関東周辺の温泉入湯レポや御朱印情報をご紹介しています。対象エリアは、関東、甲信越、東海、南東北。
関東温泉紀行 ／ 関東御朱印紀行
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■ 休符の価値
活動再開なった西野カナの曲をあらためて聴き込んでみたら、抜群に休符のつかい方が巧い。
そこで、何曲かの名曲について「休符」に注目して聴いてみました。
「休符の価値」、やっぱり大きいと思う。
■ 君って - 西野カナ
意識的に含蓄のある”間”をつくりだしていることがわかる。
■ 恋におちて -Fall in love- 小林明子（Covered）
イントロのサビメロ（ピアノソロ）と1:11～の「手をとめた」のあとの”間”を聴き比べると「休符」のもたらす力がわかる。
■ First Love - 宇多田ヒカル
「休符」のつかい方がもっとも巧いシンガーのひとり。
■ This Love - アンジェラ・アキ
アンジェラ・アキの休符のこなしも一級品。
1:06～「ある時から（休符）無口になり」
1:19～「この恋が（休符）引き裂かれそうになった」
■ メディテーション - 松田聖子
0:58～
「もしもあなたが（休符）夜だったら 星座になりたい」
「道に迷った（休符）旅人なら 光をあげたい」
聖子ちゃんの休符はヒーカップが絡んだりしてオリジナリティ抜群。
それに、作曲の上田知華も休符づかいの名手だから･･･。
■ 朧月夜～祈り - 中島美嘉
やっぱり歌の名手は休符の扱いが巧い。
絶妙にゆらぎをのこした休符（というか”間”）。たまらん。
■ One Reason - milet (映画「鹿の王 ユナと約束の旅」主題歌)
久しぶりに聴いた「休符」を思いっきり活かした曲。
とくに2:52～。
■ 【カラオケバトル公式】佐久間彩加：Crystal Kay「君がいたから」／2020.12.13 OA（テレビ未公開部分含むフルバージョン動画）
佐久間彩加ちゃんの歌がキレッキレなのは、繊細な休符のこなしが抜群に巧いこともあるかと。
■ 桜ノ雨 - ＋α／あるふぁきゅん。【歌ってみた】
ボカロ曲にもしっかり「休符」を活かした曲はある。
1:48～
「大人になれたのかな_教室の窓から桜ノ雨_ふわりてのひら_心に寄せた_」
（_が休符がよく効いているパート）
■ far on the water - Kalafina
梶浦由記さんと歌姫が繰り出す休符は唯一無二。
3:20～「はじめての（休符）うたのように（休符）僕たちは」
完璧なコーラスのなかに散りばめるられる休符が、抜群のキレをもたらす。
■ 栞天野月 feat.YURiCa/花たん
花たんは超ハイトーンビブが決め手のように思われがちだが、休符のつかい方も絶品。
1:41～「かなしい過去を（休符）忘れてしまえば（休符）わたしが消えるような気がした」
歌（花たん）にしても楽曲（天野月）にしても、才気のかたまり。
こういう人たちが、もっともっとメジャーになってもいいと思う。
---------------------------------
2024-01-27 UP
最近の曲を聴くと”疲れる”と感じる人は少なくないのでは？
これは単にノイジーなフレーズやビートの音圧、そしてせわしい４つ打ちによるものだけではないと感じていました。
芥川也寸志先生の『音楽の基礎』（昭和46年初版）を読んでたら、示唆に富んだ文章がありましたのでご紹介します。
-------------------------
真の静寂は、連続性の轟音を聞くのに似て、人間にとっては異常な精神的苦痛をともなうものである。
（略）
真の静寂は、日常生活のなかには存在しないまったく特殊な環境ではあるが、この事実は音楽における無音の意味、あるいは、しだいに弱まりつつ休止へと向う音の、積極的な意味を暗示している。
休止はある場合、最強音にもまさる強烈な効果を発揮する。
われわれがふつう静寂と呼んでいるのは、したがってかすかな音響が存在する音空間を指すわけだが、このような静寂は人の心に安らぎをあたえ、美しさを感じさせる。
音楽はまず、このような静寂を美しいと認めるところから出発するといえよう。
作曲家は自分の書いたある旋律が気にいらないとき、ただちにそれを消し去ってしまうだろう。
書いた音を消し去るということは、とりも直さずふたたび静寂に戻ることであり、その行為は、もとの静寂のほうがより美しいことを、みずから認めた結果にほかならない。
音楽は静寂の美に対立し、それへの対決から生まれるのであって、音楽の創造とは、静寂の美に対して、音を素材とする新たな美を目指すことのなかにある。
-------------------------
前々から漠然と感じていたのですが、最近の曲は休符がすくなく、音で隙間を埋め尽くしていくような曲調が多い。
その結果として、サウンドの音圧が上がっているのでは･･･。
（ここでいう「休符」とは譜面上の休符ではなく、むしろ静寂や ”間” に近いものです。）
【休符がすくない例】
■ You Spin Me Round - Dead Or Alive （1984年）
POPSを休符の支配から遠ざけた張本人SAW (Stock Aitken Waterman)。
個人的にはいまのPOPシーンは、いまなおこの曲の流れのうえにあると思う。
■ New Jack Swing The Best Collection
休符の世界からさらに離れていった（と思っている）NJS（New Jack Swing）。
跳ねてるようだけど、じつは４つ打ちやタテノリとの親和性が高い。
■ U.S.A. - DA PUMP （2018年）
↓ と聴き比べてみると、この曲がユーロビート（SAW）の流れのうえにあることがわかる。
■ ダンシング・ヒーロー（Eat You Up） - 荻野目洋子 （1985年）
この曲調でなんと洋楽カバー
ユーロビートには、ヨコノリがまったく乗らないことがわかる（笑）
でもって、この先も「洋楽の歌謡曲化（ベタメロ化）」が進みタテノリ４つ打ち全盛の時代へ･･･。
■ 天体観測 - BUMP OF CHICKEN （2002年）
後の世代に大きな影響を与えたといわれる期を画した曲。
いまもこの系統のバンド・サウンドは腐るほどある。
■ 'Dynamite' - BTS （2020年）
いまでもこのフォーマットは、世界のPOPシーンのメインストリーム。
-------------------------
【休符を活かした例】
■ Lowdown - Boz Scaggs （1976年）
1983年までの洋楽に休符は欠かせないものだった。
休符が創り出す”音のキレ”と”グルーヴ”はウエストコーストミュージックの身上だった。
■ 16ビートDｒ＆Bass リズム音源
16ビート裏拍（アップビート）＋シンコペーション。
休符が思いっきり存在を主張していたフォーマット。
■ Let's Celebrate - Skyy （1981年）
”休符”というか、”音の隙間”と洒落っ気が身上だった往年のBCM（ブラック・コンテンポラリー）。
■ 童謡で比較 裏拍と表拍 ーメリーさんのひつじ編
1970～1980年代前半の音楽好きはほとんど洋楽を聴き込んでいたから、知らず知らずに裏拍（アップビート）＆休符の洗礼を受けていた。
これをベースにシティ・ポップが創り出された。
■ ベルベット・イースター - 荒井由実 （1973年） 【Covered】
荒井由美時代のユーミンの曲はどこか凜とした空気感を帯びている。
これも静寂（休符）のなせるワザか。
■ 水銀燈／Mercury Lamp - 杏里 （1984年）
静寂から立ち上がるインストとボーカル。
そして静寂を活かした”キメ”と"グルーヴ"。
1980年代のシティ・ポップは16ビートシンコペ絡みで、休符のつかい方がすこぶる巧かった。
■ I Need You - 角松敏生（1984年）
休符や”間”の価値を知り尽くしていた角松敏生。
■ YES MY LOVE - 矢沢永吉 （1982年）
休符が創り出す”オトナの余裕”。
■ Everlasting Song - 梶浦由記（FictionFunction＆Kalafina） （2009年）
休符（静寂）の活かし方が抜群に巧い梶浦由記さん＆歌姫＆FBMの名テイク。
■ 花降らし - pazi（歌ってみた）
音圧高いけど、絶妙に休符が効いている例。
ブレイクビーツ系４つ打ちと、アップビート系のグルーヴと変拍子が混在してる。
1980年代では表現することができなかった音世界。
こういう曲聴くと、J-POPは確実に進歩していると思う。
でも、メジャーシーンに出てこれない。
■ Leave the Door Open - Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic （2021年）
”休符の魅力”＆”ヴォーカルの力量”を取りもどしたBruno Marsのディレクション。
彼らが世界中の音楽好きから愛される理由がわかる気がする。
→ ■ ４つ打ちとグルーヴ （音のスキマ論－０）
そこで、何曲かの名曲について「休符」に注目して聴いてみました。
「休符の価値」、やっぱり大きいと思う。
■ 君って - 西野カナ
意識的に含蓄のある”間”をつくりだしていることがわかる。
■ 恋におちて -Fall in love- 小林明子（Covered）
イントロのサビメロ（ピアノソロ）と1:11～の「手をとめた」のあとの”間”を聴き比べると「休符」のもたらす力がわかる。
■ First Love - 宇多田ヒカル
「休符」のつかい方がもっとも巧いシンガーのひとり。
■ This Love - アンジェラ・アキ
アンジェラ・アキの休符のこなしも一級品。
1:06～「ある時から（休符）無口になり」
1:19～「この恋が（休符）引き裂かれそうになった」
■ メディテーション - 松田聖子
0:58～
「もしもあなたが（休符）夜だったら 星座になりたい」
「道に迷った（休符）旅人なら 光をあげたい」
聖子ちゃんの休符はヒーカップが絡んだりしてオリジナリティ抜群。
それに、作曲の上田知華も休符づかいの名手だから･･･。
■ 朧月夜～祈り - 中島美嘉
やっぱり歌の名手は休符の扱いが巧い。
絶妙にゆらぎをのこした休符（というか”間”）。たまらん。
■ One Reason - milet (映画「鹿の王 ユナと約束の旅」主題歌)
久しぶりに聴いた「休符」を思いっきり活かした曲。
とくに2:52～。
■ 【カラオケバトル公式】佐久間彩加：Crystal Kay「君がいたから」／2020.12.13 OA（テレビ未公開部分含むフルバージョン動画）
佐久間彩加ちゃんの歌がキレッキレなのは、繊細な休符のこなしが抜群に巧いこともあるかと。
■ 桜ノ雨 - ＋α／あるふぁきゅん。【歌ってみた】
ボカロ曲にもしっかり「休符」を活かした曲はある。
1:48～
「大人になれたのかな_教室の窓から桜ノ雨_ふわりてのひら_心に寄せた_」
（_が休符がよく効いているパート）
■ far on the water - Kalafina
梶浦由記さんと歌姫が繰り出す休符は唯一無二。
3:20～「はじめての（休符）うたのように（休符）僕たちは」
完璧なコーラスのなかに散りばめるられる休符が、抜群のキレをもたらす。
■ 栞天野月 feat.YURiCa/花たん
花たんは超ハイトーンビブが決め手のように思われがちだが、休符のつかい方も絶品。
1:41～「かなしい過去を（休符）忘れてしまえば（休符）わたしが消えるような気がした」
歌（花たん）にしても楽曲（天野月）にしても、才気のかたまり。
こういう人たちが、もっともっとメジャーになってもいいと思う。
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2024-01-27 UP
最近の曲を聴くと”疲れる”と感じる人は少なくないのでは？
これは単にノイジーなフレーズやビートの音圧、そしてせわしい４つ打ちによるものだけではないと感じていました。
芥川也寸志先生の『音楽の基礎』（昭和46年初版）を読んでたら、示唆に富んだ文章がありましたのでご紹介します。
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真の静寂は、連続性の轟音を聞くのに似て、人間にとっては異常な精神的苦痛をともなうものである。
（略）
真の静寂は、日常生活のなかには存在しないまったく特殊な環境ではあるが、この事実は音楽における無音の意味、あるいは、しだいに弱まりつつ休止へと向う音の、積極的な意味を暗示している。
休止はある場合、最強音にもまさる強烈な効果を発揮する。
われわれがふつう静寂と呼んでいるのは、したがってかすかな音響が存在する音空間を指すわけだが、このような静寂は人の心に安らぎをあたえ、美しさを感じさせる。
音楽はまず、このような静寂を美しいと認めるところから出発するといえよう。
作曲家は自分の書いたある旋律が気にいらないとき、ただちにそれを消し去ってしまうだろう。
書いた音を消し去るということは、とりも直さずふたたび静寂に戻ることであり、その行為は、もとの静寂のほうがより美しいことを、みずから認めた結果にほかならない。
音楽は静寂の美に対立し、それへの対決から生まれるのであって、音楽の創造とは、静寂の美に対して、音を素材とする新たな美を目指すことのなかにある。
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前々から漠然と感じていたのですが、最近の曲は休符がすくなく、音で隙間を埋め尽くしていくような曲調が多い。
その結果として、サウンドの音圧が上がっているのでは･･･。
（ここでいう「休符」とは譜面上の休符ではなく、むしろ静寂や ”間” に近いものです。）
【休符がすくない例】
■ You Spin Me Round - Dead Or Alive （1984年）
POPSを休符の支配から遠ざけた張本人SAW (Stock Aitken Waterman)。
個人的にはいまのPOPシーンは、いまなおこの曲の流れのうえにあると思う。
■ New Jack Swing The Best Collection
休符の世界からさらに離れていった（と思っている）NJS（New Jack Swing）。
跳ねてるようだけど、じつは４つ打ちやタテノリとの親和性が高い。
■ U.S.A. - DA PUMP （2018年）
↓ と聴き比べてみると、この曲がユーロビート（SAW）の流れのうえにあることがわかる。
■ ダンシング・ヒーロー（Eat You Up） - 荻野目洋子 （1985年）
この曲調でなんと洋楽カバー
ユーロビートには、ヨコノリがまったく乗らないことがわかる（笑）
でもって、この先も「洋楽の歌謡曲化（ベタメロ化）」が進みタテノリ４つ打ち全盛の時代へ･･･。
■ 天体観測 - BUMP OF CHICKEN （2002年）
後の世代に大きな影響を与えたといわれる期を画した曲。
いまもこの系統のバンド・サウンドは腐るほどある。
■ 'Dynamite' - BTS （2020年）
いまでもこのフォーマットは、世界のPOPシーンのメインストリーム。
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【休符を活かした例】
■ Lowdown - Boz Scaggs （1976年）
1983年までの洋楽に休符は欠かせないものだった。
休符が創り出す”音のキレ”と”グルーヴ”はウエストコーストミュージックの身上だった。
■ 16ビートDｒ＆Bass リズム音源
16ビート裏拍（アップビート）＋シンコペーション。
休符が思いっきり存在を主張していたフォーマット。
■ Let's Celebrate - Skyy （1981年）
”休符”というか、”音の隙間”と洒落っ気が身上だった往年のBCM（ブラック・コンテンポラリー）。
■ 童謡で比較 裏拍と表拍 ーメリーさんのひつじ編
1970～1980年代前半の音楽好きはほとんど洋楽を聴き込んでいたから、知らず知らずに裏拍（アップビート）＆休符の洗礼を受けていた。
これをベースにシティ・ポップが創り出された。
■ ベルベット・イースター - 荒井由実 （1973年） 【Covered】
荒井由美時代のユーミンの曲はどこか凜とした空気感を帯びている。
これも静寂（休符）のなせるワザか。
■ 水銀燈／Mercury Lamp - 杏里 （1984年）
静寂から立ち上がるインストとボーカル。
そして静寂を活かした”キメ”と"グルーヴ"。
1980年代のシティ・ポップは16ビートシンコペ絡みで、休符のつかい方がすこぶる巧かった。
■ I Need You - 角松敏生（1984年）
休符や”間”の価値を知り尽くしていた角松敏生。
■ YES MY LOVE - 矢沢永吉 （1982年）
休符が創り出す”オトナの余裕”。
■ Everlasting Song - 梶浦由記（FictionFunction＆Kalafina） （2009年）
休符（静寂）の活かし方が抜群に巧い梶浦由記さん＆歌姫＆FBMの名テイク。
■ 花降らし - pazi（歌ってみた）
音圧高いけど、絶妙に休符が効いている例。
ブレイクビーツ系４つ打ちと、アップビート系のグルーヴと変拍子が混在してる。
1980年代では表現することができなかった音世界。
こういう曲聴くと、J-POPは確実に進歩していると思う。
でも、メジャーシーンに出てこれない。
■ Leave the Door Open - Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic （2021年）
”休符の魅力”＆”ヴォーカルの力量”を取りもどしたBruno Marsのディレクション。
彼らが世界中の音楽好きから愛される理由がわかる気がする。
→ ■ ４つ打ちとグルーヴ （音のスキマ論－０）
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