直島②

直島には三つの美術館の他、

前回書いた草間彌生「南瓜」のように、野外に設置された作品も多数あるようです。

つつじ荘から出ている美術館行きのシャトルバスの車窓からも、

カラフルな「らくだ」や「象」を浜辺に見ることができました。

目的地のベネッセハウスは、

美術館とホテルの機能を兼ねた施設です。

島の南部の高台にあって、
とても眺めの良い所でした。

美術館は地下１階、地上２階建の建物で、

安藤忠雄設計により「自然・建築・アートの共生」をコンセプトに建てられ、それぞれの場所にゆったりと現代アートが設置されていました。

美術館の内部はもちろん写真を撮ることはできませんでしたが、

大竹伸郎　「シャブヤード・ワークス　船底と穴」

外に設置されたものもあります。

レストランからも見えるのは、

杉本博司　「タイム・エクスポーズド」

「海景」シリーズです。

こんな外に作品がと思ったのですが、

作者自身によって展示構成され、

風雨や日光に晒されて風化することも、作品自体が内包するテーマに合うのだそうです。

難しいことは分かりませんが、

現代アートは、それぞれが感じることを感じとれればそれでいいのでは思います。

ちょっと一息しましょうか。

昼食に鯛の押し寿司をいただきました。

次に行ったのは、

地中美術館です。



チケットセンターから入り口までは「地中の庭」があり、モネの愛した池が作られ、草木に花も咲き、美術館へと誘います。

こちらもなだらかな坂を登った所にありました。

これはパンフレットを写したものですが、

このように地中美術館は、

やはり安藤忠雄設計により、

そのほとんどの建物が地中にあります。

山の上に開いたコンクリートの形により、

それがどの作品の部屋かが後になって想像できました。

地中美術館は、3人の作家のために作られた美術館です。

クロード・モネ、最晩年の「睡蓮」5点が飾られている部屋は自然光のみで鑑賞します。靴を脱いでスリッパに替えての鑑賞でした。

何故かわからないのですが、床の構造のせいでしょうか。

長方形の天窓の下は、ウォルター・デ・マリアの

「タイム/タイムレス/タイム」という作品が置かれ、階段を登る、見る者の動きにより光の当たる位置が移動して、表情が変わります。

また、日の出から日没の間も、表情が刻々と変化するそうです。

ジェームズ・タレルは、

なんといっていいか分かりませんが、

光そのものをアートとして提示し、

私たちを不思議な空間に立たせました。

こちらでも靴を脱いで、作品と向き合いました。

どの作品もただそのためにだけ作られた空間を有し、異彩を放っていました。

私の拙い文では伝わらないことと思いますが、

興味のある方は検索してみてください。

作品も観ることができます。

地中美術館は、ネットでのチケット予約が必要でしたが、この日は空いていることもあって、当日チケットが手に入りラッキーでした。

港に帰る頃には、

日もだいぶ傾いてきました。

ゆっくりと美術館を楽しみ、輝く海も見てこられて、良い一日でした。