バベットの晩餐会

吉井亜彦著「名盤鑑定百科～交響曲篇～」を以前から愛読していますが、
この本は、作品の技術的側面や音楽史的な意義の解説というよりは
筆者がその作品とどう向き合ってきたかということがエッセイ風に語られていて、
読み物としてもとても面白く、また新しい発見もあります。


なかでも、ブラームスの交響曲第４番ホ短調に関する友人との会話、
この曲に対する吉井さんの想いは、とても印象的でした。
第４楽章のパッサカリアについて

　　このパッサカリアの意味あいがわかるか否かは、
　　そのひとがどのように生きて来たのか、
　　どのような価値観をもっているのかを理解するうえで、
　　ひとつの重要なキーだろうな。・・・

べつに意味合いがわかるか否かが、いい悪いということではありませんし、
そもそも、その「意味あい」が作者以外の人にわかるのかどうか。

晩年に創られた（結果的に）最後の交響曲の終楽章に、
当時でも時代遅れだったとされるパッサカリアという技法を用いた
作者の気持ちは・・・。

ロマン派の時代にあって、
なおベートーヴェンやバッハに範をとった古典的作風だったブラームスの
「自分は古臭い人間だから・・・」というある種の自嘲が含まれているのか、
それとも「古き良きもの」を、いや、古くてもなお輝きを放つ技法を
自信をもって世に問うたのか。


1987年のデンマーク映画『バベットの晩餐会』を観て、そのことを思い出しました。
『バベットの晩餐会』も、ブラームスのパッサカリアのようなものなのかもしれません。


牧師であった父の教えを守り、年老いた信者とともに寒村で慎ましく暮らす老姉妹。
彼女らを頼り母国フランスから亡命してきて、家政婦として働くバベット。
晩餐会後に明らかになる彼女の素性・・・。


芸術家にとっての不幸は貧しさではなく、己の技術と才能を存分に発揮できないことである。

真の「芸術家」が、その持てる才能と技量の全てを表現し尽くした時、
人々の心になにが起きるのか・・・人々はどうかわるのか・・・

そのラストは、私の大好きな映画「無伴奏～シャコンヌ～」を彷彿とさせます。
（作品自体はバベットの方が古いですが）


過去の過ちも正しさも、成功も失敗も含めて、自分が選んで歩んできた人生は、
最期に全て肯定される・・・


そんな想いに駆られる、素晴らしい作品でした。


　　製作：ボー・クリステンセン
　　監督・脚本：ガブリエル・アクセル
　　原作：アイザック・ディネーセン
　　撮影：ヘニング・クリスチャンセン
　　音楽：ペア・ヌアゴー
　　出演：ステファーヌ・オードラン／ボディル・キェア
　　（1987年／デンマーク）

VORTEX ボルテックス －巨大生物総進撃－

2013年の最後にDVDでとんでもない映画を観ました。

『ボルテックス－巨大生物総進撃－』　2012年製作のアメリカ映画です。
DVDの裏面には次のような惹句が踊っています。

　前代未聞の巨大生物群×史上最強の米精鋭部隊×地球を飲み込むワームホール


実際は「巨大生物群」ではなく、巨大サソリ、巨大タランチュラ、巨大スズメバチが
一昔前（いや三昔くらい前）の非常に残念なCGで、しかも一匹づつ登場します。

CGのレベルは「ロボコップ」（1987年公開当時）に出てくるオムニ社のロボット（ED-209）並み、
といえばわかるでしょうか。
（最近のブルーレイとかだと修正されているのかな？）


迎え撃つ「史上最強の米精鋭部隊」は、ろくな装備も持たせてもらえず、
隊長と博士と、博士の元カノで隊長の今カノの女性兵士との痴話喧嘩に
文句の一つも言えません。

この手の映画では部隊に同行する博士は、大抵戦闘シーンで足でまといになるのですが、
この作品の"もやしっ子博士"、体力もないくせに、いざ巨大生物が出てくると、
「みんなは先に行け」とかいって戦いに参加しまくるし。
（隊長！あんたの使命は博士を無事生還させることだったのでは）


巨大生物と戦うシーンは、CG相手に銃を撃つ（効いていないけど）以外は、
相手（巨大昆虫）の背中に乗った"体"で、ナイフを振り下ろしてやっつけたり。
（あと殺虫剤？を使った、即席火炎放射器ね。これが一番効くみたい）

説明無用！！の未知の「ガッタ放射線」なるものでワームホールが作られるようですが、
ガッタ線を放つ水晶で、生物が巨大化するようです。なんか、そうらしいです。
その「巨大化水晶」を使っての驚愕のクライマックス！
戦場で芽生えた「漢と漢の友情」。そしてヒロイン（女性兵士）の恋の行方は・・・。


最後、スティーブ・マックイーン「人食いアメーバの恐怖」（絶対の危機）風の、
なんか「まだまだこの戦いは終わらないよ・・・」的な、意味深なカットがあったりして。
（もしも、万が一、続編が出たら絶対観ますね！）


B級（またはパチモン）ホラーやサスペンス映画を最近よく観るのですが、
それらとは明らかに一線を画する「破格の出来栄え」です。
繰り返しになりますが、これは2012年の新作ですから。

ネットで検索すれば、もっと微に入り際に入り、
この作品の"凄さ"を語っているものもありますので、是非ご参照を。




↑もちろん、こんなシーンはありません。別にビルも倒壊しないし。
兵士もこんな重装備じゃなかったような。

ちなみに我が家のDVDはサンプル版のせいか、
中央の「生き残れ！！」の文句が「絶対絶命！！」になっています。

「絶体絶命！！」じゃないですよ。「絶対絶命！！」ですから。

他にも「ツッコミどころ満載」というよりも、全編「ツッコミどころ」だけでできている。
なんで今、こんな作品が・・・。


仲間内でゲームや賭け事をするときには、
「このDVDを観て感想文を書け。但し褒めよ」という罰ゲームを入れてみて下さい。
きっと辛くて泣くと思います。


あるいは
「このDVDを観たものは、一週間以内に二人に観せなければならない」
とかね。

『オルドス警察日記／To Live and Die in Ordos』 （東京国際映画祭／祝！最優秀男優賞）

第26回東京国際映画祭に行ってきました。

招待券を引き換えるために、9時半に六本木ヒルズに行きましたが、
お目当てだった
　「ドリンキング・バディーズ」
　「27℃ - 世界一のパン」
　「リゴル・モルティス／死後硬直」
はすでに予定枚数終了。

大変失礼ながら、仕方なく？『オルドス警察日記』を観ることに。


パンフレットの作品紹介では

　　内モンゴルのオルドス市で、ひとりの警察官が死ぬ。
　　彼のキャリアを振り返ると、そこには驚きの実像があった…。
　　実在した人物の足跡を、中国を代表する女性監督のひとりである
　　ニン・インが骨太のドラマとして丹念に映画化。

とありました。

内モンゴルの警察官・・・実在の人物・・・
「まあタダで観られるんだから」と全く期待していませんでしたが・・・。


面白かった！！　そして、とても素晴らしい作品でした。


優秀な警察官だったハオ局長が急死し、
彼の記事を書いて欲しいと公安局から依頼されたジャーナリストが
彼の実像を知るために取材を始めます。

かつて、美談として記事にした人物が、
実はそうではなかったことがネットの"裏情報"で明らかにされるという
"裏切り"を経験していたジャーナリストは、
急死したハオ局長の「英雄像」にも初めは疑いの目を向けます。

しかし、彼が残した膨大な業務日誌と、彼と共に働いた上司や部下、
家族や関係者へのインタビューから浮かび上がってきたのは、
自分の信念を貫き、最期まで正義のために戦った男の姿でした。


教師から警察官に転職し、28歳で刑事課に配属されてから、
公安局長まで昇り詰め、激務のため41歳の若さで心臓発作で亡くなるまでの
約13年間が淡々と、でも丁寧に丁寧に描かれていきます。



誰もが知っている歴史上の有名人の波乱に満ちた物語ではなく、
市井に生きた「名も無き英雄」の人生。

派手な銃撃戦も、息詰まる心理戦も、劇的なラストのどんでん返しもありません。
お涙頂戴のヒューマンドラマでもありません。

それでも、113分間決して飽きさせることなく、弛れさせることもなく、
激しい感動ではありませんが、確実に何かがじんわりと心に染み込んできます。


終演後の質疑応答で、監督のニン・インさんは、

　　主人公のハオ・ワンチョンは、決して完璧な英雄ではない。
　　時に迷い、悩み、間違いもおかす。その姿も同時に描きたかった・・・

という意味のこともおっしゃっていました。


そのハオ局長を見事に演じたワン・ジンチュンさんが本当に素晴らしい！！
彼の演技で、我々観客も、まるでハオ局長のことをよく知っているような、
実際の彼の人生を見てきたような錯覚にとらわれます。


質問にこたえるワン・ジンチュンさん。
左隣りが彼の奥さんを演じたチェン・ウェイハンさん。左端がニン・イン監督。



こういう機会がなければ、恐らく（映画館やDVD等で）観ることのない映画でした。

『オルドス警察日記』　忘れえぬ作品となりました。

ミミリチ・パントマイム・シアター 「ペーパー・ワールド」

ミミリチというパントマイムグループの舞台「ペーパー・ワールド」の
チケットを頂いたので、新宿文化センターで観てきました。

　　ミミリチ（MiMiRiChi）は
　　ウクライナのキエフを本拠地とするエンターテイメント・グループで
　　名前は英語で、豊かな（リッチ）ものまね（ミミクライ）を表しているそうです。




舞台上に"緞帳"のように張られた紙を使って、
最初は影絵のようなパフォーマンスで始まりましたが、
徐々に紙を破いたりちぎったりのドタバタ・コメディーへと。


第一部終了時の様子。

もう、舞台上紙くずだらけ。子供たちは大喜びです。
昔懐かし、ドリフの「8時だヨ ! 全員集合」のコントを思い出しました。
（志村！うしろ、うしろ！！）


ちぎって破いてぶちまけて、丸めて投げて蹴っ飛ばして・・・。
子供の頃はそんなことが楽しくて仕方がなかった。
いや、今でも（大人になっても）きっと楽しいに違いありません。


こういう舞台は、自分でチケットを買って観に行くことはないですが、
心から楽しめました。

映画 『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ! オトナ帝国の逆襲』

ライムスター宇多丸さんのラジオ番組
「ウィークエンド・シャッフル」の人気映画批評コーナー「シネマハスラー」
（現在は映画時評ムービーウォッチメンというコーナーに変わっていますが内容は同じ）
で宇多丸さんがおススメした映画をDVD等で観るようにしています。

本来は映画館に行くべきなのでしょうが、
そもそも映画自体あまり観ない方なので、これでも自分としてはかなりの進歩です。

最近では、
　　007スカイホール
　　桐島、部活やめるってよ
　　ライフ・オブ・パイ／トラと漂流した227日
などなど・・・まあ観たというほどの数ではありませんが。


そんな宇多丸さんが激賞していたのが、
『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ!オトナ帝国の逆襲』
です。

2001年の作品ですが、
監督の原恵一さん最新作（にして、初めての実写作品）
「はじまりのみち」の時評にあたり、この『オトナ帝国の逆襲』にも
改めて触れていました。


宇多丸さん曰く

　　日本アニメ史、いや日本映画史に残る超弩級の名作
　　クレヨンしんちゃんと思って舐めてると、泣き死にするぞ！

公開当時、
現番組の構成作家で、アニメライターもされていた古川耕さんから、
細田守（「サマーウォーズ」「おおかみこどもの雨と雪」等）に続き、

　　「またすげえのが出てきた」

と薦められて観に行ったのが、原恵一監督の『オトナ帝国の逆襲』だったそうです。


子供向けの「クレヨンしんちゃん」としての"お約束"もちゃんと盛り込み、
ジャンル映画としてキッチリ作っている一方で、映画が"あるポイント"にさしかかった時、

　　劇場中の、（子供たちを）連れてきた親という親、
　　そして俺たち（宇多丸さん）みたいな大人たちが
　　嗚咽　・・・


このブログをお読みの方はおわかりかもしれませんが、
もともと子供向けアニメ（というか子供っぽいもの全般）が好きですし、
「涙腺決壊沸点？」も低いので、案の定、その"あるポイント"で落涙！
（いや、フツーのオトナが観ても絶対・・・！）


過ぎし日の懐かしい"匂い"に誘われて、過去（20世紀）の子供時代に戻り、
現在（21世紀）を、子供たちの未来を放棄しようとする大人たちと、
今を、家族を、そして自分たちの未来を取り戻そうとするしんちゃんたちの戦い！

楽しかった子供時代、懐かしい"あの時"を失う（大人になる）一方で
新たに手に入れた幸せ・・・（それを思い出させてくれる"臭い"！）

　あの時を経験したからこそ（生きてきたからこそ）今がある
　今を、そしてこれからを生きていくからこそ、輝く過ぎし日々

まさしく「日本映画史に残る超弩級の名作」でした。




第1回日本オタク大賞受賞（2001年度）
雑誌『映画秘宝』映画ベスト10　第1位（2001年度）