2010年10月26日-6
雲海島（あるいはLaputa島）
雲海島（あるいはLaputa島）
2010年10月26日-3
風間虹樹「無明の泡々」
風間虹樹「無明の泡々」（F130、アクリル、2010.10.25.）
風間虹樹「無明の泡々」
風間虹樹「無明の泡々」（F130、アクリル、2010.10.25.）
2010年10月26日-2
美術修行2010年10月23日(土)／鈴木悠高 個展 -Evolution- vol.5
JR札幌駅の昼。今回のお蕎麦は、北竜産。後で、大盛りにすることができた。冷たいお蕎麦のわさびは、網走産山わさびを使用。山わさびが野外で実際に植わっているのをまだ見たことが無い。
第27回北海道女流工芸「一の会」展／大同ギャラリー（札幌）。
書と彫刻・二人展 金久保天翠（書）佐藤一明（彫刻）／ギャラリーたぴお。立体は壁に木製の台をしつらえて、置いていた。根元から上へと二つ、あるいは三つに分かれる、そのことがもたらすことはなんだろう？
佐々木けいし 展／STVエントランスホール。レールを6cm幅に切断したのではないかと思うものを、の、円形などに組み合わせ、など。錆びは、時間経過を示す？ この作者の同様のものが、道展に展示されていた。
ふと、思った。立体空間にいるのに、なぜ絵画などは平面なのか。利用できないものとことは？ 絵画は何を追究しているのか？ たとえば、紙の立体で、重く彩色する。
藤野千鶴子展／札幌時計台ギャラリー2F A室。作者は美術文化協会会員。橙系の色を大きく使ったりして、明るいエネルギーを感じさせる。多くの作品は、要素数が多い。したがって、にぎやか。
北海道美術ネット別館
http://blog.goo.ne.jp/h-art_2005/e/01afded9c2aeaf53779552334f0d9b16
に画像があるが、それらは画面が整理されている。このような傾向のものも、少しあった。
鈴木悠高 個展 -Evolution- vol.5／札幌時計台ギャラリー 2階B室。
部屋の長辺の北面いっぱいに、F60が、目測30cm間を空けて8枚並ぶ（各価格つき）。短辺の東西面は使わず。南面には小品がSM3点（額有り、各価格つき）とS0が3点（額無し、各価格つき）。大変ぜいたくな空間の使用で、照明がうまく調整されているので、主役となる北面の8枚は、実に素晴らしい。春では、黄色地にやや大きな黒っぽい一つの穴が画面に出現していた。今回は、かなり縁が明瞭な縦縞が出現し、色は橙系と緑系が加わった。縦縞部分は、一部漸進的に色が変化し、反転する場合もある。新しい展開であり、一段と高い境地が開けたように感じさせる作品と展示であった。このような作品を分類、記述または分析する術は、どう組み立てたらよいのだろうか。層別して、相互浸透度を測るか。会場内で、Bachの完全音楽、という声が聞こえた。次はどんな展開になるのか、予想がつかない。
北面の8枚のなかでわたしの好みであえと選べば、ぼやっとしたほうの、色彩漸進的反転が面白い下記のもの。
第85回記念道展／札幌市民ギャラリー。
「鑑賞のしおり」の1～8が各室の（多く場合）入口付近に置いてあった（全室にではない）。新しい試みである。A5版大の表面に三人が自作解説。白黒画像もあり。
抽象的作品は一階の第3室と二階の一室に集中。
A4を二つに折って4頁にした、道展鑑賞カードというのがあった。「好きだと感じた作品を２つ選んでみましょう？〔ママ〕」とか、鑑賞のしおりを「この用紙に綴じ込みましょう」とあった。これは、アンケートとして提出するのではなく、持ち帰るのだろう。
横山隆展／ギャラリー喫茶チャコ／最寄り駅は地下鉄北24条。最大20cmくらいにも突出する立体的壁掛け作品と、通常平面的壁掛け作品。立体的なものは、今回さらに前方へ突出しているように感じた。平面的絵画は、6mほど離れると良い見えとなる。縦と横の手書き的線が色彩を織りなして、画面全体が映えるような作りで、綺麗で独特の効果が出ている。縦と横の線による、その美的結果は味わいがある。
喫茶チャコに、東出隆「大森英櫻「無双原理講義録」を読む」が掲載されている、書きたい人の書きたい冊子とする、『よりみち仲間』Vol.82、があった。100円カンパして、入手。最新はVol.89のようだったが、Vol.81はそこには無かった（翌々日訪ねた北都館でも、Vol.82以降が置いてあった）。
美術修行2010年10月23日(土)／鈴木悠高 個展 -Evolution- vol.5
JR札幌駅の昼。今回のお蕎麦は、北竜産。後で、大盛りにすることができた。冷たいお蕎麦のわさびは、網走産山わさびを使用。山わさびが野外で実際に植わっているのをまだ見たことが無い。
第27回北海道女流工芸「一の会」展／大同ギャラリー（札幌）。
書と彫刻・二人展 金久保天翠（書）佐藤一明（彫刻）／ギャラリーたぴお。立体は壁に木製の台をしつらえて、置いていた。根元から上へと二つ、あるいは三つに分かれる、そのことがもたらすことはなんだろう？
佐々木けいし 展／STVエントランスホール。レールを6cm幅に切断したのではないかと思うものを、の、円形などに組み合わせ、など。錆びは、時間経過を示す？ この作者の同様のものが、道展に展示されていた。
ふと、思った。立体空間にいるのに、なぜ絵画などは平面なのか。利用できないものとことは？ 絵画は何を追究しているのか？ たとえば、紙の立体で、重く彩色する。
藤野千鶴子展／札幌時計台ギャラリー2F A室。作者は美術文化協会会員。橙系の色を大きく使ったりして、明るいエネルギーを感じさせる。多くの作品は、要素数が多い。したがって、にぎやか。
北海道美術ネット別館
http://blog.goo.ne.jp/h-art_2005/e/01afded9c2aeaf53779552334f0d9b16
に画像があるが、それらは画面が整理されている。このような傾向のものも、少しあった。
鈴木悠高 個展 -Evolution- vol.5／札幌時計台ギャラリー 2階B室。
部屋の長辺の北面いっぱいに、F60が、目測30cm間を空けて8枚並ぶ（各価格つき）。短辺の東西面は使わず。南面には小品がSM3点（額有り、各価格つき）とS0が3点（額無し、各価格つき）。大変ぜいたくな空間の使用で、照明がうまく調整されているので、主役となる北面の8枚は、実に素晴らしい。春では、黄色地にやや大きな黒っぽい一つの穴が画面に出現していた。今回は、かなり縁が明瞭な縦縞が出現し、色は橙系と緑系が加わった。縦縞部分は、一部漸進的に色が変化し、反転する場合もある。新しい展開であり、一段と高い境地が開けたように感じさせる作品と展示であった。このような作品を分類、記述または分析する術は、どう組み立てたらよいのだろうか。層別して、相互浸透度を測るか。会場内で、Bachの完全音楽、という声が聞こえた。次はどんな展開になるのか、予想がつかない。
北面の8枚のなかでわたしの好みであえと選べば、ぼやっとしたほうの、色彩漸進的反転が面白い下記のもの。
第85回記念道展／札幌市民ギャラリー。
「鑑賞のしおり」の1～8が各室の（多く場合）入口付近に置いてあった（全室にではない）。新しい試みである。A5版大の表面に三人が自作解説。白黒画像もあり。
抽象的作品は一階の第3室と二階の一室に集中。
A4を二つに折って4頁にした、道展鑑賞カードというのがあった。「好きだと感じた作品を２つ選んでみましょう？〔ママ〕」とか、鑑賞のしおりを「この用紙に綴じ込みましょう」とあった。これは、アンケートとして提出するのではなく、持ち帰るのだろう。
横山隆展／ギャラリー喫茶チャコ／最寄り駅は地下鉄北24条。最大20cmくらいにも突出する立体的壁掛け作品と、通常平面的壁掛け作品。立体的なものは、今回さらに前方へ突出しているように感じた。平面的絵画は、6mほど離れると良い見えとなる。縦と横の手書き的線が色彩を織りなして、画面全体が映えるような作りで、綺麗で独特の効果が出ている。縦と横の線による、その美的結果は味わいがある。
喫茶チャコに、東出隆「大森英櫻「無双原理講義録」を読む」が掲載されている、書きたい人の書きたい冊子とする、『よりみち仲間』Vol.82、があった。100円カンパして、入手。最新はVol.89のようだったが、Vol.81はそこには無かった（翌々日訪ねた北都館でも、Vol.82以降が置いてあった）。
2010年10月26日-1
現代美術第2期 赤と黒／滋賀県立近代美術館
桑山忠明についての説明文。
「桑山は自らの芸術を「ピュア・アート（純粋芸術）」と呼ぶ。作者の言葉を借りれば、そこには「観念も理想も意味も、画家の人間性さえも入っていない。ただアートがあるだけ」である。それは……画家の精神から独立した物体として存在しているのである。」
コレクションについての掲示説明。
「アメリカの戦後芸術は、たとえば画家自身が画布のうえを歩きながら絵具をたらしたり、広い色面そのものを呈示したりすることによって、伝統的にヨーロッパの美学から完全に解放されたのです。」
村上友晴は、「日本のミニマリズム絵画の代表的存在」だとあった。
リチャード・セラ1981「床に立つ横長の長方形」0.1☆。問題提起的？ セラの説明。
「作品が置かれる環境や状況などの「場」そのものを鋭く問いかけている。」
アントニ・タピエス1960「黒い空間」0.05☆。x印（の構図）。ごく小さく木が見えるところは、破損とのことだった。
アド・ラインハート1960「トリプティック」0.5☆。
桑山忠明1965「無題」0.6☆。
斎藤義重1961「作品 12」0.1☆。表面彫刻が少し面白い。
横溝秀美1983「無題」0.2☆。
ルチオ・フォンタナ1962「空間概念」1.2☆。
「1950年代にはいるとキヤンバスに小石を貼つけた作品を経て、穴をあけ＊、切り込ん＊＊作品に＊到達する。」〔＊は書き写し文字の解読不明部分〕
動きが出ない？ 左上から右下へ1, 2, 3と太くなる。地は赤。
裂（＝切り込み）の目測値
裂 長さ 最大幅
1： 40cm 0.3mm 1cmくらいのふくらみとなっている。
2： 70cm 0.7-0.8mm
3： 70cm 1.3mm 縦の真ん中部分で凹む。
（文中敬称略）
「2010年9月5日-3 フォンタナ、タピエス（滋賀県立近代美術館）」
http://pub.ne.jp/1trinity7/?entry_id=3159215
と 「2010年9月24日-1 美術修行2010年9月18日(土)」
http://pub.ne.jp/1trinity7/?entry_id=3198424
への追加です。
現代美術第2期 赤と黒／滋賀県立近代美術館
桑山忠明についての説明文。
「桑山は自らの芸術を「ピュア・アート（純粋芸術）」と呼ぶ。作者の言葉を借りれば、そこには「観念も理想も意味も、画家の人間性さえも入っていない。ただアートがあるだけ」である。それは……画家の精神から独立した物体として存在しているのである。」
コレクションについての掲示説明。
「アメリカの戦後芸術は、たとえば画家自身が画布のうえを歩きながら絵具をたらしたり、広い色面そのものを呈示したりすることによって、伝統的にヨーロッパの美学から完全に解放されたのです。」
村上友晴は、「日本のミニマリズム絵画の代表的存在」だとあった。
リチャード・セラ1981「床に立つ横長の長方形」0.1☆。問題提起的？ セラの説明。
「作品が置かれる環境や状況などの「場」そのものを鋭く問いかけている。」
アントニ・タピエス1960「黒い空間」0.05☆。x印（の構図）。ごく小さく木が見えるところは、破損とのことだった。
アド・ラインハート1960「トリプティック」0.5☆。
桑山忠明1965「無題」0.6☆。
斎藤義重1961「作品 12」0.1☆。表面彫刻が少し面白い。
横溝秀美1983「無題」0.2☆。
ルチオ・フォンタナ1962「空間概念」1.2☆。
「1950年代にはいるとキヤンバスに小石を貼つけた作品を経て、穴をあけ＊、切り込ん＊＊作品に＊到達する。」〔＊は書き写し文字の解読不明部分〕
動きが出ない？ 左上から右下へ1, 2, 3と太くなる。地は赤。
裂（＝切り込み）の目測値
裂 長さ 最大幅
1： 40cm 0.3mm 1cmくらいのふくらみとなっている。
2： 70cm 0.7-0.8mm
3： 70cm 1.3mm 縦の真ん中部分で凹む。
（文中敬称略）
「2010年9月5日-3 フォンタナ、タピエス（滋賀県立近代美術館）」
http://pub.ne.jp/1trinity7/?entry_id=3159215
と 「2010年9月24日-1 美術修行2010年9月18日(土)」
http://pub.ne.jp/1trinity7/?entry_id=3198424
への追加です。