佐伯周子が「20才のシューベルト」を弾く(No.2096)

シューベルトは、ある時期に「特定のジャンル」に集中する作曲家

であった。若い頃から順に追って行く。

1. 1812.09 - 1813.11 : 弦楽四重奏曲の時代　D32,D36,D46,D68,D74,D87

   
   　　初めに来たのが、リートでもピアノ曲でもなく、弦楽四重奏曲　なのだ。父と２人の兄とシューベルト自身が組んでの「家庭弦楽四重奏団」が存在していたことが大きい。シューベルトの音楽が、「声部進行に満ちている」のはこの時期に自分自身で習得したこと。サリエリ　の教えよりも、影響が大きい。
   
   

2. 1814.10.19 - 1815.10 : 単独リートの全盛期　D118「糸を紡ぐグレートヒェン」 - D328「魔王」

   
   　　ミサ曲第1番D105　がウィーン「リヒテンタレル教会」にて世界初演された1815.10.16がシューベルトの「プロ作曲家の原点」となった。その後３日掛けて「感動」を表現したのが「糸を紡ぐグレートヒェン」。その後「魔王」まで、ドイツリートを作曲しまくった。しかも名曲がいかに多く散りばめられていることか！！！
   
   

3. 1815 -1825.04（除く1817年） : 「シューベルティアーデ時代」＝「ドイツ舞曲全盛期」　D145 - D844

   
   　　「シューベルティアーデ」は「シューベルトの友人たちの集い」である。先日の2012.07.11「佐藤雄太＋佐伯周子：美しき水車小屋の娘」のプログラムノートには記載したのだが、シューベルトは「歌の伴奏」か「踊りの伴奏」でいつもピアノを弾いていた。「糸を紡ぐグレートヒェン」D118　の直後から、友人たちが集い「シューベルティアーデ」が開催されるようになった。求められれば、「新作舞曲」も少なからず作曲した　＞　旧作を混ぜたりしながら。
   　終焉は、ピアノソナタ　ハ長調D840「レリーク」作曲と同時に到来した。その後、シューベルトの活動の場は、「友人たちのサロン」から「ウィーン音楽界の表舞台」へと移ったからだ。
   
   

4. 1817.03 - 1817.11 : ピアノソナタの時代　D537,D557,D566,D567,D664,D459A,D571,D575

   
   　　「シューベルティアーデ」を重要視していたシューベルトが「１年だけシューベルティアーデのためのドイツ舞曲を作曲しなかった年」が1817年である。「ピアノ」を「舞曲伴奏楽器」としてではなく「ソロソナタのための楽器」として、改めて向きあった年。この年のピアノソナタ集中作曲は他に類を見ない。まだ、出版が「脳内で想定できる状況にまるで無かった」ために、「シューベルト自身は作曲完了！」と思って、「ソナタ形式の展開部終了」までで放置されている楽章があったり、「楽章順が正しく並べていない」があったり、無関係な曲と組み合わされた曲があったり、後世から大いに誤解を産んだのもこの時期の作品＞＜
   
   

5. 1818末 - 1820.10 : オペラの時代　D647,D137,D689,D644,D701

   
   　　シューベルトは「ドイツリート作曲家」になりたい、と思ったことは、最少に言って、「美しき水車小屋の娘」作曲着手以前は無かったように感じる。「美しき水車小屋の娘」「冬の旅」「レルシュタープ歌曲集」「ハイネ歌曲集」は相当な自信作だったが。
   　では「どんな作曲家になりたかったか？」と問われると、「オペラ作曲家」「教会音楽作曲家」「交響曲作曲家（弦楽四重奏曲やピアノソナタを含む）」だったようだ。
   　　「オペラ作曲家」としての『外部評価が最大だった時期　＝　この時期』であり、生涯２曲しか生前上演されなかったオペラは２曲ともこの時期の作品であり、同じ時期に上演された。（D647,D644)
   　「シューベルトファン」の私高本の耳でも「シューベルトオペラ」は手本とした「モーツァルトオペラ」の水準には程遠い（爆涙
   

　　・・・が実際の状況。間違って誤解して頂きたくないのは、「単独リート」と「単独舞曲」以外は、上記の「・・・時代」には最高傑作は産まれていないこと！
　　弦楽四重奏曲　も　連作舞曲　も　ピアノソナタ　も　オペラ　も、「中期以降の作品」の方が出来が良い。だが、この「集中時代」作品には「若き血潮を注ぎ込んだ魅力」が強い。

「20才のシューベルト」の「プレトーク」は私高本が久しぶり行ないたい

と　佐伯周子　に告げたところ、頑強な抵抗に遭っている（泣

　明日からも続編書きまっせ！