Stairway to Disk Heaven

ライブ観に名古屋に行ったついでというより、実はこっちが本命だったりした？

名古屋へは家から車で下道だけで約４時間で着くので、日帰り遠征するには手頃な観光地なんだが、過去の遠征で何ヶ所か回ったしどこか行きたいところも思いつかず、そもそも観光という行為自体に興味をなくしてしまった。

ただ、私が名古屋遠征するたびにだいたい訪れる場所が一ヶ所あるんだが、それは名古屋城でも熱田神社でもない。


そう、ディスク・ヘヴンである。


約10年前の人間椅子のライブ遠征の時の↓



ディスク・ヘヴンは、名古屋の老舗メタル専門レコード店。
もちろん何かいいメタル掘り出しものはないかなとディグりにいくというのもある。

でもやっぱ一番のお目当てを言うと、ビル・アンドリュースさんに会いたい！という想いからなのであった。

ビル・アンドリュースさんは、エクストリームメタルの始祖的バンドDEATHの初期ドラマーで、アルバム『LEPROSY』、『Spiritual Healing』に参加している。
DEATHに参加する前は、リック・ロッツ、テリー・バトラーらDEATH人脈の面々とMASSACREというデスメタルバンドを結成している。
で、この方、なんかJ-POPが好きらしく、日本のアーティストのCDをディグりにプライベートでちょくちょく来日しているうちに日本に移り住んでしまったんだとか。
ちなみに一番好きなのはPrincess Princess。
で、いつしか名古屋のディスク・ヘヴンに勤め出したというなかなか珍奇な元ミュージシャン。




実は13年くらい前にディスク・ヘヴンで一度お会いして、そん時は昼間で、ビルさん日本語あまりしゃべれず店の人に通訳してもらう程だった。
10年前の人間椅子のライブの時も会いにいったんだが、その時は日曜日で、店の人の話によると、ビルさん個人の定休日で会えずじまいだった。

あれから10年経ってまず、まだ名古屋にいてるかどうかなんだが、それは先月のLeft To Dieのライブの時、関係筋からまだいるらしいという情報は得ていた。
で、今回もこれまた日曜日で非番である可能性が高く、私は会えるかどうかの保証もないまま、「最悪車中泊でもして、翌日の昼に会いにいけばいいや」という、漠然とした面持ちで名古屋に向かったのでした。


名古屋に行く前、移転してないか？そもそもまだ存続しているのか？を調べたところ、まだ同じ場所で営業してるらしくホッとした。

確か「スタジオ・ステアウェイ」の看板のビルのF1だったハズ。



と思って店に入ると、数人の大人がたむろしてて店内は段ボールだらけ。
ここは楽器屋の倉庫のようだった。
やっぱ移転したか・・・え？じゃあどこに？
表に看板は出ていたが・・・

どうやら上の2階に引っ越したらしい。まあ店がまだあってよかった。




10年前に行った時の記憶だと、大阪梅田のディスクユニオンくらいの規模でスタッフも数人いたが、入ってみると少し縮小された感じ。
レジに店番がひとり。日本の方だ。
今日はもう絶望的かなと思った。

ひとまず店内をグルっとまわって商品を物色してから、おそるおそるレジの店員さんに一応ビルさんの出勤状況を尋ねてみた。
すると、思いがけない回答が返ってきた！

「ああ、ビルは今日は18時半くらいに出勤しますよ」

なんとあれから出勤状況がだいぶ変わったらしく、今ビルさんはもっぱら遅番出勤になったらしい。
今日は出勤日だとか！やっぱ名古屋に来てよかった！
まぁあと1時間もあったので、このまま店に居座り続けるワケにもいかず（間がもたん）、とりあえず目をつけていたFlotsam ＆ Jetsamの日本のカンチガイイメージがおもしろい切腹ジャケットの2ndのアナログ盤を購入して、車を停めてある2駅くらい離れたところの3時間駐車無料施設へといったん引き返したのでした。




施設を出てまた車を駐車してと。
その日は冷たい強風が吹いていて、何往復も栄のメンイストリートを歩き続けて足が棒のようになってたが、19時前くらいに再びディスク・ヘヴンを訪れた。

すると、CD棚の奥からビル・アンドリュースさんがのそっと現れた。




奥で仕事してはったのに、わざわざ出てきてもらって恐縮の至りだったが、ニコニコと歓迎ムードで、私は歓喜のあまり心の中で「シャアアアアアアアァァ～～～～ッ！！」っていう名曲「Low Life」のチャックのあの雄叫びを上げていた。
嬉しかったのが、数年前DEATHファンの方のSNSでビルさんとのツーショット写真が挙げられてて、ビルさんその時は丸坊主で、もうむさくるしいから（あるいは禿げたか）長髪やめたんかな～と思ってたら、今回また元に戻ってた。

ペラペラというわけではなかったが、ビルさんはだいぶ日本語上手になってて、13年前よりは多くのことを話すことができてよかった。
数週間前に東京でLeft To Dieのライブを観た話とか、名盤『LEPROSY』の素晴らしさとか、DEATHの曲でビルさんが一番好きな曲は「Primitive Ways」だとか、MASSACRE人脈の話だとか。




やはりちょっとチャックの愚痴も出だして「チャックは3rdで歌い難いから早い曲を嫌がりだして、プログレッシヴに走った」みたいなこと愚痴り出した時は複雑な心境ではあったが、「ですよねぇ～～」ってな感じでテキトーに波長を合わせてた。
まぁ俺プログレッシヴになったDEATHも大好きだし、なんなら3rd『Spiritual Healing』がフェイバリットなんだけどね。

数週間前のLeft To Dieのライブの時に東京でリックとテリーにしてもらって、そして今回名古屋でビルのサインが加わった！
これでコンプリート！って訳じゃないけど、もうこれは“三月の奇跡”といっていい。
残りのひとつは俺がDEATHった時にもらいに行くぞ！




店を去り際に、ビルさんが私に「お名前は？」って聞いてきたのには驚いた。
ただの一ファンの名前を聞いてどうすんだ？とも思ったが、こちらも最初に名乗らなかったのは向こうの人にとって非常識だったかもしれん。

まぁ私の名前を聞いてしまう程に、今回の会話をビルさんも楽しんでくれたんだと思うことにした。


また、会いに行こう。

サイクス

先月末に突如ジョン・サイクスの訃報が舞い込んだ時は、「え！？」という感じだった。

まだ65歳という若さで・・・


まぁ元来いわゆるスーパーギタリストというものに傾倒するタチではないので、ジョン・サイクスというギタリストをそれほど好きだった訳ではない。
ただ、やはり80年代からHR/HMを聴いてきた者としては、彼が参加した作品を避けて通るのは難しいかと。




一番最初にサイクスのギターに触れたのは、ラジオから流れてきたタイガーズ・オブ・パン・タンのポップナンバー「Love Potion No.9」だった。
ま、これはアメリカのドゥーワップグループThe Cloversのカヴァーなんであるが。
日本ではザ・サーチャーズのカヴァーヴァージョン「恋の特効薬」という邦題で馴染みがあるらしいが、メタラーにとってはパンタンVer.ですわな。




そしてヘヴィ・メタル界にプラントもどき現象をもたらした不朽の名作ともいうべきホワイトスネイクの1987年の大ヒット作『白蛇の紋章 ～サーペンス・アルバス～』



中学生の頃、メタル仲間とのメタルビデオ鑑賞会で「Still of the Night」のPVを目撃したときの衝撃は凄まじかった。
まぁこのPVに映ってるメンバーは実はデヴィカヴァ以外誰もこの曲のレコーディングに参加してないっていうのは後から知らされることになるのだが。
その時初めて私はジョン・サイクスの存在を知ることとなった。




本作はデヴィッド・カヴァデール以外では、ジョン・サイクス（ギター）、ニール・マーレイ（ベース）、エインズレー・ダンバー（ドラム）の編成でレコーディングされ、キーボードでドン・エイリー、そして「Here I Go Again」のソロでエイドリアン・ヴァンデンバーグも参加している。


まず冒頭のリレコーディング曲「Crying in the Rain」からして、サイクスの鬼のようなピクハモ＆チョーキング技が炸裂しまくっている。
「Bad Boys」の全編に渡るゾクゾクするようなヘヴィリフ。「Is This Love」での咽び泣くような哀愁の名ソロ・・・と。
とにかく本作におけるジョン・サイクスの貢献ぶりは計り知れないものがある。


レコーディング後のデヴィカヴァとサイクスの間にどのような確執があったか詳しくは知らないんだけど（金払い？）、歴史に残るこれほどの名作を共作しながら彼らの溝は永遠に埋まることはなかった。
まぁたぶんPVの女をはべらせてパツ金にして色気づいて天狗になってたデヴィカヴァが悪いんだと思う。


そして、デヴィカヴァに対する恨み骨頂の復讐心でサイクスがフレットレスベースの使い手トニー・フランクリン、大御所カーマイン・アピスのスリーピースの布陣で結成したスーパーバンドがBLUE MURDERってことで合ってます？




しかもサイクス自らがヴォーカルを担当するという。
これが案外歌唱力があって巧かったりするので驚かされた。
にしても、歌い方にしろ曲調にしろ、『白蛇の紋章』を引きずってるな～ってのが痛いほどわかる。

それが特に顕著なのが「Still of the Night」っぽさの否めない「Sex Child」。
大好きなナンバーだが。



大学時代に所属していた軽音内では次なる2ndアルバムがやたら同期の間で流行ってて、ちょっとしたビッグジャパンアルバムだったらしいが、この頃はメタルに興味なくしててまだ未聴です。

ジョン・サイクスに関してはそんなところです。


R.I.P. John Sykes.

Killers 永遠に

80年初頭よりNWOBHMの精神を崩すことなく、いまだメタル界のトップに君臨し続けるアイアン・メイデン。

そのメイデンの結成当時のヴォーカルだったポール・ディアノが６６歳の若さで永眠。


1980年、ポール・ディアノはアイアン・メイデンの初代ヴォーカリストとして華々しいデビューを飾ったが、バンドがツアーで忙しくなるとプライベート（まぁ女がらみ）で支障が生じるという問題を抱えて、結局たった2枚のアルバムを残してバンドを去ってしまう。




メイデン脱退後も様々なバンドで音楽活動を続けてはいたが、まぁあまりパッとした活躍はなかったと記憶する。Killersの栄光にしがんでた印象も強い。

元オーバーキルのドラマー、シド・ファルクなども在籍していたPaul Dianno's Battlezoneでは、メイデンの頃とは別人の、ジェフ・テイトのような歌唱力を獲得していたのは驚きだった（実際クイーンズライチかと思たもん）。



容姿も早い段階から太り始め、頭髪の方もちょっとアレになってきて、気づけば同一人物とは思えない姿に変わり果ててしまっていたなぁ（晩年は車椅子）。

ブルースとポール。最近会ってたのかな？



アイアン・メイデンの音楽に触れたのは中学生の頃。
現ヴォーカリスト、ブルース・ディッキンソン期の「Aces High」のMVを目の当たりにしメイデンの虜になった。
なので最初に買ったアルバは5th『Powerslave』で、そっから遡って次々にレコードを買い求めていって、いよいよポール・ディアノがヴォーカルを務める2nd『Killers』を購入し最初に聴いた時は、ディッキンソンとの歌声のギャップにかなり戸惑った。
えらい投げやりでパンキッシュな歌い方やなぁと。そんでやたら「ア～～オ！」って雄叫びが多いなって。
とにかく全然タイプが違う。




まぁ自分、アイアン・メイデンに夢中だったのは中学生の3年間くらい。
アルバムは8枚目まででストップしてます。
その中で最終的に一番好きになったのが、やはりポールの歌う2nd『Killers』。


オープニングを飾るインスト「3月15日」からしてメチャメチャカッコいい。
そして間髪入れずスティーヴ・ハリスのリードベースがグイグイ曲をひっぱる「Wrath Child」が切り込むこの流れにホント興奮した。
16ビートを刻むクライヴ・バーの変則的なドラムワークも絶品。




ポーの小説からとった「モルグ街の殺人」は、個人的に当時一番好きだった曲で、大学の時組んでたバンドでスタジオで演奏した時はメチャクチャ気持ちよかった思い入れのある曲。




タイトル曲「Killers」の緊張感＆疾走感といい、とにかくこのアルバムは演奏が物凄く尖がっていて、最初から最後まで息もつかせぬ勢いで駆け抜ける。
メイデンは1st『IRON MAIDEN』から「オペラ座の怪人」など、おもしろい構成の曲を演っていたが、まだバンドの演奏自体、地に足がついていないという状態だったと思う。
その不完全さを2ndで全て補い、1stで獲得した人気で勢いづいたまま完成させたのがこの名盤『Killers』って感じ。


ブルースのヴォーカルも好きだが、やっぱポールは粗削りながら初期衝動、若さゆえの強烈なインパクトがある。
まぁそういうのって、短命に終わるのが宿命なのかもしれない。


ただ、まだヘヴィメタルが黎明期だった頃の80年代初頭、ポールは我々多くのメタルファンに生涯忘れえぬ衝撃を与えたヴォーカリストのひとりであったことは間違いない。


R.I.P. 　Paul Di'Anno

絵金と人間椅子

前記事のあべのハルカス美術館での『絵金展』レポでも触れた、人間椅子の1991年の2ndアルバム『桜の森の満開の下』。


そう、この9マス折りの歌詞カードを広げると、絵金の残酷絵「伊達競阿国戯場 累」の図が現れるのだ。




特典の栞も絵金



まぁこの『桜の森の満開の下』という作品と、絵金の絵にどういう意味合いが込められているのかと問われると、別にこれといった深い意味はなく、歌詞に血しぶきが飛び、生首がころがる人間椅子のおどろおどろな世界観と絵金の残酷絵とのイメージがピッタリ合うということで、当時のスタッフがジャケットに丁度いいんじゃないかと見つけてきたのだろう。

『桜の森の満開の下』というタイトルは、1stのラストに収録された曲のタイトルから拝借したもので、当時のメンバーのインタビュー記事で、「レッド・ツェッペリンがそういうことをしてたので（おそらく『聖なる館』）ちょっと真似してみた」みたいなことを言っていたのを記憶している。


70年代ハードロック嗜好の古ぼけたサウンドと、多少難解な土着的世界観の1st『人間失格』に比べ、2ndは随分と垢抜けたと申しますか、サウンド的にもカチッとしていて、クッキリと分かりやすい楽曲が増えたなと。
冒頭の反戦メッセージ的な歌詞内容の「爆弾行進曲」や、スラッシーな「心の家事」なんかはほんとにストレートでわかりやすい。

「遺言状放送」なんてほんとキャッチーでポップ。

初の映像作品『遺言状放送』より



本作からは、和の耽美的な世界観を見事表した名曲「夜叉ヶ池」なんていう、初のシングルカット曲も生まれた。
カップリングの「人面瘡」も秀逸。

このジャケットも絵金の「伊達競阿国戯場 累」の一部を切り取ってデザインされたものか？



当時ぴあに掲載されたシングル『夜叉ヶ池』の広告。



アーティスティックでお金かかってそうな、かなり攻めた（今じゃアウト？）MVも作製された。



個人的に当時お気に入りだったのが、「憂鬱時代」と「盗人賛歌」。
「憂鬱時代」のどんよりとした曲調と中間の和嶋氏のアコギソロにとてつもない哀愁が感じ取れたし、「盗人賛歌」の前半の”静”と後半の“動”の絶妙な展開は、ほんとうに人間椅子のただならぬ情緒深さを見出すことができる。

「相撲の唄」など、相撲の取り組みと男女の関係を掛けてそのまま歌ったわかりやすい内容の曲でも、後半の圧巻のプログレ展開は目を見張るものがあるし、ラストのサバス節全開の「太陽黒点」では、和嶋氏のワウがこれでもかと暴れまくる珠玉の名曲である。

まぁとにかく、どの楽曲にもそれぞれの創意工夫や情緒深さがあり、この2ndも間違いなく初期の名作のひとつに数えられる。


そして、九州から北海道へと北上するという全国規模の「桜前線ツアー」も展開され、渋谷公会堂のライブ模様は初の映像作品『遺言状放送』に一部収録されている。




ツアーパンフ。



ところで、昨年発売されたアナログ盤には、絵金の絵は付いていたのか？



さて、あべのハルカス美術館での『絵金展』は本日最終日。

会場には、中村七之助さんのナビゲーションによる音声ガイド貸出サービスなどもございますが、この人間椅子の2ndをスマートフォンで聴きながら、絵金のおどろ絵を堪能するのも一興かもしれません。

黄金の夜明け

あけましておめでとうございます。


詳しくは述べませんが、元旦の朝、ふと目覚めたらなにやら警察沙汰になっているという、今までにないトンデモ新年を迎えるハメとあいなりまして。

まぁでも、数年ぶりに見事な初日の出も拝めて、それはまるで大越孝太郎先生の描く「黄金の夜明け」が到来したような、幸先良い予感のする眺めでした。


実は先日、欲しかったブツが届きやして、まぁそれは昨年12月にリリースされた、待望の人間椅子初のアルバムアナログ盤でございやして。

今回は初期5作品がアナログレコード化され、とりあえず４th『羅生門』と、これはもう大盤で是非とも欲しかった３rd『黄金の夜明け』の２枚を入手。




もちろん5枚全部欲しかったが、最近のアナログ事情ってどうなってるのかよく知らないんだけど、『羅生門』を除いてなぜか2枚組になっていて、各6200円と昔じゃ考えられんくらい高価。とてもじゃないけど手が出ない。

盤1枚3100円ってこと？
『黄金の夜明け』はトータル60分あるので2枚組にするのはギリ理解できるんやけど、初期の2枚は50分テープに余裕で収まっていた。
余裕で盤1枚に収まると思うんやけど・・・




まぁ高音質収録ということで、2枚分の容量になるんやろうけどね。
それは理解せんといかんのやろうけど、レコード主流の時代をリアルタイムで過ごした人間から言わしてもらうと、今回の人間椅子のアナログ盤シリーズはレコード美学というものがことごとく無視されており、とても残念な仕上がりになったと言わざるを得ない。

帯がないとか、見開きジャケットでないとか、そこまで言う気はない（言いたいが）。

初期の人間椅子のアルバムって、CDでもA面とB面を意識して作っているこだわりが見て取れたんだよね。
ちゃんとした区切りがあったというか、A面の最後には、A面の最後っぽい感じの曲（「天国に結ぶ恋」、「夜叉が池」、「水没都市」）。
B面の1曲目は、B面の1曲目っぽい感じの曲（「悪魔の手毬唄」、「東京ボンテージ」、「幸福のねじ」）。
こういうところに、人間椅子の1枚の作品としての情緒というものが感じとれた。

幸いにも1枚組の『羅生門』は無神経な分離を免れたが、『黄金の夜明け』はちょっとヒドい！

2枚目の裏面。ナニコレ！？
申し訳程度に人間椅子のロゴが盤にプリントされてあるけれども・・・



で、レーベルも5作品全部これですか？
やっつけ仕事も甚だしくない？



昔の人間椅子はCD盤のデザインにしろ、歌詞カードにしろ、物凄く美的センスとこだわりがあったよなぁ。
それだけでワクワクしたもん。




せっかくの念願の高価なアルバム初レコード化なんだから、もうちょっと丁寧にちゃんとしたもの作ろうという気概にならなかったのかね？
つかメンバーたちよくこんなの納得できたなぁ・・・


追記：

今回ディスクユニオン特典の人間椅子クリアファイルは付いてきたが、発売日にゲットした人たちがSNSで自慢げに写真アップしていたメンバー直筆サイン入りジャケットピンナップはなかった。
まぁあれはクラウン徳間ミュージックショップ限定の予約特典だったのね。

くやしいので、当時『黄金の夜明け』CDをライブ会場で購入したら付いてきたサイン色紙を見せびらかすという大人げない行動に出る。
まぁ今みたいなユニークな書体ではなく、名前の殴り書きだが、これこそが『黄金の夜明け』の正当なサインなのであると。

シン・ヴォイヴォド

今朝起きたら、枕元に・・・・・・


サンタってやっぱりいたんですね。


私の大好きなカナダのメタルバンドVOIVODが、メンバーが幼い頃によく観ていたというウルトラマンにインスパイアされて、その初代ウルトラマンのオープニング曲「ウルトラマンの歌」を、今年初めにリリースしたアルバム『Synchro Anarchy』のセッションの合間にカヴァーして録音したものを、無邪気にもEPでリリースしてくれた。

海外では先月すでに12インチアナログとデジタル配信のみでリリースしており、もうこれはファンとしてはブツをゲットするしかないでしょう！！ってことで、タワレコのオンラインで扱ってたので即予約注文。

で、クリスマスのこの季節にようやく私の元に届けられたってわけなんです。

もうほんとうに最高のクリスマスプレゼントって感じ。


さっそくアナログプレーヤーで聴いてみましたが、けっこうマジメに演っております。
過去にバットマンのテーマをサイバーパンク風にカヴァーしていて、これはけっこうおふざけ感があったけど、今回のウルトラマンのカヴァーはなんだか並々ならぬ敬意の念を感じずにはいられませんでした。


初来日時もスペシウム光線を出すポーズをとっていた、元VOIVODベーシストのブラッキー。



私も幼稚園とか小学生低学年の頃に円谷プロダクションの特撮シリーズは夢中になって観てて、オリジナルの怪獣百科とか自作してたくらいなので、ウルトラマンのアナログレコードくらい家にあったと思うのですが、オリジナルフル音源なんかを聴いていた記憶は全くございません。




今回ヴォイヴォドは、このEPのA面で、3ヴァージョンのウルトラマンの歌を収録しており、M1は日本語＆フランス語＆英語を交えてのヴァージョン。

で、びっくりしたのがM2。日本語フルヴァージョンで、なんと！私もあずかり知らない2番、3番もしっかり日本語で歌っているではないか！
聞くところによると、日本語パートは日本語堪能＆日本大好きのチューウィーが歌っているんだとか。それにしても巧すぎるぜ。
このヴァージョンはデジタル配信されてないらしく、聴きたいファンは是非アナログ盤を！




このカヴァーが実に優れているのは、私も幼少の頃に興奮したあのウルトラマンと怪獣が闘う時の劇中音楽を巧みに挿入しているところ。
そして変身する時の音とか、カラータイマーの効果音なども盛り込んでて、実に遊び心に溢れてて楽しい。
M3はカラオケヴァージョンね。




今回のカヴァー曲を聴いてみて、確かにこのウルトラマンの歌の場面場面を想像させる起承転結なわかりやすいドラマ性は、16分にもおよぶVOIVODのプログレ大作「Jack Luminous」の楽曲などに通ずる部分があるかもしれない。


なお、B面は、2018年のVOIVOD35周年記念公演『Return To Morgoth 』のライブ音源が収録されている。


お正月は、親戚で集まって、このVOIVODの新作EPをかけながら、昔ジャパンで買ったウルトラマンの花めくりに興じるのもいいかもしれませんね。

R.I.P.

本日は、80年代初頭の黎明期から、TROUBLE、The Skullなどで活躍したドゥームメタル界屈指の名ヴォーカリスト、エリック・ワグナーの一周忌。


昨年2021年の夏、エリックは忌むべき新型コロナウイルスに感染し、肺炎をこじらせ、そのまま帰らぬ人となってしまった。享年62歳。
昨年の8月までThe Skullでライブを演っていたらしく、活動中での急逝ということなのだろう。
まぁエリックは筋金入りのジャンキーで見るからに不健康そうだったので、コロナにかかったらタダでは済まんだろうなぁという懸念はあった。


私は不覚にもこの悲しいニュースを今年に入ってから知るという。
約5ヶ月遅れでひとりで「ええーーっ！！」ってショック受けてた。

で、一周忌の今日の日を機会にエリックを追悼する運びとなってしまったことをご了承下さい。


The Skullに関しては一枚も所持してないんだが（まぁTROUBLEの延長線的なバンドやろうけど）、TROUBLEはドゥーム系の中では一番と言ってもいいくらい大好きなメタルバンドで、エリックが2007年まで在籍していたアルバムは大体所持している。
カテドラルの連中や、Foo Fightersのデイヴ・グロールなんかもかなり影響を受けたとか。
TROUBLEはリフもカッコいいけど、なんといっても低音とハスキーな高音を使い分ける不安定気味なエリックのヴォーカリゼーションが魅力。




昔いきつけの大阪のメタルバーで、やたら業界に詳しいバンドマンの客がたまたま隣に座っていて、その人から「ドゥーム系で好きなバンドは何？」なんて質問をされて、正直ドゥーム系メタルバンドはそんなに知ってるわけではなかったんだが、なんとなしに「TROUBLE」と答えたら、「TROUBLE知ってはるの！！」とめちゃくちゃ感激されて、彼が組んでるドゥームメタルバンドに入らないかと激しく勧誘され、丁重にお断りした思い出がある。

まぁTROUBLEは日本のメタルシーンではあまり人気がないので、一度も来日が叶わずずっと歯がゆい思いを抱いていた。
大学の時、一緒にバンド組んでたやつらに一番ポップな『Manic Frustration』を聴かせてもまったく無反応という苦い思い出もある。
ヴォーカルのやつはガンズ大好き人間だったけど、エリックのヴォーカルスタイルは、割とアクセル・ローズと系統が似ていると思うんやけどなぁ。






そして、エリックの遺作となったソロ・アルバム『IN THE LONELY LIGHT OF MOURNING』が、今年3月にリリースされた。
まぁどうせトラブルの延長線的な内容だろうと想像はつくが、もうこれは香典がわりに購入するしかないだろう。




レコーディングメンバーには、元TROUBLEのロン・ホルツナー（b）、チャック・ロビンソン（g）、デイヴ・スナイダー（d）らが参加しているほか（まぁやっぱり殆どTROUBLEのアルバムみたいなもん）、元PENTAGRAMのヴィクター・グリフィン（g）がタイトル曲のソロを弾いているとか。





全8曲、全体的に意外と充実した湿っぽさ満開の内容で、まぁTROUBLEファンなら納得の出来かと思われる。
エリックのヴォーカルも、多少の衰えは感じさせるものの、高音域の声もちゃんと出ており、この齢まで十分安定感のある歌声を保っていたことがわかる。
多少の音痴さはまぁ昔からだし、そのB級グルメ感がエリックの味であり魅力でもある。


一度でいいから、生でライブをみたかった。


R.I.P. Eric Wagner.

ぶっちゃけヴォイヴォド

今年2月に、バンドロゴも一新、新体制になってからのVOIVODの第二弾作『SYNCHRO ANARCHY』がリリースされ、最近ようやくしっくり耳に馴染んできたので、遅ればせながら紹介しようかと思う。


まぁ一言で言えば、前作、前々作の延長線的な内容。
正直最初聴いた時は、またも同じようなサウンドと内容にウンザリ感が否めなかった。

VOIVODの救世主といって差し支えないダニエル“チューイー”モングレインが加入し、今となってはバンドの主導権を彼がほぼ掌握していることは、本作を聴いてもわかることと思う。
とにかく、今回もチューイーの変態的なギターが縦横無尽に暴れまくっているといったところ。

ただ、いよいよテクニカルな技法を惜しみなく繰り出してくるチューイーの楽曲に対して、オリジナルメンバーの2人との格差が顕著になったように感じられる。
スネイクのヴォーカリゼーションは、VOIVODの個性としては十分に存在感はあるが、アウェイのドラミングはもうほとんどリズムマシーン程度の役割しか果たしていないように思われる。
まぁもともとそれほどテクニカルなドラマーではないんだけど、初期の頃はそこそこ派手なフィルインもぶち込めてたし、ここぞというところでカッコいいアクセントも見られた。
もう最近ではツーバスやフィルインがずっとドコドコドコドコ鳴ってる印象しかない。

ただ、アウェイはVOIVODにずっと在籍し続けている唯一のメンバーで、バンドロゴやジャケットワークなど、VOIVODの異質なる世界観の要素の1つであるアート面での役割をずっと担ってきた人物でもある。
よって、彼無くしてVOIVODはあり得ないし、ずっとバンドに居続けてほしいという、長年のファンとして温かい気持ちで応援したい所存ではある。

ただ、そのアートワークも、ここ最近単調なものが続き、ネタ切れ感と言うか、イマジネーションの枯渇が否めないんだけれど・・・・



アニメーションにするととても楽しいが。



それにしても、本作を聴いて、改めてチューイーのギターテク、アイデア満載の楽曲アレンジの巧みさに瞠目せざるを得ない。
ピギーの時のようなトリップ感やサイケデリック感は多少減退したものの、VOIVODしかあり得ない曲展開、無機質感、変態性、SF感はそのままに、そこに自身のテクニカルな技を溶け込ませることに見事成功しており、従来のVOIVODファンも納得の、ツボを押さえた作品に仕上げている。
いや～、聴けば聴くほどクセになってくるこの感じ・・・まさにVOIVODである。




で、今回もまた苦言を呈したいことが1つ。
前回も言ったけど、日本盤で出してくれるのは大変ありがたいし、ボーナスディスク付けてちょっと値段を上げて買ってもらおうとするのは全然かまわない。
ただ、約1年前に単体でライブ盤が出てんのに、同じ時期の同じようなセットリストのライブ盤を付けるって、我々VOIVODファンをなめてるとしか思えんのよ。

ライブアルバム『LOST MACHINE』出した時も思ったんだけど、どうせならライブ映像のDVD（もしくはBlu-ray）を付けてくれ。
なんなら単体で出してくれてもいい。

サイケ感施した映像もあるんだからさぁ。

炎の伝説

人前でQEENSRYCHEの事を話すとき、思わず「クイーンズライチ」と発音したら歳がバレますよとはよく言うが、私が彼らの音楽に出会ったのは、メタルを聴き始めてまだ1年も経ってない中学1年生の頃だったと記憶している。

その頃初めて購入したのが2nd『RAGE FOR ORDER ～炎の伝説～』だった。
確かB！誌での評価が高く、彼らのシンボルマークがデーーン！とあしらわれたいかにもメタル！って感じのジャケットのカッコよさにも魅かれ、「きっと素晴らしいメタルアルバムに違いない」と、もうワクワクして最寄りのワルツ堂で買った記憶がある。




ただ、1曲目の「Walk In The Shadows」こそオーソドックスなメタルナンバーではあったが、メタル歴1年足らずだった中坊の私にはこの作品の楽曲は難解というか、クセの強い展開の曲が多くてなんだかピンとくるものがなかった。ジェフ・テイトの凄まじいハイトーンも、まだウブだった頃の私にはちょっとアクが強すぎた。

メタル吸収意欲旺盛な頃だったのでそれなりに聴き込んだが、3曲目の「The Whisper」はいいなと思ったくらいで（今聴くとこれもリズムのとり方がかなり変）ジェフが湿っぽく歌うバラード曲もなんだか苦手で、同じ時期にメタル姉が買ってきたデヴィッド・リー・ロスの底抜けに能天気な『SONRISA SALVAJE』を聴いて一発でハマりもうそっちに夢中で、姉と交渉してこのクイーンズライチのアルバムとトレードまでしてしまった。

その2年後にリリースされた彼らの最高傑作と謳われた完成度の高い見事なコンセプトアルバム『OPERATION：MINDCRIME』は展開も分かりやすくスマートな内容で私もハマった。
ま、正直クイーンズライチのアルバムはこの3rdくらいしか聴いてこなかったと言っても過言ではない。


で、最近久しぶりに梅田のユニオンに寄って盤漁りしてたら、2nd『炎の伝説』のリマスター盤が安くで売ってたので思わず購入してしまった。
この作品はもう数10年くらい聴いてなかったと思われるが、久々に聴いてみて思ったのが、あの時代に彼らはすでにモノ凄く実験的でプログレッシヴな高水準のメタルをやっていたんだなって。
私の当時の反応は、ファーストガンダムの初回放送を見さされた小学生低学年のガキの反応みたいなものだったのだ。


まず、ジェフ・テイトの含みを持ったハイトーンには他の追随を許さない格調の高さと、並々ならぬ美意識を感じないではいられない。
それは、ブルース・ディッキンソン、ロブ・ハルフォードの比ではなく、わりと系統の近いマイケル・キスクやジェームズ・ラブリエなんかよりもレベルが高い。
3rdでもハイレベルなハイトーンを駆使し、見事な歌唱力でアルバム全体を表現しきっていたが、そこには若干の落ち着きも備わっていた。

が、この2ndではもうジェフのハイトーンが常軌を逸する程に爆発しているのだ。
ただただ（頭の悪そうな80年代初期みたいな）ハイトーンっていうのではなく、そこには確かな技術と知性とが備わっている。

もうジェフのこの佇まいからして、ハイトーン王たるただならぬ威厳さに満ち溢れているではないか！



私の苦手とするメタルバラード曲も、この頃のジェフの抒情性に富んだロマンティシズム溢れる歌唱で歌われると、もう陶酔するほかない。
特にラストの口笛なんかも挿入される「I Will Remember」は、中間のメランコリックなアコギソロも含め完成度が非常に高く、珠玉の名メタルバラードナンバーと言っていいだろう。


ところで、このアルバムが当時私を当惑させ、あまりにも特殊だったのは、随所に大胆なデジタルサンプリングを施している点にその要因があったと思われる。
それが特に顕著なのが、ほぼサンプリングで構成された「Gonna Get Close To You」。

なんかニューウェイヴっぽい。これは中坊の頃の私が困惑したのも無理はない。



本作を改めて聴き直して、デジタルの絶妙な効果が発揮された曲で、雰囲気といい、特に感銘を受けたのが、「Neue Regel」であろうか。
イントロからして次作収録の「Suite Sister Mary」の元ネタ的な雰囲気があり、ジェフのハイトーンにさらにエフェクトをかけて高次元のヴォイス感を醸し、機械的なリズム音が曲全体を支配するという。アウトロのピクハモの異様なループがたまらない。
クライマックス曲ともいうべきSF映画のような雰囲気の、その名も「Screaming In Digital」のベースラインをデジタルビートで並走させるというスリリング効果も絶大。


「Gonna Get Close To You」に関しては当時7インチEPも出ており、これがなんと2枚組！
各面に1曲ずつの計4曲。



上記の3曲はデジタルアレンジが比較的顕著な例で、他「Surgical Strike」、「Chemical Youth」等、全体的にはイギリス由来の伝統的な様式美を引き継ぐ割と普通にカッコいいメタルナンバーが殆ど。
そこへ随所に効果的なデジタルサウンドを切り込むこの絶妙なバランス感が素晴らしい。




この『炎の伝説』におけるメタルとデジタルの実験的融合は、曲の表現力を拡げ、作品をよりプログレッシヴで上質なものに高めることに成功した特異な試みだと思う。
それでいて、決してメタルアルバムとしての本分を失っていないのがこの作品の凄いところだ。
この作品の特殊性やインパクトは、当時ドリーム・シアターの連中にも大いに影響を与えたであろうことも十分想像できる。


う～む、このアルバムはひょっとしたら『OPERATION：MINDCRIME』よりも重要で、メタル史に語り継がれるべき問題作かもしれない。

GoToトラブル

知る人ぞ知るアメリカのドゥーム/ストーナー系メタルバンドTROUBLEの、リック・ルービンが設立したDef Americanからリリースされた比較的キャッチ―な2枚、4th『TROUBLE（4）』と5th『MANIC FRUSTRATION』は、日本盤輸入盤共々長年の間入手困難状態となっておって、5thはともかく4thの旧規格盤は音質がかなりよくないので「いい加減リマスターで再発してくれ」と、ずっと歯がゆい思いを抱いていたのであるが、ここ数年の内にこの2枚における不可解で紆余曲折な再発劇に、私は振り回され続けていた。




まず、2019年にブラジルのHelion Recordsとかいう得体の知れないレーベルからこの2枚が再発されていたらしく「きた！！」と思ったのだが、これを購入した方の感想を読むと、「旧規格より音質が悪くなった」という信じがたい惨状が告げられていた。
「なーーんやそれ！」と思いながらも、内容は素晴らしいので持ってない人は是非購入してほしいなと思っていたのだが、昨年末にまたしても再発の知らせが舞い込んできて、今度はなんとユニバーサルミュージックから最近よくやってる「入手困難盤復活！！HM/HR1000」シリーズにその2枚がTREATやらSTRYPERなどのアルバムと共に選出されたらしく、1000円というお手頃価格で日本盤で手に入れられるということでこれは喜ばしいことだと思ってたら、これまたリマスター盤ではないという（まぁこのシリーズはそのパターンのが多い）。
「なんでそーなるんだよ！」と地団駄を踏みながらも、ずっと欲しかった人や聴く耳のある若いメタラー達にこの2枚の素晴らしさが伝わればそれでいいかと。

ところが！もうその直後くらいにまたしてもオランダのHammerheart Recordsというところからもこの2枚が再発されるというではないか！
オランダといえば、彼らが大好きなアレが合法で一時移り住んでたという（今も？）TROUBLE所縁の国。
で、今度こそ間違いなくリマスターされているとの信頼できる情報を得て、狂喜乱舞した私はそらもう一も二もなく即予約ですわ。




そして、なんやかんやと予定日の約１ヵ月遅れで、まず最初に私の手元に届けられたのが５th『MANIC FRUSTRATION』。
本作は私が最初に聴いたTROUBLEの1992年リリースのアルバムで、確かB！誌のレビューで90点超えをマークしていたと記憶している。
そのレビューではサバス、ツェッペリンの名前はもちろん、曲ごとにキング・クリムゾンや、はたまたジョン・レノンの名前まで引き合いに出されて大絶賛されていた。
10代の後半はそこらへんのバンドを盛んに探求しておって、その頃はまだまだB！誌のレビューに影響されていた時代だったので、このいささか誇張宣伝ぎみの評価にまんまと飛び付いたわけだ。

まぁエリック・ワグナーのヴォーカルは確かにロバート・プラントをハスキーにしたような声だし、リック・ワーテルとブルース・フランクリンの両者が織りなす鉄壁の分厚いリフワークはサバス直系のものだ。
ただ、M4 「FEAR」のエフェクトを通しただけのヴォーカリゼーションをクリムゾンの「21世紀」に例えたり、M5 「RAIN」のメランコリックなバラードソングをジョン・レノンみたいだなどと例えるのはちょっと安直過ぎるにもほどがあるかと。

まぁそんな誇大宣伝に関係なく、本作が実に完成度の高い作品であることは紛れもない事実であった。
おそらく、SLAYERの『REIGN IN BLOOD』、RED HOT CHILI PEPPERSの『BLOOD SUGER SEX MAGIC』などと並び称賛されるべきリック・ルービンの名プロデュース力が発揮された傑作の一枚かと。
って、私もちょっと誇張が過ぎてる？
本来バンド側が持ってる特性を十二分に引き出し、一発でリスナーの頭に入ってくる絶妙なリックのアレンジ力はさすがと言わざるを得ない。

この曲なんかはキャッチ―ながらも、どこかマリファナの香りが漂ってきそうな彼ららしいサイケ感も醸し出している。



ただ、個人的には、極上のサウンドプロダクションに、ストレートかつキャッチーな楽曲群と、TROUBLE史上最も垢抜けに垢抜けた、いささか洗練されすぎた作品に仕上がってしまったかなと。
私にとって（この手のバンドで）アルバム1枚にバラード2曲は多すぎるし、前半はバラエティに富み流れも物凄くよかったのに対し、後半はギターアレンジとか凄くカッコいいんだけど、ちょっとシンプル構成過ぎる単調な楽曲が連続したかなと。
バンド側もちょっと自分たちらしくないとか、ルービンやりすぎだろと思ったか、あるいは、これだけキャッチ―で完成度の高いもの作ったのに売り上げが芳しくなかったことに嫌気がさしたのか、次作では再び湿っぽいアンダーグラウンドなサウンドに戻ってしまった。


学生時代、この作品を聴いていたく感銘を受けた私は、さっそく当時MR.BIGとかガンズとかやらされてたバンドのメンバーにウォークマンでTROUBLEの曲を聴かせ、「バンドでコピーせえへんけ？」と持ちかけたところ、全く相手にされなかったという悲しい思い出がある。
まぁでも今考えたら、当時のヴォーカルがこんなハイトーンでハスキーな声が出るハズないんよな。若い頃は他のパートのことなんか全然考えてないから。
ヴォーカルも「To Be With You」やりたいとか、ドラムのことなんか全然考えてなかったし。


私のやりたかった曲。

サバス出戻りサバス

先日キタのユニオンで、タバコ臭難アリというだけで中々のお手頃価格で入手したブラック・サバスの『Dehumanizer』の紙ジャケ2枚組デラックスエディション。
（確かに開封したらヤニ臭けっこうきつかった）


1992年にロニー・ジェイムス・ディオとヴィニー・アピスが再びサバスに合流して『悪魔の掟』以来の強力ラインナップで制作された渾身の話題作だったが、当時サバス作品とも思えぬB級スラッシュメタルバンドみたいな幼稚くさいジャケットにピンとこず、見向きもしなかった。
ていうか、その頃は大御所のバンドが何をリリースしようが興味が持てなかったというか、まだ全盛期の名盤も把握しきれてない有様だったので気が回らなかったというか。

1981年のラインナップ。1992年に再び集結。



80年代に出したロニー期のブラック・サバスのアルバムは2枚ともすでに聴いていた。
ただ、ロニー期のサバスはクラシカルな様式美が混在していてカッコいい曲もあるんだけど、なんかオーソドックス過ぎて退屈な曲もわりとあって、それほどハマってはいなかった。
実をいうと、私ロニー期のレインボーもそれほどハマってなかったんよねー。なんか歌唱が暑苦しすぎるというか。
ようはロニーにハマってなかったのかもしれない。

ジャケットはめちゃくちゃカッコいい。『悪魔の掟』なんか、ほんと冒涜的でサイコー。



で、ロニー復活作である90年代サバスの音源はどうだったかというと・・・・・


いやいやどうして！めちゃくちゃカッコええーーやないですか！！
も～～、何で誰も教えてくれなかったの～～？？
いや、これは、ロニー期の最高傑作なんじゃないだろうか？？

本作は、タイトなリズムに徹底してダーク且つヘヴィ。
1曲目「Computer God」の冒頭からして重量感のあるヴィニ―のドラムが打ち鳴らされ、ロニーが厳めしいビブラートで歌い出す。
もうのっけから展開の激しい曲で、中盤のアルペジオからのアップテンポ展開。ここでのトニーのギターソロが「きた！これぞサバス！」って感じでもう最高。

2曲目「After All (The Dead)」はモダンでスローなドゥームナンバーで、「ロニーにこういう曲を歌わすか！」とかなり意表をつかれたと同時に、ロニーの適応力にも驚いた。いや、いままでで一番表現力の広がったロニーの歌を聴いた気がした。

3曲目「TV Crimes」はシングル曲でPVも存在する。「Symptom Of The Universe」を想起させる疾走スラッシュナンバーで、そこにいつものロニー節がのっかる感じ。

80年代を引きずった安っぽいこの典型的ダサメタルPVはなんとかならなかったのか。



そして、「Master Of Insanity」はロニーの力量が遺憾なく発揮された本作のハイライトともいうべき名曲かと。
ギーザーの歪んだベースがフィーチャーされた、節々に見られるプログレッシヴ展開も絶妙。

まぁ「Children Of The Sea」、「南十字星」らと並べるとチト聴き劣りするけど、「Too Late」のような、ロニーのあの透き通るようなクリスタルヴォイスでの様式美ナンバーも健在。

とにかく、全編通して捨て曲というものが見当たらなく、メタルが失速、迷走し始めたこの頃の作品にしては、堅実にして非常に完成度の高いヘヴィメタル作品であり、元祖ドゥーム／ストーナーバンドの貫録というものを見事に見せつけている。


ロニーが「Too Late～♪」と歌うように、本当に聴くのが遅すぎた・・・・
「28年も経ってから、今さら何興奮してるの？？」と、メタラーの方たちから嘲られても仕方がない。
あの頃の私は本当に、サバスを、ロニーを侮りすぎていた。猛反省。

思えば、1992年はCathedralの出現により、ドゥーム／ストーナー系メタルの気運が一気に高まりつつあった時代ではなかったか。
この年、Cathedralは『この森の静寂の中で』、Troubleは『Manic Frustration』、人間椅子は『黄金の夜明け』と、いずれも超傑作アルバムを続々とリリースしていた。



私も上記のサバス直径のこれらの作品群を聴きまくってた時期だったのにも関わらず、同じ年に出してた大御所様の作品をスルーしていたとは・・・・・愚鈍にもほどがあるというものです。


これだけの強力な作品を完成させたのにも関わらず、この時期のラインナップは残念ながらこの1枚で終了。
ロニーはまたソロに戻ってしまったのであるが・・・

ライナノーツに掲載されていたトニー・アイオミのインタビューによると、サバス在籍時のロニーは中々難アリの人物だったらしく、歌詞を書かせても虹のことばっか書いてるっていうレインボーに未練タラタラな奴だったらしい（「虹を見～れば思い出す～～♪」みたいな？）。
あと、『Dehumanizer』制作時、最初レコーディングに参加していたコージー・パウエルともだいぶ確執があったらしく、交代で入ったヴィニ―ともウマが合わなかったとか。
トニーも苦労してたんやな。


思えば14年前のラウドパークで初にディオのライブを観た翌年、Heaven And Hell名義でまたこの時のラインナップで集結して来日したんだっけな。
その時もこの『Dehumanizer』から何曲か演ったと聞いている。
このライブを見逃したのはほんと不覚だった。
ヘタしたら14年前のディオのライブの時も、こっから演ってたかもしれない。
知らない曲は全部ディオのソロ曲だと思っていたので。

ニコニコギター

10月7日、NHKの朝っぱらからの報道番組で、突如VAN HALENのニュースが流れた時は、「え？なんで？！」となった。

そして、それはあまりにもショッキングなニュースだった。


エディ・ヴァン・ヘイレン死去。


私を含め、メタル、ハードロックを愛聴する者の殆どがこの訃報にはショックを受けただろうし、ツイッター上でも朝から大変な騒ぎで、音楽ライターや全世界中のミュージシャンから嵐のような追悼ツイートが続々寄せられていた。

まぁでもハードロックや音楽に興味ない若者にとっては「エディ・ヴァン・ヘイレンて誰？」ってなった人も少なくなかったのではないだろうか？
「まぁ有名なミュージシャンなんだろうな」ってぐらいで軽く流されていたのだろう。

おそらく一番馴染みどころではこの曲のシンセフレーズをつくった人ってことでピンとくるかと。



「なんだキーボード上手い人だったのか」と早合点してはいけない。中間のエディがニコニコとした余裕の笑顔で弾きまくるギターソロシーンを見てほしい。
今の若者の感覚ではどってことないと思われるかもしれないが、この右指で弦を高速でハジくという“ライトハンド”というギター奏法を世に広めた人物こそ、このエディだったのです。
まぁ左利きの人がこの奏法をやったら“レフトハンド”になるので、このピックを使わず指でハジく弾き方を総じてタッピング奏法と呼んでおります。

「Jump」はヴァン･ヘイレンの大ヒットアルバム『1984』に収録されていますが、当時私はまだ小学生で洋楽にハマりだした頃だったとはいえ、このバンドには認識がなく「Jump」はよく耳にしていたとは思うけど、それほどひっかかる曲でもなかったんだと思います。




まぁエディの関わった曲として、一般的に最も有名なのがマイケル･ジャクソンのこの曲かと。
中間の切れ味鋭いギターソロを弾いているのがエディ。




中学に入学すると同時にメタル狂時代に突入し、そこでようやくエディの存在を認識します。
ヴァン･ヘイレンの作品で最初にリアルタイムで聴いたのは、ヴォーカルがサミー・ヘイガーに交代してからの作品『5150』で、まずそのダイナミックなサウンドに興奮したのを覚えています。
ちなみに、この『5150』というタイトルの由来は、エディ家の裏庭にあるスタジオの名前からきてるもので、まぁエディのトレードナンバーみたいなもので、車を運転しててもし「5150」のナンバープレートの車を見かけたら、その運転手は99.9%ヴァン･ヘイレンのファンで、車中では「Good Enough」が爆音でかかっているんだなと思ってもらって全然かまいません。
YAZAWAステッカーばりにけっこう見かけますんで、日本でもエディがいかに愛されてるかが窺い知れようというものです。




ただ、私がエディのギターの魅力に初めて気づいたのは、「Hot For Teacher」のPTAの親御さんらが観たら激怒すること間違いなしの、80'sアメリカンバカな（但し完成度はすこぶる高い）破廉恥PVをMTVで目撃した時でした。
同時に観た「Panama」での強弱のサジ加減の絶妙なエディのプレイも秀逸だったが、「Hot For Teacher」の冒頭からのド派手なライトハンド奏法に、中坊のメタル少年であった私は一発でノックアウトされたのでした。




このPVを見て興奮した私は、「サミーもいいけど、やっぱヴァン･ヘイレンはデイヴ時代だな」と、『5150』以前の作品全部を集める決意を胸に中古レコード屋に赴きたまたま安くで見つけたのが3rdアルバム『Woman and Children First（暗黒の掟）』だったのでした。




まぁこの作品確かに「Loss of Control」みたいな疾走感のある派手な曲も存在するんですが（この曲はパンテラのあの曲の元ネタとか）、全体的になんか地味な作風で最初「ん？」てなったが、「Fools」、「Take Your Whiskey Home」など、なんだか渋くてクセになってくる曲も多く、今なお愛聴してるスルメアルバム。
ただ、アナログ時代に意気込んで購入したのは結局この1枚だけで、あとは中古CDと、レンタルで何枚かかりたくらいに留まってしまった。
それほどヴァン･ヘイレンにはハマらなかったってことです。


スイマセン、あんまリスペクト＆追悼記事になってませんね。
エディがいかに世界中のギタリストや日本のギター小僧たちに影響を与えたか、エディのギタープレイがいかに別格であるかは、他の大勢の人たちが散々語ってくれていると思いますので、ググってみて下さい。

以前にも紹介したと思うのですが、個人的にエディのギターテクニックの凄さが集約されてる映像がこれだと思うのですが。

途中ちょっと失敗してる？



最後に7年前、大阪市中央体育館で見た最初で最後のエディの雄姿の写真を貼っておきます。




R.I.P.　Edward Van Halen ......

狂気のスラッシュ感染 T T ｴﾌ

とどまることを知らないこのたびのコロナウィルスの猛威。

相次ぐイベント事の中止。

そして、昨年から心より楽しみにしていた大阪での一大イベントまでにも影響が・・・・・




念願だったVIO-LENCEの初来日が決定した時は、もう歓喜した。
まさか日本で彼らのライブを拝める日が来ようとは・・・・・
TTFの主催者さんには、もう本当に感謝しかなかった。
初めて二日間の通し券を購入することを決意し、もうワクワクでいっぱいだった。
昨年の秋頃から車ん中でこれらをガンガンかけては、この曲のこの展開で江坂MUSEのフロアでモッシュが沸き起こる様を想像してはトリハダを立たせていた。




そして先月はこんなビックリクリクリニュースまで！



風貌はだいぶ変わってしまって、よくいるアメリカのバイク野郎みたいなヤンキーになっちまったが。
OVERKILLの初来日が終わってすぐぐらいにバンドを脱退しているので、彼が日本の地に上陸するのは実に30年ぶりということになる。
私はクローゼットからこのTシャツをそっと取り出し、TTF当日は絶対こいつを着ていくんだと心に決めていた。




だが、そのワクワクも一瞬にして泡と消えてしまった。
キャンセルの知らせを聞いたときは、本当にショックで愕然として力が抜けた。
しかももう片っ方のヘッドライナーであったSacred Reichまでもが来ないという・・・・
いずれもアメリカのバンドだ。
いったい何が起こってるんだ？
じゃあ誰を見ればいいのか？


そこで浮上したのが、今回TTFでシークレットバンドとして最終ラインナップで発表されたこのバンド。



てかMINDWARSて誰やねん！！て思たら、なんと元HOLY TERRORのギタリストさんの最近のバンドらしいですね。
HOLY TERRORの2ndアルバムのタイトルをバンド名に冠してることから、その路線のスラッシュメタルを奏でているかと思われる。

HOLY TERRORは高校の時レンタルでかりてダビングしたテープをまだ所持してた。
ただ、今の今までほとんど聴いてなかったんだよねー。



なので急遽ネットでHOLY TERRORの1stと2ndの2枚組セットのCDをネットで取り寄せて、改めて聴いてみると・・・・・

なんやなんや、けっこうカッコええやないですか！
RAGEとかを彷彿とさせるちょっとパワーメタルよりの音楽性だが、80～90年代スラッシュ特有のバカっぽい獰猛さや疾走感もあって、Voのトチ狂った歌い方もいい感じ。
今回HOLY TERRORの楽曲からも数曲やってくれるとのことなので、もうこのバンドで楽しむしかない！！


と思っていた矢先、さらなる悲報が・・・・・・



急遽ピンチヒッターでかけつけてくれようとしていたAT WARも都合がつかずで・・・・
なんと米スラッシュメタルバンド勢が全滅！！
なーーーーんやそれ！！

「イカつい面してイカつい音楽やってて、コロナウィルスにビビったかこの腰抜けメリケン野郎ども！！」
と、怒りを露わにしてる方もいるかと思いますし、私自身一瞬米勢にただならぬ怒りがこみ上げてきました。

でも今回アメリカのバンドばかりがビザの都合がつかなかったとなると、これはもう国が動いたとしか思えないんですよね。
確かに感染性の強い悪質のウィルスが蔓延してる日本にヘタに渡航して、人の大勢集まるイベントに参加して帰国されたら、もし菌を体内に持って帰ってきたとなると、これは本人だけの問題じゃあすみませんからね。
だいたいロンゲやし感染率もすこぶる高い！
このたびの日本における忌々しき事態のことを考えたら、イベント事は中止、少なくとも延期するというのが妥当なのかと。


それにしても、今回のことで一番悲痛な思いをされたのは間違いなくTTFの主催者さんですよね。
それはもう最初の文面を読めば、それがヒシヒシと伝わってきます。
大阪の一介のメタル専門のレコード屋さんが、自腹で毎回開催してくれてはるイベントですからねぇ。
これだけ準備するのも大変だったと思うし、今回もなんとかしようとギリギリまでアーティスト側と交渉してくれたそうです。

まぁRivergeの方がアップされたコメントをここに添付しておきましょう。


今やマンネリ化したThrash Dominationより何倍も価値のあるスラッシュフェスとなったTTF。
全国、いや全世界各地から筋金入りのスラッシャー達が大阪へと遠征してくる。

このフェスが開催されるまで、Possessed、Assassin、Razor、Whiplash、Sacrifice、Blood Feast...etcなどのレアなスラッシュメタルバンドを日本で拝めるなんて誰が思った？
毎年秋頃になると、今年のTTFはどんなビックリなバンドを呼んでくれるんだろうって、ワクワクしながらRock Stakkの情報をチェックしていた。

昨年は海外にまで（ドイツ）進出したTTF。



こんなステキなイベントがもうなくなってしまうのかと思うと、残念で仕方がありません。
主催者さんの気持ちを思うと、「やめないで続けて！！」なんて勝手なお願いするのはちょっと無理な気もいたします。

今回のTTF、正直みたいバンドがほとんどなくなってしまいましたが（つか知らんバンドばっかり）、行きます。
二日間とも。どうせヒマなんで。

もう行ってヤミクモにモッシュするしかないでしょ！
あと,、東西のスラッシャーさんたちとワイワイダベる。

いまさらTANK

MOTORHEADのエディ・クラークに見出され、NWOBHMの重鎮的存在であったTANKのまさかの来日の知らせを聞いたときはビックラこいた。
と同時に、TANKの現在のやるせない実情を聞かされ、かなり残念な気持ちにもなった。

現在のTANKは、83年、84年に加入したミック・タッカー(Gt)とクリフ・エヴァンス(Gt)を中心としたTANKと、オリジナルメンバーであるアルジー・ワード(Vo/B)による同名のTANKに分裂しそれぞれ活動中なんだとか。

で、今回来日するのは、じゃない方TANKと申しますか、ミックとクリフによるTANKの方であり、ボーカルはPINK CREAM 69のデイヴィッド・リードマンが担当しているとのこと。
今年このメンバーでTANKの往年の楽曲をセリフカヴァーしているアルバムも出しており、TANK大好きのSODOMのトム・エンジェルリッパーもゲストで参加しているそうな。
ヨウツベの方でその音源を視聴してみたけど・・・・これはいりませんかね。


とか四の五の言ってますが、自分実はTANKそれほど好きっだったわけではないんですよね。
ハッキリいってドがつくにわかです。


TANKは中坊の時、ドハマリ中だったMOTORHEADの弟分ということで興味を抱き、京都のメタル中古レコード屋アビスで4th『血まみれの栄光』のレコードを発見して、期待に胸を膨らませて購入したのが最初だった。



ただ、レコードの針を落としスピーカーから繰り出されたそのサウンドは、自分が期待していたものとは随分違ったものだった。
確かに1曲目「The War Drags Ever On」なんかはMOTORHEAD直系の爆走メタルナンバーだ。
しかし、当時私が求めていたようなソリッドな感じのリフではなく、ちょっと鈍り気のあるサウンドでなんだか迫力に欠ける。
そしてアルジー・ワードのもっさりとした男くさ～いヴォーカル。
確かにレミーと同じ系統の、喉の調子が常に悪そうな感じのダミ声ヴォーカルなんだが、レミーほどの極悪強烈さは感じられず、なんかスゲー音痴やなぁ～ってのがファーストインプレッション。
バックコーラスもあんま迫力ないし（とくにラストの「KILL！！」のコーラス）。

で、TANKはこの1枚だけで、それ以上追及することなくメタル中学時代を終えた。
高校の時、SODOMのポップなアルバム『Better Off Dead』を購入し、その中に収録されていたTANKのカヴァー曲「Turn Your Head Around」がメチャクチャカッコよくて、どうやら『Filth Hounds Hades』てアルバムに収録されてるらしいが、その頃はメタル以外のいろんな音楽を探求していたこともあって、TANKの初期作品まで気がまわらず、そのうちメタルにも興味をなくしちまって・・・・

そして歳月が流れ、TANK諸作品は時々ひっそり再発とかされてたらしいが、現在まで長年入手困難な状態にあった。


で、この度の来日興行に乗じて、ひょっとしたら・・・ひょっとしたら・・・って思っていたら・・・・


キターーーーーーーーっ！！！！

TANK 『1981-1987 5CD-BOX Set』日本盤リマスタ＆紙ジャケで再発！！

紙ジャケっすよ！紙ジャケ！

TANKマニアの店長が経営してる大阪のメタル専門店ROCK STAKKがいち早く予約を受付。
7月中旬頃といっていたが、なんとかTANK来日前に届けてくれた。感謝！！（すでにソールドアウト）



それにしても、我ながら思い切った買い物をしたもんだ。
正直1枚聴いただけで見限ったにわかの私が、この豪華で高価なBOXセットを躊躇することなく購入に踏み切ったのは、おこがましくいささか勇み足が過ぎたかなと。
当初TANKは初期作品1枚か2枚入手できるくらいでいいと思ってたんやけど。

まぁTANK初期作品はまた当分手に入らんと思うし、一瞬で売り切れ廃盤になることは必至やったので。


今回大阪公演のみ、ROCK STAKKさんの計らいで枚数限定のステキなTANKロゴデニム柄仕様チケットも販売された。
私はこのチケットが欲しかっただけなのかもしれない。


　
で、やっぱり初期作品はカッコいい！！
『Filth Hounds Hades』もいいけど、個人的には2nd『反逆の戦士』がツボだった。
なんか70年代B級ハードロック感があってすごい自分好み。シャリシャリ感のあるチープなリフで、シンプルながら実にカッコいいフレーズがバンバン繰り出される。
で、今更このアルジー・ワードの音痴ぎみのもっさりとしたヴォーカルの味というものがとてつもなくカッコよく感じられてきた！

4th『血まみれの栄光』も、聴くのはヘタしたら中学以来になるのかな、いやいやどうしてめっさカッコええやないですか！！
男くさいメタルをやる中でも、シンセとかメロいコーラスとか導入してドラマティックさを加えることによって、初期のようなモタヘクリソツ路線からの脱却を図っているようでもある。当時はそこが気に食わなかったのかも。
でも、曲の展開とかけっこう覚えていて、なんだかんだ当時よく聴いてたんだなって。


いやいや、TANK作品はどれも素晴らしい！
もう今までないがしろにしてきた己の浅はかさを恥じるしかない。
特に初期2作品のトリオバンドらしいチープなサウンドが好き。ハッキリいってこの楽曲やるのに5人もいらん！
アルジーのVoもTANKには欠かせない要素だと思う。

それだけに、この度のアルジー不在のTANKは、期待しろっていう方が無理かもしれない。
でも往年の名曲でなんとか盛り上がろうかと思う。


Tank - Turn Your Head Around (HQ audio)

絶対ヴォイヴォド。

今週いよいよVOIVOD初の単独来日公演。

みなさん、心の準備はできてますか？
気持ちをサイバーパンクモードに切り替えられてますか？

こちとら正月休み明けてから、職場でいろいろあって、ヴォイヴォド休暇取るのに若干のてんやわんやがございましてねぇ。
ライブ日に勝手に講習の予定を入れられてたりと「何さらしてくれとんじゃ！」という感じでした。
まぁなんとか金曜の休暇は確保できたんですが、今週土曜出勤だったことに気づかず、誤魔化しを塗り重ねてかなり気まずい雰囲気となりました。
でもヴォイヴォドのライブを観ることを考えると、そんなこたぁ気にしてられんワケでございます。
VOIVODが最優先！VOIVOD第一！VOIVOD OR DIE！当たり前のことです。


さて、VOIVOD初単独来日に向けて、何か語ろうかと思ったんですが、まぁ当ブログでヴォイヴォドのことは散々書いてきておりますので、今更語ることは何もないんですよね。

ヴォイヴォド最高！それだけです。

なのでトップ写真にもすでにだいぶ滲み出ておりますが、私の自慢のVOIVOD思い出アイテムを見せびかしながら、是非押さえておきたいマスト作品群でも紹介していこうかと。


まずは、私が中坊の頃初めて入手したVOIVODのアルバム『KILLING TECHNOLOGY』。




当時MTVでこの奇抜でパンキッシュなPVとの運命的な出会いをしてからはもうVOIVODにゾッコン。
さっそく自転車こいで近場のワルツ堂に行って、上のVOIVODの3rdアルバムを取り寄せたのでした。




3rd『Killing Technology』と、個人的最高傑作の4th『Dimention Hatross』は、2年前にリマスター音源が各々ライブCD＋ライブDVD付きの3枚組で再発している。
この2枚から演奏される曲は多いと思うので、要チェケラッチョ。



これは中学生の時にダビングしたアナログ音源のテープ。
ラベルにアウェイの考案したオリジナル書体を一生懸命コピーして曲名を書いた。
学校に行っては毎日のようにクラスのスラッシュ友達とヴォイヴォドのPVなどについて語り合っていた。
この頃はとにかく毎日が充実していた。




あと、廃盤になって久しかったあの90年代VOIVODプログレ三部作も、昨年ユニバーサルの「入手困難復活HR/HM1000」という企画で1000円という廉価盤で再発している。
最新作『THE WAKE』のプログレッシヴ感が気に入った方は、是非入手することをオススメしておきます。
テクニカル云々とかではなく、革新的（＝プログレッシヴ）っていうのはこういうことなんだぞ！っていうのをこの3作が教えてくれています。




さぁ、いよいよ人肉喰戦士集団の日本襲来だ。

ガスマスクを装着して待て！




今日の1曲：『Warriors of Ice』/ VOIVOD