セーヌ川の水面の下に

トライアスロンの世界大会を目前に控えたパリのセーヌ川に、巨大化したサメが出現するパニック映画です。

セーヌ川の水面の下に　(Sous la Seine / Under Paris)　2024

この週末からいよいよパリ五輪が始まりましたが、みなさまは開会式をご覧になりましたか？　私は時差の関係もあって、後からネットで流れてくるハイライトの部分を拾いながら見たのですが

エンディングを飾る、セリーヌ・ディオンの闘病を微塵も感じさせない圧倒的な歌声にノックアウトされました。レディ・ガガのコケティッシュなパフォーマンスも、彼女らしくてとってもチャーミングでしたね。

選手団がセーヌ川を船で下って入場する、というとてつもないアイディアにもびっくりしましたが、２週間前に表題の映画を見たばかりだったので、途中で巨大サメが現れるのではないかと、ひやひや、にやにやしながら見ていました。^^

特にこの度の開会式のパフォーマンスは、フランスらしい、アグレッシブでシニカルな表現がそここにあったので。

開会式では、映画に登場するパリの町並みやセーヌ河畔の風景はもちろんのこと、地下水路やカタコンベも登場して、大いに興奮しました。偶然ながらタイムリーな鑑賞となりました。

さて、本作では、本来 海水でしか生息できないはずのサメが、地球環境の変化に対応して巨大化し、淡水でも生きられるよう進化した、という設定です。

冒頭に登場する、チャールズ・ダーウィンの「生き残るのは、最も強い種でも、最も賢い種でもない。変化に適応する種である」という名言が、この映画をみごとに表しています。

本作は名作「ジョーズ」にインスパイアされて作られたそうです。「ジョーズ」では、夏の観光シーズンを前にサメの存在をひた隠しにした市長の判断ミスで、何人もの観光客が犠牲になりますが

本作では、パリが威信をかけて開催するトライアスロンの世界大会を、今さら中止することはできない！と主張する市長の判断ミスによって、その後の大惨事を招くことになります。

太平洋や大西洋に存在するゴミの巨大渦の影響で、サメが進化を遂げて巨大化したという設定は、人間のエゴのために巨大化した「ゴジラ」にもインスパイアされているように、私は感じました。

このゴミの巨大渦については、以前大学の社会人クラスでSDGsの授業を受けた時に知ってかなり衝撃を受けたのですが、ご興味のある方はこちらのWikiをお読みになってみてください。

太平洋ゴミベルト（Wikipedia）

映画は、こうした環境問題や政治家の判断ミスによる人災などを盛り込みつつも、シリアスではなく、エンターテイメントとして楽しめました。

今まさに見るのにぴったりの作品です。

フェラーリ

イタリアの自動車メーカー「フェラーリ」の創業者、エンツォ・フェラーリの半生を描いた伝記ドラマです。

フェラーリ　(Ferrari)　2023

最近映画はほとんど配信で見ていたので、ちゃんと映画館に足を運んで新作映画を見たのはほんとうに久しぶりです。過去記事をチェックしたら、なんと2023年10月に見た「グランツーリスモ」以来、9か月ぶりでした。

車を題材にした映画が好きなのと、本作は大好きなアダム・ドライバーがフェラーリを演じ、ペネロペ・クルス、シェイリーン・ウッドリーが出演するというので、楽しみにしていました。

アダム・ドライバーが演じるのは「ハウス・オブ・グッチ」に続いて、イタリアの創業者一族。グッチ家のおっとりとした御曹司役がとても気に入っていたのですが、本作では終始不機嫌な、冷酷な創業者を演じています。

妻（ペネロペ・クルス）、愛人（ウッドリー）の苦悩に寄り添うことをせず、ひょっとしたら会社の経営すら興味なく、頭の中にあるのは、最高の車を作って、レースで自分のチームが優勝することばかり。

チームのレーサーが事故で亡くなっても、公道を走るレースで事故を起こして何人もの死傷者を出しても、死を悼むより、どうやってこの難局を乗り越えるか腐心している（ように見えました）。

ものすごい天才だけれど、人の心を持たない人物、という印象を受けました。

特に私は妻ラウラに同情しました。エンツォの妻として、そしてビジネスのパートナーとして夫を支えてきたラウラでしたが、後継ぎ息子のディーノを病気で亡くして以来、夫の心は愛人へと移ります。

フェラーリが危機に立った時、ラウラがその気になれば、自分の取り分を得て、フェラーリ家を去ることもできたと思いますが、彼女は自分の財産を会社再建のために捧げるのです。

ラウラは、エンツォ以上に会社を愛し、存続の危機を救ったのだと思います。一方、彼女がそのためにエンツォに切り出した条件に、彼女の悲痛な思いがひしひしと伝わってきました。

ちょっぴりネガティブな感想になってしまいましたが、映画はおもしろかった！　とりわけ本作の華というべき、レースのシーンの臨場感がすばらしかったです。

イタリアの公道を走る「ミッレミリア」というレースでは、イタリアの雄大な山岳地方や、素朴な田舎の村々を走るのですが、こんな美しい風景の中をドライヴして旅してみたい！と思いました。

車好きの夫から、フェラーリにはエンツォの早逝した息子ディーノの名前を冠した名車があると聞きました。エンツォは彼らしい方法で、息子の生きた証を残したのですね。

【参考】知っておきたいフェラーリ・ディーノの逸話

ブラックベリー

2000年代に一世を風靡した世界初のスマートフォンBlackBerry (ブラックベリー) の栄枯盛衰を描いた、実話をもとにした作品です。

ブラックベリー　(BlackBerry)　2023

楽しみにしていた本作が、Netflixで配信されることになったので、早速見てみました。

BlackBerryは私がニューヨークにいた2000年代に人気を博した携帯端末。当時はまだまだ携帯電話が主流でしたが「テキストを送ることができる」のが画期的で、新しもの好きたちの間で話題を集めていました。

たしか、オバマ大統領が選挙戦の時にBlackBerryを愛用していたのがきっかけで、人気に火がついたとも記憶しています。

BlackBerryという名前がかわいいし、小さなキーボードがついた携帯端末は、ガジェットの魅力にあふれていました。

余談ですが、その後帰国した日本では、ドコモの携帯電話にiモードが標準装備されていて、周りの人たちがメッセージを送り合っている姿に衝撃を受けました。

携帯電話に代わってBlackBerryという新しい機器が生まれた北米に対して、日本では携帯電話自体にメッセンジャの機能を加えて、メールを送る、簡易的なHPが見られる、と独自の進化を遂げていたのです。（それは後に、ガラパゴス携帯と揶揄されることになりますが）

そして、BlackBerryも、iモードも、2007年にiPhoneが登場するや、瞬く間にユーザを失い、市場から姿を消すこととなったのでした。

このような携帯電話の変遷を、身近なところで見てきたので、BlackBerryの栄枯盛衰を描いた本作は、私には懐かしく、大いに楽しめました。

本作を見て痛感したのは、どれほどすばらしいイノヴェーションであっても、具現化する術がなければビジネスにはならない、ということ。

マイクもダグも、会社を立ち上げた頃は、ほんとうに生き生きとして楽しそうだったのに、会社が大きくなるにつれ、自分の手の届かない存在になってしまったのが、なんとも皮肉で気の毒でした。

すし独楽

息子が用事で帰省していたのですが、ちょうどお誕生日が近かったこともあり「どこか行きたいところある？　食べたいものはある？」と聞いたところ、お寿司が食べたいというので、都立大学にある「すし独楽」さんを予約しました。

壁がガラス張りで（といっても内側にシェードがついている）お寿司屋さんには珍しい外観ですが、奥まった白木の引き戸から中に入ると、きりりと清潔感のある、シンプルモダンな和風の佇まいがすてきでした。

玄関の横には大鉢に季節の百合の花がふんだんに生けられ、こじんまりとしたお店ながら、板前さんだけで５人ほどいらして、てきぱきと働いている様子が好ましく感じました。

お料理のコースは事前予約が必要とのことで、私たちはお料理の予約はしていなかったので、お寿司に先附、お吸い物のつくおまかせのコースをいただくことにしました。

お寿司のおまかせコースも３種類あり、私は10貫、夫は12貫、息子は15貫のコースにして、その他お料理やお寿司も追加していただきました。それぞれ貫数が違いますが、ペースが揃うようににぎってくださるのはさすがでした。

まずは冷酒「北海鬼ころし」で乾杯。先附は、ほっけの南蛮漬けです。季節のトマトを使ったソースで、カリフラワー等の野菜も入っていて、ラタトゥイユにも似ています。きりりと冷たく、夏らしく、おしゃれな一品でした。

本日おすすめの、マツカワガレイ。お寿司はすべてお味がついているので、おしょうゆにつけずにそのままいただきます。こちらは塩でいただきました。

鯵。しょうがとあさつきでさわやかに。夏らしいお味です。

帆立、そして大トロ。

ミル貝。この辺りで、カツオのたたきをいただきました。（写真なし）

イカ。イカのお寿司は自分ではあまり進んでいただかないですが、これは柔らかくて甘みがあってとてもおいしかった。息子が感動していました。どのお寿司も隠し包丁の入れ方が絶妙なのだと思います。

鯛。日本酒がなくなったので、次は 鶴齢 (カクレイ) というお酒をいただきました。米どころ新潟県魚沼のお酒です。

ボタン海老。

マグロ。

雲丹。

卵焼き。関東にしては甘み控えめの優しいお味の卵焼きでした。

この他、息子の巻物をひとついただいたのですが、なんとおからの海苔巻きとのことでした。初めていただきましたが、すごくおいしかったです。

梅干しと紫蘇のお吸い物。すっきりと上品な味わいでした。

こちらのお店のお寿司は、ほっそり、きゅっとして小さめですが、量としては十分すぎるほどで大満足。堪能しました。

エリック（Netflixドラマ・全6話）

Netflixオリジナルのドラマシリーズ (全6話)。ベネディクト・カンバーバッチ主演のサイコサスペンスです。

エリック　(Eric)　2024

80年代のNYで9歳の少年が失踪。刑事が粘り強く事件を追う一方で、息子を何としても見つけ出したい父親もまた、自身の内なる闇と向き合いながら独自に動き始める。（Netflix公式ページ）

ドラマは長く見続けるのが苦手ですが、これはカンバーバッチ主演というのに惹かれて見ました。期待通りにすごくおもしろかった！　１話60分の全６話で、気軽に見れるのがよかったです。

本作の舞台は、治安が最悪だった80年代のニューヨーク。私が初めてニューヨークを訪れたのは90年代に入ってからですが、それまでは地下鉄は落書きだらけ、犯罪率が高く、世にも恐ろしい都市というイメージがありました。

1994年にジュリアーニ氏がニューヨーク市長に就任してから、治安が劇的に改善し、大きな成果を上げたと聞いています。

ヴィンセント（カンバーバッチ）は、人形劇の天才クリエイターで（セサミストリートがモデルと思われる）Good Day Sunshineという自身の番組を持っています。

才能豊かなヴィンセントですが、社会性に欠け、自分の世界にしか興味を示さず、人との関係をうまく築けない。実家はニューヨークの不動産王で、経済的には何不自由なく育ったものの、両親との関係は決して良好とはいえません。

大学教員の妻との関係は冷え切っていて、妻は福祉活動をしている元教え子と交際中。ヴィンセントは、息子エドガーのことを愛してはいますが、これまで彼と真剣に向き合ってきたとは言えません。

ある朝、ヴィンセントが妻と盛大に喧嘩している間に、エドガーは家を出て一人で学校に向かいます。しかしそのまま、彼は忽然と消えてしまいます...。

カンバーバッチが演じるヴィンセントは、「イミテーション・ゲーム」のチューリングや、「パワー・オブ・ザ・ドッグ」のフィルに通じる、エキセントリックな天才という役どころです。

カンバーバッチはこういう役がほんとうによく似合うし、魅力的だなーと思います。ネタバレ厳禁のミステリーものなので、ストーリーには触れずにおきますが、ヒューマンドラマとしてもおもしろかった！　とても気に入りました。

背景としてさりげなく描かれている80年代のニューヨークカルチャーも楽しい。懐かしかったのは、ローラ・ブラニガンの「グロリア」^^

Laura Branigan - Gloria (Official Music Video)

お勧めの作品です。

平野さんの「本心」が映画化！

梅雨は来たのか、来ないのか。そんな話はさておいて。
作家の平野啓一郎さんのファンで、メールレターに登録しているのですが、昨日メールでうれしいお知らせが届きました。

平野啓一郎の最新長篇を原作とした映画『本心』が、11月8日より公開されます！

映画「本心」公式サイト

ちなみに私は原作を読んでいて、ブログに感想を書き残しています。

本心　(2021-09-01)

哲学的な要素や、格差などの社会問題がさりげなく取り入れられていますが、エンタメ性もあってすごくおもしろかったので、きっと映画化されるだろうなーと楽しみにしていました。

近未来が舞台ではありますが、描かれているのは普遍的な人間の心の物語である、と私は感じました。

昨日は気になるキャストも発表されました。
主人公の朔也に池松壮亮さん。三好に三吉彩花さん。イフィーに仲野太賀さん。朔也の母親役に田中裕子さん。監督は石井裕也さん。

平野さん原作の映画は前作の「ある男」がとてもよかったので、今回も期待していますが、バーチャルの世界はどんな映像になるのか、一抹の不安もよぎります。
とはいえ、やっぱり楽しみです！

Fair Play フェアプレー

Netflixオリジナルのサイコスリラーです。

Fair Play フェアプレー　(Fair Play)　2023

競争の過酷なヘッジファンドの同僚である若いカップル。ある日、片方が思いがけず昇進したことで、婚約したばかりのふたりの関係は次第に険悪になっていく。（Netflix公式ページ）

紹介映像を見て、ひと目でおもしろそう！と見てみました。働く女性を題材にした映画が好きということもありますが、心理描写がみごとで、今年見た映画の中で一番引き込まれ、ガツンときた作品です。

エミリー (フィービー・ディネバー) とルーク (オールデン・エアエンライク) はニューヨークのヘッジファンドに勤める同僚で、周囲には秘密にしていますが実は恋人同士。

婚約したばかりで、仕事もプライベートも充実し、まさに順風満帆の２人でしたが、エミリーが昇進してルークの上司となったことから、２人の関係が徐々に崩れ始めます。

エミリーの昇進は同僚の男性たちの嫉妬の対象となり、彼女は女性の武器を使って昇進したのだと陰口をたたかれます。

しかしそれはまったくの濡れ衣。エミリーは恵まれぬ境遇から奨学金を得て名門大学を卒業した苦労人で、CEOのキャンベル (エディ・マーサン) は、エミリーの努力と実力を認め、彼女をマネージャに抜擢したのです。

実際、鋭い分析とリスクをともなう大きな決断で、アナリストとしての実力をめきめきと発揮していくエミリーは、見ていて惚れ惚れするほどですが、ルークにとってはおもしろくないこと、この上ない。

これまではエミリーにとって最大の理解者だったはずのルークですが、おそらく無意識に、男性である自分の方が、彼女より評価されるはずだと思っていたのでしょうね。

もともとルークは親のコネで日の当たる道を歩いてきたわけですが、実力で生きてきたエミリーと差をつけられ、彼女に対して劣等感と嫉妬を抱きます。

エミリーが女性の武器を使って昇進したと思い込むことで、自分のプライドを必死に守ろうとするルークが哀れでした。

狂気と狂気がぶつかるエンディングは、少々やりすぎ？と思いつつ、ほろ苦さも覚えました。ルークはきっとまた得意のコネで新たな居場所を得るでしょう。でもエミリーは、これからも自分の力で人生を切り開いていくのでしょうね。

愛し合っていた２人が、昔ながらの価値観によって修復不可能なまでに引き裂かれてしまったこと。今の時代においても、男女の意識を変えることの難しさをひしひしと感じました。

ザ・バンク 堕ちた巨像 ／ コラテラル ／ セルラー

Netflixで見た、サスペンスの旧作3作品です。

ザ・バンク 堕ちた巨像　(The International)　2009

ルクセンブルクに本部を置く国際メガバンクIBBCの違法行為を暴くため、インターポールの捜査官ルイ（クライヴ・オーウェン）とニューヨークの検事補エレノア（ナオミ・ワッツ）が奮闘します。

巨悪に立ち向かう社会派作品が好き、そしてナオミ・ワッツが好きなので、大いに楽しめました。かつて実在した銀行BCCIがモデルとあって、リアリティたっぷりで引き込まれました。ナオミ・ワッツも変わらず美しかった。

真相を探るために近づいた鍵を握る人物が、次々と不審な死を遂げる前半は、映画を見た後も、しばらく思い出すたびに心臓がバクバクするほどの恐怖を味わいました。

本作のクライマックスとなるのは、ニューヨークのグッゲンハイム美術館での銃撃戦。いったいどうやって撮影したの?　美術品はすべて差替えたのかしら？　と余計な心配をしながら見ていましたが、後から、映画のために美術館ごとレプリカを作ったと知って驚きました。

巨悪に立ち向かうことの限界を感じ、やりきれない気持ちを覚える結末ではあるのですが、それもまた現実。ただ、モデルとなったBCCIは1991年に経営破綻したと知って、ちょっぴり溜飲を下げました。

コラテラル　(Collateral)　2004

トム・クルーズが冷酷な殺人鬼を演じる異色サスペンスです。

ヴィンセント（トム・クルーズ）は、ロサンゼルス空港から偶然乗ったタクシーの運転手マックス（ジェイミー・フォックス）の運転技術と時間の読みの正確さを買い、一晩雇うことを申し出ます。

報酬（それにしても600ドルは安すぎる！）につられてつい引き受けたマックスでしたが、それは一晩で5人の標的の元を訪れるというものでした。マックスは不本意にも、ヴィンセントの犯罪の片棒をかつぐことになってしまいます。

トム・クルーズが登場したとたん、ヴィンセントはきっと悪の組織に立ち向かうヒーローなんだ、と勝手に思ってしまった私。しかし、いつまでたっても身勝手で横柄な殺人鬼のままで、私の中で謎が深まるばかりでした。

終盤、ロサンゼルスの地下鉄で繰り広げられる逃亡劇は、最高にスリリングでおもしろかった！　でもやっぱりトムにはヒーローの方が似合いますね。

セルラー　(Cellular)　2004

キム・ベイシンガー主演のクライム・アクション。ジェイソン・ステイサムが悪役のリーダーを演じています。

ある朝突然、自宅から誘拐された科学教師のジェシカ（キム・ベイシンガー）。監禁場所で、壊れた電話の回線をつないで通信を試みると、ある青年ライアン（クリス・エヴァンス）の携帯電話につながります。

ふだんは軽薄で浮ついているライアンですが、電話で話しているうちにジェシカの緊急事態がほんとうであることを確信し、彼女とその家族を助けるために奮闘します。

2004年といえば、まだスマートフォンが世に出る前で、携帯電話全盛期。どこにでも持ち運びができて、写真や動画も撮影できて、呼び出し音で相手の注意を引いて...。

携帯電話の利便性や多機能がさまざまな場面でさりげなくアピールされているのが、今となっては微笑ましい。^^　映画はその時代のテクノロジーを記録するメディアでもあると実感しました。

これまで大きな事件に関わったことがなかったであろうベテランのムーニー巡査が、最後に大活躍したのにもほっこりしました。

ヒラリー・ハーン & アンドレアス・ヘフリガー デュオ・リサイタル2024

5月16日、東京オペラシティ コンサートホールにヴァイオリニスト、ヒラリー・ハーンさんのコンサートに行ってまいりました。

ヒラリー・ハーン & アンドレアス・ヘフリガー　デュオ・リサイタル2024

会場は初台の東京オペラシティ コンサートホールです。石造りの円形広場は、写真には写っていませんが、座れるように石の階段が設えられ、古代イタリアの円形劇場を思わせる雰囲気です。

そういえば、以前オペラシティの新国立劇場で、シチリアオペラの「カヴァレリア・ルスティカーナ」を見たことを思い出しました。

木目を生かした美しいコンサートホール。モダンなデザインのパイプオルガンがすてきです。天井には採光窓があり、マチネの時は自然光の中で音楽が楽しめるのでしょうか。

＊＊＊

ヒラリー・ハーンは、クラシック音楽界の第一線で活躍するドイツ系アメリカ人のヴァイオリニスト。かつて住んでいたヴァージニア出身ということもあり、親近感を覚えていました。この日のプログラムは

ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ 第1番 Op.78 「雨の歌」
ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ 第2番 イ長調 Op.100
ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ 第3番 ニ短調 Op.108

ブラームスが作曲したヴァイオリン・ソナタ全3曲です。ハーンは、チラシの写真では若手の新鋭ヴァイオリニストといった感じに見えますが、実際にはグレイヘアの落ち着いた雰囲気で、円熟味を増した柔らかくまろやかな音楽といった印象を受けました。

アンコールは、ハーン自ら日本語でご紹介。アメリカの作曲家ウィリアム・グラント・スティルの「マザー＆チャイルド」という曲でした。初めて名前を聞く作曲家、初めて聴く曲でしたが、ハーンの演奏には母親の限りない優しさと愛情が感じられ、心を打たれました。

後からスティルは黒人の作曲家であると知りましたが、当時多くの苦難を強いられていたであろう黒人の作曲家が、こんなにも愛にあふれる曲を作ったことに感銘を受けました。

＊＊＊

コンサートの後に、先ほどの円形広場に面したブリティッシュパブで、ビールと軽食をいただきました。写真を撮るのを忘れましたが、お店の雰囲気もよかったし、ビールもおいしかった！　でもふだん飲み慣れていないので、帰りはふらふらになりました。^^;

近代の日本画展 ＠五島美術館

招待券を持っている友人が誘ってくれて、いっしょに世田谷区上野毛にある五島美術館に行ってきました。

[館蔵]　近代の日本画展（6月16日まで開催）

五島美術館は、東急電鉄の創業者である五島慶太氏が、事業のかたわら自ら蒐集してきた古文書や日本画などの貴重な美術品の数々を収蔵、公開している美術館です。以前から訪れたいと思っていたので、思いがけないうれしい機会となりました。

そして本展のテーマは、私の好きな近代日本画。館蔵の近代日本画コレクションから、花鳥画を中心とした約40点を鑑賞しました。この他、古文書、古記録、墨・硯など、貴重な歴史資料も見ることができました。

游鶴図　橋本雅邦筆　明治29年(1896)頃

鴨鷄図　川端玉章筆　明治時代・20世紀

啄木　小杉放菴筆　昭和時代・20世紀

葉っぱが葉脈まで精密に描き込まれていて、まるでボタニカルアートのようでした。

紅梅　山口蓬春筆　昭和30(1955)年

冨貴盤　川端龍子筆　昭和21(1946)年

今回、私が一番気に入った作品です。大好きな芍薬の花が大胆に描かれていて、西洋画のような華やかさがありました。

館内で作品を鑑賞した後は、そのままお庭に出られます。高低差のある地形を生かした広大な庭園には、古墳、２つのお茶室、菖蒲池などあり、変化に富んで散策が楽しめました。

皇太子様（現天皇陛下でしょうか）によるお手植えの松

すぐ近くに二子玉川の街。天気がよいと遠くに富士山が見えるそうです。

赤門と、ユーモラスな表情の石仏。

庭園を出ると、二子玉川までは歩いてすぐ。週末の二子玉川はファミリーで大賑わいですが、ようやく中華のお店に空きを見つけて、ランチをいただきながらおしゃべりを楽しみました。