今日はアナリーゼの講座を受けてきました。
楽譜を見ながら、和声進行や反復・縮小・拡大など、曲の内容がどうなっているか、すごく頭を使った二時間。
アナリーゼは、自分が自由に弾くための方法であり、一定のルールに基づいて考えたなら、どう弾いてもいいと先生はおっしゃっていました。
講座で取り上げたハイドンのソナタ。
主題の提示、推移、和声進行、何をやっているかがわかり、増6をどう弾こう?なんて考えながら練習するのは楽しく、帰ってから何回も弾いていてしまいました![](https://blogimg.goo.ne.jp/img_emoji/m_0146.gif)
「アナリーゼ」というと、難しそうな気がしますが、レッスンでは生徒達もやっています。
導入レベルでも、曲の場面分け、同じところと違うところを探して色分け。
セオリーで理論の知識がついてきた高学年は、調性、和声進行、終止、ゼクェンツなども理解しています。
曲の内容をわかったうえで、「どう弾きたい?」
というのが大事なところ。
言われたように指示どおり弾くのは、しつこく何回も言われればできるけれど、内容を自分で理解し、考えぬいた末に出てきた表現が、本当の個性であり、演奏力アップ
につながるのだと思います。
私のアナリーゼの基礎は、大学時代に受けていた、和声と対位法のレッスン。
ピアノは、指を動かして弾いているだけでは上手くならず。
あの地味な勉強が、こんなに重要だったとは‥
今になって実感しています^^;
楽譜を見ながら、和声進行や反復・縮小・拡大など、曲の内容がどうなっているか、すごく頭を使った二時間。
アナリーゼは、自分が自由に弾くための方法であり、一定のルールに基づいて考えたなら、どう弾いてもいいと先生はおっしゃっていました。
講座で取り上げたハイドンのソナタ。
主題の提示、推移、和声進行、何をやっているかがわかり、増6をどう弾こう?なんて考えながら練習するのは楽しく、帰ってから何回も弾いていてしまいました
![](https://blogimg.goo.ne.jp/img_emoji/m_0146.gif)
「アナリーゼ」というと、難しそうな気がしますが、レッスンでは生徒達もやっています。
導入レベルでも、曲の場面分け、同じところと違うところを探して色分け。
セオリーで理論の知識がついてきた高学年は、調性、和声進行、終止、ゼクェンツなども理解しています。
曲の内容をわかったうえで、「どう弾きたい?」
というのが大事なところ。
言われたように指示どおり弾くのは、しつこく何回も言われればできるけれど、内容を自分で理解し、考えぬいた末に出てきた表現が、本当の個性であり、演奏力アップ
![](https://blogimg.goo.ne.jp/img_emoji/up.gif)
私のアナリーゼの基礎は、大学時代に受けていた、和声と対位法のレッスン。
ピアノは、指を動かして弾いているだけでは上手くならず。
あの地味な勉強が、こんなに重要だったとは‥
今になって実感しています^^;