』

【1月27日】

前回の予告通り、
「Dr.パルナサスの鏡」を見てきました。
客層はカップルか女性グループ。
終わった後の、劇場のあっけにとられた雰囲気が心地よかったですｗ


　主人公は旅芸人一座の座長である不死の飲んだくれ老人…
　彼は、舞台上の作り物の鏡から、そこに入りこんだ観客の欲望を
　現実化させる不思議な力を持っている。

　老人はある要求をかなえるなら、
　16歳に成長した娘を渡すという契約を悪魔と交わしていた。
　その期日である娘の誕生日まであと３日。

　悪魔は老人に、５人の観客を欲望の世界へ誘い、
　老人の希望する出口に導くことが出来れば、
　娘を自由にしようと提案する。


以上がザックリまとめたあらすじ。
だと思う。あくまで私の受け止めたあらすじ。
自分でも書かないと混乱しそうでね…。





見終わった感想は、


「やっぱあのおっさん、頭おかしいな…」


って感じでしょうか。誉め言葉です。


最も愛する監督なだけに、
公開されるだけで万々歳！なんですが、
誰にでもお勧め出来る映画ではないことは確かです。



鏡の中の世界で、老人が導く出口がはたして「善」なのか、
娘が命を助けて一座に加わる青年(ヒース・レジャーね)が何者なのか…

考えたいことが雑然とありすぎるだけでなく、
鏡の向こうの世界が賑やかすぎて、しっちゃかめっちゃか。
混沌とした状況に、
中には見るのも放棄したくなる人もいたはず。


だけど、そのヴィジュアルの楽しいこと！
何が起こるか分からないnightmareそのものです。
（特にジュード・ロウが登場する鏡の向こうのパートは
　モンティ・パイソン好きならニヤニヤしちゃうネタもありました。プププ！）

私は欲望の世界よりも、一座のワゴン(馬車)が
いかにもギリアム爺の作品にふさわしい美術でワクワクして見ちゃったけどね。

ありがちで予定調和な物語を笑い飛ばすような
このカオスな状況を思い切って受け入れるのがこの作品の最も最適な楽しみ方。

一番嬉しかったのは、そのカオスっぷりで
相変わらず監督がやりたいことやってるってのが、
よく伝わってきたことだな。


クリストファー・プラマーとトム・ウェイツの
博士VS悪魔も味があったけど、
ヒロインのリリー・コールと、一座の一員＝アンドリュー・ガーフィールド
(彼は「大いなる陰謀」「BOY A」も好演だった)の
若い２人も作品にマッチしていた。


それにしても…
ヒースが亡くなって２年もたつのか…。
ヒースの歳に追いついちゃったよ。
久々に「ダークナイト」の方も見ますかね。
ジョニー・デップ、ちょっとだったけどかっこよかったな…。




■監督インタビューまとめ■
http://sankei.jp.msn.com/entertainments/entertainers/100126/tnr1001260805003-n1.htm
http://mainichi.jp/enta/mantan/news/20100123mog00m200008000c.html
http://news.walkerplus.com/2010/0126/4/