アートと音楽（東京都現代美術館）

東京都現代美術館で『アートと音楽～新たな共感覚をもとめて』を
観てきました。総合アドバイザーは坂本龍一です。


坂本教授の音楽作品（特にYMO時代）には、幼少期？にどっぷり嵌りましたが、
"教授"の推すアート（"教授"とアートの関係性）については、
正直、あまり興味が持てない・・・。

以前にワタリウム美術館について書いた際にも少し触れましたが、
どうしても「仲間内」「内輪受け」の感が否めない・・・。


特に「偶然性」や、自然（植物など）が発する信号などを音に変換したものなど、
試み、発想は面白いですけど、自分には芸術とは思えない。



＜セイヨウイラクサの緊急信号＞
　　セイヨウイラクサが葉を蝶の幼虫に食べられた時、
　　周りの"仲間？"に危険を知らせるために発する信号を音楽に変換したもの（の楽譜）


＜without records＞
　　レコードの無いプレーヤー（・・・の森？）
　　プレーヤーそのものが持つ"記憶？"がランダムに再生される

・・・どちらも「説明」が必要ですね。


坂本さんはかつてジョン・ケージの『4分33秒』に大きな衝撃を受けたそうです。
（会場に楽譜が展示してありました）

　　演奏者がピアノの前に座ったまま何も弾かずに最後まで（4分33秒間）沈黙を通す
　　その時、観客自身が発する音、あるいは周りから聞こえる音などが「音楽」である・・・

森に分け入り、ふと耳をすませば聞こえてくる鳥のさえずりや木々の葉音、小川のせせらぎ、
それらが既に音楽である、という発想です。


「art（アート）」はラテン語の「ars（アルス）」が語源だそうで、
そこには「自然」に対して、「人為的」「人工的」という意味があるようです。

自分が、偶然性や即興性を重視した作品をあまり好きではないのは
その辺に理由があるのかもしれません。


単純に観ていて面白いもの、観入ってしまうのものありましたし、
　
　　「アートと音楽による共感覚、またその境界領域を探る」

などと余計？な「お題目」を付けない方がよっぽどいいんじゃないんですかね。



カンディンスキーの絵を2枚観られたのはよかったです。