新国立劇場「イェヌーファ」初日2016.02.28批評(No.2474)

新国立劇場ヤナーチェク「イェヌーファ」初日2016.02.28批評

「ベルリン・ドイツ・オペラ：イェヌーファの引っ越し公演」に限り無く近い　新国立劇場「イェヌーファ」。ヨーロッパオペラの引っ越し公演の約半額で聴けた幸せ

　　主要5役が　ベルリン・ドイツ・オペラ　のメンバー　＆　ハヌス指揮　＆　ロイ演出（＆アベライン再演演出）など、脇役　＋　合唱団　＋　オケ　だけ、「東京バージョン」に取り換えただけの「ベルリン・ドイツ・オペラ版」の東京公開バージョンである。脇役陣も、新国立劇場合唱団も、東京交響楽団も、ハヌス指揮　＆　アベライン再演演出　に極めて忠実に従って、上演していたので、「ベルリン・ドイツ・オペラ：イエヌーファの引っ越し公演に限り無く近い」と感じた次第である。

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　　ＤＶＤでも販売されていた　ロイ演出ハヌス指揮　ベルリン・ドイツ・オペラ　ヤナーチェク「イェヌーファ」。私高本は購入していないが、前評判が高いことは知っていた。主要5役が「ベルリンからそのまま日本に来る」と言うキャストも驚き。過去にあったっけ？？？

　　佐伯周子にも「是非是非聴いて！」と言って、座席優先で別の日を買ったくらいだ！

女声主要2役　イェヌーファ　＝　カウネ　＆　コステルニチカ　＝　ラーモア　が圧倒的な歌唱＆演技

　　これが圧倒的な印象。ラツァ　＝　ハルトマン　も　シュテヴァ　＝　ザンビエーリ　も　お婆さん　＝　シュヴァルツ　も素晴らしかったのだが、「存在感」として、イエヌーファ　と　コステルニチカ　が脳裏に残る。

第2幕　と　第3幕　で頻出する「ゲネラルパウゼ」の後に開始するのが、コスタルニチカ　＆　イエヌーファ　が何度もあるのだが、特にコスタルニチカ　は後ろ向きで歌い始める＞＜　シーンさえある！

　　この2人で、大きな印象が作られた、と私高本は感じた次第である。

緊張感を「ベルリンから直輸入」で、脇役陣　＋　合唱団　＋　オケ　を切り盛りした　ハヌス　の棒には、第3幕開始前から「ブラヴォー」が注いでいた！

　　素晴らしい棒だった、と私高本は感じる。今後も招聘して欲しい。こんな素晴らしい「イェヌーファ」を聴けて私高本は嬉しい限りである。

ツィガーン指揮読響 3/4 & 3/6 完売(No.2473)

　そんなに人気のギタリストだったのか？？？　う～ん、私高本は「シューベルトピアニスト」は深く知っているが、ギタリスト　や　指揮者　の人気は全く知らない。ホール２杯分のチケット完売って、凄い！！！

　　当日券販売　などについては、読響　に尋ねてね。

　私高本は「ギターに関しては猫頭」なので、正直「何が何だか全く分からない」です＞＜

新国立劇場「イェヌーファ」GPを観て(No.2472)

シューベルト　→　リスト　→　ヤナーチェク　の流れで「時を繋ぐゲネラルパウゼ」の世界

　　ＧＰなので、どのソリストがフルヴォイスで誰がハーフヴォイスか判らないので、何も書けない。ロイ演出、ハヌス指揮、東京交響楽団、合唱団は良いぞ！
　「ゲネラルパウゼが前後の時間を結び付ける」が実感できる音楽であり、演出。Ｄ券こそ売り切れだが、Ｃ券が平日公演はジャブジャブ残っている。Ｃ席の場合、３階サイドと４階ならば、正面座席の方が良いような気がする。尚、ＧＰの座席は　1-19-25　だった。

題名のない音楽会2016.02.21放映山田和樹指揮「指揮者のわがまま音楽会」批評(No.2471)

題名のない音楽会2016.02.21放映山田和樹指揮「指揮者のわがまま音楽会」批評

　　録画を今朝観た。毎週録画しており、倍速再生でいつものように開始したのだが、プロコフィエフ交響曲第1番第3楽章の音が出てすぐに巻き戻して、通常速度で聴き始めた。これって、「リハーサル無しかよ！　マジ？！」
　　正直「リハーサル無し」の演奏水準では無い。謎解きは、番組最後まで観ると「あぁ、そうか」と判った点もあるが、観た瞬間は「驚愕の世界」だった。この「指揮者のわがまま音楽会」は４段落構成になっており、次の通り。

1. リハーサル無し

   
   　　冒頭に書いたのが第1印象。楽章最後まで、アンサンブルが乱れることなく「リハーサル無し」とは到底思えない出来！
   

2. 暗譜で演奏

   
   　　モーツァルト「フィガロの結婚」序曲。大概の指揮者は「オーケストラメンバー全員が暗譜してくれていたら、自分の棒にもっと素早く細かく反応してくれるのに！」と心の中では感じているハズ。個別の楽器に（リハーサルとは違う）指示を出しても、視線が来ていなければ空振りになるからだ（泣
   　　この日のオケは、横浜シンフォニエッタ。山田和樹が芸大生の時に作ったオケで、芸大学生オケからプロオケになった、が歴史。山田　の無茶な要求（？）に見事に暗譜で応えていた。確かに、「譜面台あり」に比べて細かな表情が出ていたようだった。
   

3. 楽器配置をバラバラにしたい

   
   　　プロコフィエフ交響曲第1番第1楽章。コンサートマスター＝神谷未穂　を正面一番奥に配置したり、ごちゃ混ぜの配置。放送で山田自身は「良かった」旨発言していたが、「団子になった音」で第3楽章よりも聴き映えがしなかったぞ。我が家の　ＡＶ装置　は、55型4K画面　＋　16cmフォステクスフルレンジ　＋　NEC A-10 なので画面も音も良いぞ！
   

4. オーケストラに歌わせたい

   
   　　プロコフィエフ交響曲第1番第4楽章。呈示部は「各パートを歌う」で入り、途中から通常の楽器演奏に戻る。歌の「音程」が良いことにびっくり！　だが、音量バランスは「奇妙」な感触。弦楽器パートは人数が多いから大きくなるし、管打楽器はパート1人だから小さい。『練習方法』として、有効なことは認めるが、「聴衆に聴かせる」モノなのだろうか？
   

　　後半の2つは「聴衆をお試しで楽しませる」趣向だろう。だが、前半2つは目を見張る（耳を見張るか？）効果を出していた山田和樹の棒には深く感心した次第である。

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山田和樹　Ｘ　横浜シンフォニエッタ　だからこそ成し遂げられた「リハーサル無し」「暗譜で演奏」

　　「リハーサル無し」については　クナッパーツブッシュ　が画面で紹介されていたが、晩年に大得意とする狭いレパートリーを超有名オーケストラばかりで振ったことは紹介無かった。日本にも（クナッパーツブッシュほどでは無いらしいが）「リハーサル嫌い」の指揮者がいるが、山田和樹ほどの集中力があるかなあ？
　　「暗譜」については　ビューロー　が画面で紹介されていたが、『オケメンバーの負担が半端無いこと！』をここに書き記しておきたい。コンサートマスター＝神谷未穂　だけでなく、「プロオケの首席メンバー」が多数見受けられた　＝　横浜シンフォニエッタ　だ。大体、山田和樹と同年代以下であるから、いかに若くしてポジションに登ったか！
　そのメンバー面々が「オケ合わせ」の時間前に「暗譜」して練習に臨んだワケだ。推測になるが、「フィガロの結婚」序曲を演奏するに当たって、1回目のオケ合わせ前に「暗譜するほど弾き込んで来るオーケストラメンバー」は多いとは考えられない。横浜シンフォニエッタメンバーはその負担を担ってくれたのである。感謝！
　山田和樹　は　日フィルで「マーラー交響曲全曲」、読響＆Ｎ響定期登場　など、今最も注目されている若手日本人指揮者の1人。日フィルや読響やＮ響で「リハーサル無し」や「暗譜」は行わないだろう。

「わがままを通してくれる　横浜シンフォニエッタ　だからこそ」の　山田和樹　の指揮者わがまま音楽会

が印象深い放送だった。山田和樹　＆　横浜シンフォニエッタ　＆　題名のない音楽会スタッフ　ありがとう！！！

益田正洋 GGサロン コンサート 2016.02.26 チケット完売(No.2470)

益田正洋 GGサロン　コンサート　2016.02.26 チケット完売

　　以前、ご案内した上記コンサートが「当日券も含め」完売した、とのことです。私高本　は毎日チェックしていたワケではありませんので、どのタイミングだったかは、主宰者にお問い合わせ下さいませ。
　　私高本は「ギターに関しては猫頭」なので、正直「何が何だか全く分からない」です＞＜

　う～ん、「フランツ・シューベルト・ソサエティ」新年会　以降、チェックしていたんだが、GGサロン　コンサート「売り切れ公演」は初（のような気がする）。上手いんだよね　＞　益田正洋　のギター

ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜が1曲も無い「シューベルト：舞曲」続々(No.2469)

　　シューベルト生前の「飯の種　＝　リート　＆　ピアノ舞曲」であった。リート　に多数「ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜」が存在していたのは、

"Franz Schubert Deutsch-Verzeichnis(1978)"(Studienausgabe)　を購入してから

熟知した。私高本がシューベルトに興味を抱いたのは、1978年末の「ブレンデル：シューベルト遺作3大ソナタLive」を　当時は「FM東京　＝　今の　Tokyo FM」が放送してからだ。楽譜を「無意識に購入する」ようになったのは、（埼玉大学卒業後）就職して2年経って「東京都の本社勤務」になってからだった。地方勤務で特に「支出が多い」と感じたことは無かったのだが、実態としては「食費が大幅に軽減　＆　借り上げ社宅の一部費用負担分」が楽になって、手元に余裕資金（・・・と言っても、家を買う、とか、車を買うの域では無い　＞＜）が出来たのが原因。真っ先に購入した記憶がある。マルＣ　記載が（当時の西ドイツでは義務では無かったらしいので）全く分からないが、私高本の懐勘定からすると、1984年末以降にハズ。もっと遅かったような記憶が朧気にある。う～ん、「現在56才の私高本でさえ、こんな程度の記憶力」なので、シューベルト没後30年以上経過してからの「シューベルティアーデ参加者老人の記憶は信じない　＝　アインシュタイン判断」を私高本は尊重する（爆

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佐伯周子　は、「シューベルト作曲：ワルツ＆レントラー＆ドイツ舞曲」の生前出版作品番号付き作品を番号順に舞台演奏した（おそらく）世界初のピアニストである！

　　実は、第1回が無事に盛況に演奏された直後に真っ先に考えたのは、「ピアノソナタをどの順に弾いてもらうか？」とか「即興曲と楽興の時をどの順に弾いてもらうか？」では無かった。「ワケわからんほど大量に存在している2巻のピアノソロ舞曲をどの順に弾いてもらうか？」であった。ベーレンライター新シューベルト全集を読み込むと、「第1巻＝自筆譜＆筆写譜」が優先で「第2巻＝印刷譜」は「その他」扱い。う～ん、注釈読んでも何が何だかわからなかった＞＜
　2004年8月当時、「ベーレンライター新シューベルト全集舞曲I & II」楽譜出版済み　＆　"Michael Endres : SCHUBERT Tanze(CAPRICIO)" が発売されていたので速攻で購入した。その後、2016年に至るまで、これ以上の資料は存在しないので、正しい判断だった。

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シューベルト作品は「世界初演者＆日時が確定している作品」が大半なのに、ピアノ舞曲は「全部の作品で世界初演が人も日時も確定していない」＞＜

　　交響曲やミサ曲＆オペラみたいな大規模作品だけでは無い。リート　や　（最小編成の）ピアノソロ作品　に至るまで「世界初演者　＆　日時」は確定している作品が多い。
　だが、舞曲は「生前出版」「没後出版」を問わず、全く不明なのである＞＜

「悲しみのワルツ」op.9/2 D365/2 は、「シューベルトオリジナル譜」印刷前に、（現代解釈で言えば）海賊版2種出版された！

が現実。「生き馬の目を抜く」状況だったのだ！

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　今まで「シューベルト生前出版譜」を中心に、佐伯周子ベーレンライター新シューベルト全集完全全曲演奏会を進めて来たが、今回「自筆譜中心の視点」に転じて見ると、違う角度からの「見る目」があった。

　「シューベルトの音楽世界」を十全に伝えて行きたい

と切に願っている。

ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜が1曲も無い「シューベルト：舞曲」続(No.2468)

　兄フェルディナンド・シューベルト　と　シュパウン　の立場から、「ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜」(Wittecek-Spaun)を考察する。

ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜　の特徴

1. 生前出版の op.1 - op.97, op.100, op.106 は筆写させていない（確実）

   
   

2. シューベルト自身が「出版契約」に至った op.101 - op.105, op.107 - op.108 も筆写させていない（確実）

   
   

3. 兄フェルディナンド・シューベルト　がシューベルト没後早々に「出版契約」に至った　「白鳥の歌」D957, 弦楽四重奏曲第14番「死と乙女」D810, op.109 - op.131 も筆写させていない様子

   
   

4. リート「イフィゲニア」op.98/3 D573(1829.07.10出版),リート「酒を呑むヴァレンシュタイン軍の槍兵」D931(1830出版),リート「十字軍」D932(1832.01.05出版) や 「詩編23」op.132 D706(1832.03.12出版)　や　「遺作3大ピアノソナタD958 - D960」(1839.04.26出版)以降出版楽譜は、ヴィッテツェク＝シュパウン筆写譜あり

   
   

5. 即興曲第1集後半(D899/3-4)は、出版社ハスリンガー　が「カネは支払った状況」と考えられるのに「ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜」を作成しているので、『シューベルト没後大プロジェクト』として、ハスリンガーも「筆写を許した」ほどの権限を有していた

   
   

6. オーケストラ曲　＆　オーケストラ伴奏曲　は筆写させていない（ほぼ確実）

   
   

7. 室内楽曲中、「弦楽アンサンブル曲」は1曲も現存していない。D956 & D887 を筆写させなかったのか？　筆写させたが、出版後廃棄 or 紛失したかは不明

   
   

8. ピアノソロ舞曲は一切筆写させていない

   
   

である。この事実から推測すると、「ヴィッテツェクへの報酬」は「1ページ当たりいくら」だったようだ。兄＝フェルディナンド・シューベルト　は　シューマン　が訪ねて来た時に、交響曲「グレート」D944 の自筆譜を手渡し、それが世界初演に繋がり、「シューベルト再評価」に繋がっているから、「曲の価値」は充分に理解していた。だが、「ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜」は作られていない。

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　兄フェルディナンド・シューベルト　が　シューベルト「ピアノソロ舞曲」をどのように考えていたかについて、書面は残っていない。だが、「ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜」は一切作らなかった。

◎「シューベルティアーデで踊り狂うだけのための曲」と思っていた可能性が高い

　言葉を換えれば「芸術的音楽」では無い、って言う、「ドイツ国内の印税（？）」識別の「ポップス音楽」に該当するのかも知れない。グルダ　がやたら噛みついていた（グルダの言葉を借りれば）悪法だ（爆

ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜が1曲も無い「シューベルト：舞曲」(No.2467)

ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜(Wittecek-Spaun)が1曲も無い「シューベルト：舞曲」

　　私高本はドイツ語の単位が埼玉大学で揃わなかったバカ頭（中国語で卒業したよ～ん）だが、「シューベルト文献」は「犬のサンダル集め」のごとく集めている（爆

　　ベーレンライター新シューベルト全集　が重視していて、「主題カタログ新版(1978)」には全て掲載している（だろう）資料なのに、アインシュタイン著「シューベルト」とか、他のシューベルト著作から「完全に無視されている」かのように感じられるのが、「ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜」である。これは、（資料が少なくて断定出来ないのだが、状況証拠から判断するに）フランツ・シューベルト　の兄＝フェルディナンド・シューベルト　が「フランツ・シューベルトの死後」に『未出版曲を楽譜商との交渉中に紛失しないための筆写譜作成』を目的に作られた筆写譜、と推定される。

　フェルディナンド・シューベルト　は、歌曲もピアノ曲も室内楽曲も分け隔て無く、「筆写譜依頼」をした。そのおかげで、「自筆譜はオークションやらで行方不明になっているシューベルト楽曲が現代に引き継がれ、永遠の命を保っている曲も多い」のだ！

　だが、アインシュタインを初めとする「シューベルト学者」は（ベーレンライター新シューベルト全集関係者を除き）全く興味が無いようだ。『ヴィッテチェク＝シュパウン』日本語表記ででグーグル検索掛けると「ありません表示」が出る（爆

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ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜　は「遺作3大ソナタD958,D959,D960」も筆写したが、ベーレンライター新シューベルト全集「楽譜」を購入してもその記載が見付けられない＞＜

くらい、「資料的価値」は高い、とは言えない＞＜
　　だが、決して低くは無いのである　＝　ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜。

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　交響曲　とか　オペラ　とか　ミサ曲　のように、フランツ・シューベルト　死の直後に「カネになるとは思えない大編成」の楽曲は、作られなかった様子。
　・・・と言うことは、兄フェルディナンド・シューベルト　か、シュパウン　のどちらかが、　ヴィッテツェク　に「カネを支払って写譜させた楽譜」なのである。これで現代にまで伝わった楽曲（大半が1884-97年編纂のブライトコプフ旧シューベルト全集まで）が多い。フェルディナンド・シューベルト　＆　シュパウン　＆　ヴィッテツェク　には感謝するばかりである！

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　　　・・・と言いながら、少々頭を抱える私高本であった。なぜなら

シューベルトピアノソロ舞曲には「ヴィッテチェク＝シュパウン筆写譜」が1曲も残されていないから！！！

　この点を指摘した文章は、私高本は（英語とドイツ語文献を含めて）見たことが無い。他の言語は知らないよ（爆

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　シューベルト「舞曲」にも、「筆写譜」は数多く存在する。「op.9 D365」「op.18 D145」は特に多い。他にもあるよ、D299　のように作曲年を詐称して　ヨゼフィーネ・コラー　に「マリー・シュパウンに捧げた　1818」と書いた筆写譜を誰かに作らせ、捧げた曲もある。自筆譜には 1815.10.03 って明記されているんだけどな（爆

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　だが、兄フェルディナンド・シューベルト　の判断は「フランツ・シューベルト　の舞曲はカネにはならない」だった様子。1828年以前に何がウィーンで起こったのだろうか？

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ヨーゼフ・ランナー　が1824年に「自分のウィンナ・ワルツ演奏団体」を有して、ヨハン・シュトラウス1世　もそれに続いた状態

　　フランツ生前は「冬のワルツシーズン」にはカネに出来ていたのだが、兄フェルディナンド・シューベルト　は交渉才覚は乏しかったようだ。武田信玄　と同じく、「死んだ」とバレていると足元叩かれるよな（泣

シューベルティアーデの時期「歌曲と舞曲の作曲時期から読み解く」(No.2466)

　　従来、シューベルト没後、しかもシューマンが交響曲「グレート」自筆譜を発見してメンデルスゾーン指揮にて世界初演して以降の「シューベルティアーデ参加者の（没後11年以上経過してからの）記憶頼りの文章を基準に書くライターが多い。中には没後30年以上経過した記憶も混ざっている。猫頭私高本は現在56才だが、26才時の記憶は極めて曖昧＞＜

　　住んでいたのは、埼玉県久喜市の公団マンションの1階で、勤務していた会社は東京都中央区なことは鮮明なのだが、どの演奏会を聴いたのか？　どのＣＤ（またはＬＰ）に感動したのか？　などは相当に曖昧。確か、リコーダー　に凝っていて、ブリュッヘンの録音や楽譜を購入して今よりもリコーダーを聴いたり吹いたりしていたことは覚えているのだが、どの曲をいつ楽譜を購入したのか？　とかどの楽器をいつ購入したのか？　なども曖昧＞＜
　今よりも「録音は新譜購入が多かった」ので、ＣＤやＬＰの発売日付を見て思い出すくらいである（爆

　シューベルトは31才で死んだ。友人は過半数が年上。60才過ぎてから、細かな日付を思い出せるのか？　は私高本は、大いに疑問に感じている。不思議なことに、

カロリーネ・エステルハージ(D929 & D940)、ヨゼフィーネ・コラー(D575 & D299)など、実際に作品献呈を受けた女性の回顧録は見たことが無い！

　多くの文章が「老人（or 中年）に至った記憶が曖昧なシューベルティアーデ参加の男性が、「いかに自分がシューベルティアーデ内でシューベルトに深く影響を与えたか！」を熱心に語っている。

シューベルティアーデ詩人の中で　最も名曲となった「夜と夢」D827,「小人」D771,「悲しみ」D772　を作詞した　コリーン　はシューベルトよりも早く　1824年に没しているし！

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シューベルトは「作曲を楽譜出版商に売ることで生活した世界初の作曲家」

であり、

シューベルト自身の記録は99％「シューベルトの楽譜」である！　「自筆譜」「生前出版譜」「没後出版譜」「生前筆写譜」「没後筆写譜」全てを含む「楽譜」である

　いろいろと問題含みな曲もある。だが「シューベルト研究」は『楽譜研究が中心』と私高本は感じる。

　さて、「シューベルティアーデ」について限定して見よう。「年老いたシューベルティアーデ参加者の曖昧な記憶」では　1825年以降　がシューベルティアーデの全盛期　に見えるが、これは完全に「老人の思い違い」である。この点については、私高本が最初に気付いたワケではない。アルフレート・アインシュタイン著浅井真男訳「シューベルト：音楽的肖像」のP100からに記載されている。1963年訳本出版なので、半世紀以上前に　アインシュタイン　は「年取った友人たちの回顧録が記憶違いが多い」をはっきり実感していたのだ。

シューベルティアーデ最盛期は、1815年「12のトリオ付きドイツ舞曲」D135+D139+D145+D146　から始まり、1824年11月「アルペジオーネ・ソナタ」D821　＆　「2つの変ホ長調ドイツ舞曲」D366/17&D783/D8　まで

である。この前にもマイアーホーファー詩「湖にて」D124(1814.12.07)　や、この後にも　ショーバー詩「狩人の愛の歌」op.96/2 D909(1827.02)などが作曲されているので、活動期間がここだけでないことは明白。だが、

1815 - 1824.11 の10年が「シューベルティアーデがシューベルトの作曲エンジンに火を灯した

ことは間違いない。

「ゲーテ詩作曲集中時代」「ピアノソナタ作曲集中時代」「オペラ作曲集中時代」「自作歌曲変奏曲集中時代」

と軸は転々とするが、一貫して「シューベルティアーデ友人の詩に作曲」「踊るための舞曲を作曲」していた。

これから聴きに行くコンサート(No.2465)

1. 2016.02.26 益田正洋GGサロンコンサート 現代ギター社GGサロン

   
   　　シューベルトは「シュタウファー作のギター」を持っていたことが明らかになっている。1814.02.26編曲＆追加作曲の「フルート、ヴィオラ、ギター、チェロ　の為の　マティーク原曲の編曲」D96　では、シューベルト自身がギターを弾いていた、と推測できる。その後も　シューベルティアーデ会場にピアノが無ければギターを弾いていたことがある、と推測される。なぜなら、1824年11月作曲の　アルペジオーネソナタD821　は、シュタウファー　からの依頼で作曲されたからだ。
   　　「シューベルト時代のギター音楽」は興味深く、
   
   

   ソル　のソロ作品は好き！

   
   である。他には、バッハのリュート作品やスペイン系の作曲家作品。批評が書けるほど、ギターは知らないので批評は書けないだろう（爆
   
   　興味ある人は　ここ　をクリックして下さい。
   
   

2. 2016.02.28　新国立劇場　ヤナーチェク「イエヌーファ」初日

   
   　　新制作プロダクションだが、ベルリン・ドイツ・オペラ　で　2012年に上演された　クリストフ・ロイ　演出の借り物。チケットもじゃぶじゃぶ余っているので再演は無いだろう。私高本は、「今年度の最大の出し物」と感じており、ＧＰ　も聴きに行く（2/25）。尚、佐伯周子　も聴きに行くが、日程は全く別。『座席最優先』で選ぶとこうなる（爆
   
   

3. 2016.03.04 ツィガーン指揮読響「フランス＆スペイン」プログラム　芸劇

   
   　　ギター気分が盛り上がったところに　「アランフェス協奏曲」があるので、聴きに行く。指揮のツィガーンは初。どんな演奏になるのかは、「カルメン」組曲「三角帽子」「ボレロ」も含めて楽しみ。マイク使うなよ　＞　ギター＝朴 葵姫（パク・キュヒ）
   　他日公演売り切れ　＆　この日も僅少って、人気あるギタリストなのか？？？
   

私高本の好みは(No.2464)

>牛田君の5年以上のファンです。本当にラフマニノフのようでした。
>高本さんもファンになってくれたことが共感します。
>今後は牛田君のコンサートを全部批評してくれればうれしいです。お願いします。

　コメントありがとうございます。相当重大な誤解があるようですが、私高本の好みは

ピアニスト　では　佐伯周子　がトップ。です

であり、

続く「好みのピアニスト」は、岡原慎也、川上敦子、今井顕、小倉貴久子、佐藤卓史　などなど

であり、

「作曲家の意向」通りに演奏する方向

です。ショパン「バラード第1番」を「多分ショパンの意向通りには弾かないピアニスト　＝　牛田智大　は「Piano Music Japan でメインに取り上げて行くピアニストでは無い」です。読響来シーズンのショパン：ピアノ協奏曲第2番は、批評掲載すると思います。特に、読響からは何も受けていませんが超注目公演だ！　と私高本が感じているからです。
　しかし、他公演に関しては、批評予定は全くありません。今回公演で、「牛田ピアニズム」は相当な範囲で感じましたし、他に特に（良い点も悪い点も
感じませんでしたから、、、）

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　読者の皆様は、気付かないと思いますし、（私高本は気付かないように留意している点が）『その公演に私高本が招待されているか？どうか？』です。この度の「牛田智大リサイタル」批評は、トータル出費では私高本の出費でした＞＜

　だから「悪く批評する」のが、『朝日新聞を中心とする批評軍団』です。私高本は、

「好みは好み」

「リズムは刻め」

でした。

速報！ 小澤征爾がラヴェル「子供と魔法」サイトウキネンライブＣＤでグラミー賞(No.2463)

速報！　小澤征爾がラヴェル「子供と魔法」サイトウキネンライブＣＤでグラミー賞最優秀オペラ録音部門受賞

　　2013年夏の　小澤征爾指揮　ラヴェル「子供と魔法」のサイトウキネンライブＣＤが　グラミー賞グラミー賞最優秀オペラ録音部門受賞　を受賞した。おめでとうございます！！！
　日本人の「グラミー賞最優秀賞受賞は分野をまたがって７人目」の快挙。該当ＣＤを最も安く売っているのは、多分　ここ　。興味ある人は是非是非聴いて下さい。

ベーゼンドルファー新フルコンサートグランドピアノ＝280VC を試弾した 続(No.2462)

「ウィンナ・トーン」を守っている　＝　ヤマハ。ピアノ＝ベーゼンドルファー　だけでなく、ウィンナ・ホルンもヤマハが製造している！

が実績なので、大いに期待した。
　　中野坂上のベーゼンドルファージャパン店舗は、銀座ヤマハのピアノ売場以上にエレガントな配置。グランドピアノが各機種1台づつ置かれていた。入口から見て、左奥に　280VC　はあった。

　試弾の許可をもらい、シューベルト　即興曲第6番D935/2　を弾き始める。「ん？、ウィンナ・トーンが無い！」が第一観。

「ウィンナ・トーン」って、残響（余韻）が　ベルリン・フィル　や　スタインウェイ　に代表される「ドイツ・トーン」よりも大きく残る、なのだが、280VC　は「ドイツ・トーン」の楽器なのだ！

　しかも、ヤマハ渾身の名ピアノ＝ＣＦ－Ｘ　ほどの「レスポンスの良さ」は全く無い。1世代前のＣＦ－IIIＳ　に似ている。受付の女性に「立ち上がりが良いでしょ！」と言われたが、上野の　東京文化会館小ホール　で　ＣＦ－Ｘ　を弾いた経験があるので、同意することは出来なかったので、「私の好みには合いません」とだけ返答して置いた。

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　立ち上がりの良さ　を追及するならば、ヤマハ　ＣＦ－Ｘ　＆　スタインウェイ　Ｄ　が良い。「ウィンナ・トーン」を追及するならば、　ベーゼンドルファーインペリアル　が良い。ベーゼンドルファーインペリアル　は　音の立ち上がりが良いピアノではなく、「残響が豊かなピアノ」。シューベルト　や　モーツァルト　を相性の良い腕の立つピアニストが弾くと抜群に効果が出る。（相性が悪いピアニストが弾くと、シューベルト　や　モーツァルト　でさえ、ボロボロになる＞＜　）

ベーゼンドルファー280VC は、「ウィンナ・ホルン　を　フレンチ・ホルン　並みのレスポンスを与えた楽器」であり、余韻も吹き飛んだ

が最も判り易いだろう。価格も　ヤマハＣＦ－Ｘ　並みなので、私高本の好みには全く合わなかった。佐伯周子　には、旧型＝ベーゼンドルファーインペリアル　をこれからも弾いてもらうことを決意した次第である　＞　シューベルト完全全曲演奏会

ベーゼンドルファー新フルコンサートグランドピアノ＝280VC を試弾した(No.2461)

ヤマハ　が　「ＣＦ－Ｘ」開発後に、何で　ベーゼンドルファーVC280　を発売したの？

　　佐伯周子「ベーレンライター新シューベルト全集に拠るピアノソロ曲完全全曲演奏会」をほぼ1年ぶりに開催する直前　＝　2015年12月　に「ベーゼンドルファーホームページ」を見たら

ベーゼンドルファーVC280　の新発売

があった。う～ん、「第９」演奏会も押し迫っていたし、佐伯周子シューベルトも押し迫っていたので、「早く聴いてみたい」と思っていたのだが、1/6　＆　2/4　の　佐伯周子演奏会　が終わった後の　2/7　に、東京メトロ　中野坂上駅直結の　ヤマハ「ベーゼンドルファー」売場　http://boesendorfer.jp/products/standard/model280vc.html　にあるモデルを試弾しに足を運んだ。　http://boesendorfer.jp/about/shop.html　見ると、他には展示されてない予感がしたからなあ。

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　　ヤマハ　が　ベーゼンドルファー　を買収して数年が経過した。セミコンサートグランド以上の機種で「新機種発表」は今回が初めてだった。大いに期待して中野坂上に向かったのである。

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牛田智大ピアノリサイタル2016.02.13批評(No.2460)

『21世紀のラフマニノフ　または　コルトー　＝　牛田智大』を聴かせた！

　　5才から「コンクール荒らし」をして、8才から5年連続で「ショパン国際ピアノコンクール in Asia」で第1位を獲得した　牛田智大。これまで、ＴＶや雑誌で数多く取り上げられて来たピアニストだが、本日初めてナマで聴いた。感じたことは冒頭記載の通り。「コンクール向けに調整している16才」では絶対無いよ。本プログラムトリ＝ムソルグスキー「展覧会の絵」をこの日の通り、コンクールで弾いたら必ず本選には残れないからなあ（爆

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　　これまで、牛田智大演奏会に足を運ぶきっかけになったのは、2016-17年度の読響芸劇シリーズでショパンピアノ協奏曲第2番を弾く、が目を引き（耳を引き？）購入したからだ。牛田智大　のメインレパートリーかどうかは判らない。だが、前記の通り、ショパン関連コンクールで5年連続して第1位だからなあ。今回のプログラムにも、「バラード第1番」入っていたし。

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「自分の型」を確立したピアニスト　＝　牛田智大　と感じるピアニズム　＝　『ラフマニノフ型主観奏法』

　　この演奏会、チラシを見た時に感じた「第一感」は、『編曲モノ』ばかりじゃん！　だった。リスト　と　ラフマニノフ　の「自作協奏曲のピアノソロリダクション」を含めれば、ショパン：バラード第1番　1曲のみがオリジナル曲。後は全て編曲モノ。カツァリス　でもここまでは編曲モノ満載にはしない（爆

　　私高本は、「作曲家の意図を再現する演奏家」が好きである。昨日の　カンブルラン指揮読響：マーラー交響曲第7番「夜の歌」　の名演も、「マーラーの意図」通りだったと感じたので絶賛した。本日の牛田智大の演奏は、（おそらく）グリンカ、チャイコフスキー、ショパン、リスト、クライスラー、ムソルグスキー　の意図とは、大きく乖離していた、と感じる。
　だが、聴いた後の感覚は「爽快」だ！　これは

牛田智大が「自分のピアノ演奏技巧」を十二分に発揮して、聴衆を「感動の渦」に巻き込んだからだ！

　　圧倒的なテクニック。特に「ノンペダルで延々と指で繋ぐテクニック」は凄い！　　さらに加えれば、第6曲「サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ」の「シュミュイレ登場」の時に　Des　音を和声が変わるまで、ペダル踏み換えをせずに保持する！　などの新たな狙いが高い効果を挙げていたことは明記したい。素晴らしい耳の持ち主だ　＝　牛田智大！

　　全てが良かった、と言いたいのだが、ショパン「バラード第1番」は、違和感大だった。途中で他のピアニストが膨らませない内声部を強調したが、違和感が大きい。う～ん、「カツァリス風」に聴こえてしまうのだ。「他のピアニストとは違いますよ！」が最優先して、「ショパンの意図」とはかけ離れているかのように。

　　好みは私高本とは違うが、「ピアニスト」として　東京オペラシティ大ホールの2階までを埋め尽くし、3階も半分以上埋める人気のピアニスト＝牛田智大。その人気は1時的なモノでは無い。曲の解釈　＆　技巧的テクニック　に深く支えられている。　読響　との「ショパン：ピアノ協奏曲第2番」も期待しているのでチケットを購入して置いたぞ！