愛知県吹奏楽コンクール 西尾張地区大会 ２日目

愛知県吹奏楽コンクール　西尾張地区大会 ２日目

　今日も、Ａ編成の残り１校の演奏を聴いてきました。



　審査結果を思って感じたことをメモしておきます。

　審査結果は概ね思ったとおり。５人の審査員の集計は、客観的といえます。

　３４校中、金賞は１１校、銀賞は１０校、銅賞は１３校。県大会出場は金賞受賞校の中から３校でした。

　もちろん、各賞の境界線はきわどく、２日目はやや辛い印象を感じましたがそれは仕方ありません。

　何が違うのでしょうか？

　自分なりの見方を紹介します。

１　金管と木管のバランス

　アンバランスなところはＮＧ。メロディーが金管から木管に引き継がれるときに、がくっとします。
　特に、クラリネットの音色、音量は大切です。
　オーケストラならバイオリンパートですから。


２　ffがきたない

　自分のコントロールを超えた音を出しては行けません。
　音程と音色のことです。
　みんなが超えたら？それを合わせたら、騒音です。


３　ｐｐの表現がまずい。

　音楽は、ｆ（フォルテ）より、ｐ（ピアノ）が難しいのです。

　ある超一流のバオリニストが、「最も難しい曲は？」と尋ねられたときに、「pppのロングトーン」と答えたことが忘れられません。

　その通りです。
　自転車で超ゆっくり走るようなものです。

　そこで、いかに音楽表現するかは、たしかにフォルテより難しい。
　練習時間も必要です。

　しかし、練習は、大勢が参加するtuttiに時間をかけてしますのが普通です。


４　フレージングがまずい

　メローディの固まりがフレーズ。それをどう設計するかがフレージングです。

　曲に命を与えるのは、フレージングにかかっています。

　そこに意図が感じられない演奏が多いのです。それは、プレーヤーでなく、指揮者のせいかもしれません。

　無神経に切れるメロディ、最後まできこえない、下がる音程、気を付けてほしいものです。

　楽譜を、ただその通り音を出しても音楽にはなりません。そこに命を与えるのが人間の役割です。