土曜日は、くるみ割り人形木管パート初合わせ。ブラスバンド出身といっても、何年ぶりだろう？
「ここは、これで行ってください。」と、楽譜を一枚差し替え。オーケストラで演奏される曲を、吹奏楽に編曲するのは簡単ではありません。
クラリネットと、バイオリンでは音域が違います。フルートで、フルートパートを演奏していれば良いというものでもありません。
弦では簡単にできることが、クラリネットでは、大変なことになっていたり。
私はアルトフルートと持ち替え。お久しぶりのアルトは、しばらく吹いていなかったにも関わらず、けなげに鳴ってくれます。
長いフレーズを何人にも分け持ち、伴奏の刻みや、アルペジオを吹くという経験は、人数が多くないとできません。
音が変わったり、長さが変わったりすることで、ふきさえすれば、フレーズの始まりや終わりが明確になる旋律ではなく、同じ音の3連符が、延々36個とか、48個などが並んでいる中で、フレーズ感を出すには、もっと微妙な操作をしなくてはなりません。
拍子感を出すことはもちろんですが、旋律がどう動いているか？和音の、どこに自分がいるか？
フレーズはどこまでか？全体の中で、自分がの位置にいるか？ということを常に把握しながら、どこに向かっていくか？という方向を見失ってはいけません。
これは、単純であればあるほど、おもしろく創造的な作業になります。
ながーいロングトーンの音で、旋律パートと一体になって、フレーズを表現する。わくわくしてきます。
音楽は呼吸であるということが、より実感できます。
次の練習が楽しみです。