かじゃでぃふう節（琉球古典音楽悪戦苦闘の日々 １３２）

「かぎやで風節」（カジャディフウブシ）の歌詞はいくつかあるようですが、国の「沖縄語辞典」にも「カジャディフウブシ」で載せてあり（間違っても「カギヤデ」では載ってません。）、代表的な歌詞として「けふのほこらしやや・・・」で始まるものともう一つ紹介してあります。
「あた果報の着きやす　　夢やちよも見らぬ　　我胴やれば我胴い　　拝ですでら」で、工工四のものと後半が違います。
意味は「こんな幸運が来るとは　夢にも見なかった　わが身がわが身であるとも思えない　ありがたくいただきましょう」ということらしいです。
それにしても、「かぎやで」と書いて「カギヤデ」と読むという間違った情報が氾濫しています。
これを何とかしたい。

古典は厳しい（琉球古典音楽悪戦苦闘の日々 １３１）

古典の厳しさは、何といっても師匠をはじめとした先人の皆さまの完全コピーの必要性です。
少しでも音が違っていたり、節回しが違っていることは許されないのです。
野村流であれば「野村安趙様」の歌っていたとおりにコピーする必要があるのです。
他の流派であれば、その始祖の方の歌のとおりにコピーするわけです。
でも例えば「恩納節」一つとってみても元は同じ歌なのに、野村流と安冨祖流とでは全く別の曲になってます。
これが疑問なのです。当時の野村さんも安冨祖さんもその師匠は同じではないにしても、元をたどれば同じ「恩納節」を習ったはずなのに、しかも古典は完全コピーが原則なのに。いつの間にか違う歌になっているのは何故？
まあ、当時は現代のような工工四も未整備で、録音などあるはずもなく、耳コピーだけでしたから仕方無いのかもしれません。
でも、もしかしたら題名は同じで最初から２種類あったりして。

ハーモニー（琉球古典音楽悪戦苦闘の日々 １３０）

西洋音楽と、琉球古典音楽をはじめとした東洋の音楽の違いは、和声（ハーモニー）があるかどうか。と言われますが、
自身が琉球古典音楽を習ってみてわかったのが、三線の音と歌にはハーモニーがあるという事です。
例えば「恩納節」でも早速現れます。工の音を弾きながら尺の音で歌い、次に両方とも工の音に落ち着きます。これが西洋音楽の和声の考え方と似ているわけです。コードで言うとＦからＣに行く感じです。
ですから、こと琉球古典に関しては、単音の音楽ではありません。

掛の怪（琉球古典音楽悪戦苦闘の日々 １２９）

カジャディ風節の掛です。
左から３行目の大掛のタイミングと、左から２行目の「上の音での掛」は同じタイミングを表しています。
「掛」の記号は「上」の横に来るべきで、上の横の「赤点」は要らない気がします。



と、思っていたら、クティ節の掛では「四」の音の横に「赤点」はありません。この方が見やすいです。
しかし！二分五里ではなく五分のタイミング？