「三歳児」のレッスン

私の子供の頃は「六歳の手習い」と言われてました。
お稽古を始める時期は「六歳」が一番良いという意味です。

それが、どんどん低年齢化して来ました。

ＹＡＭＡＨＡを見ても
「幼児科」が出来、「３才児科」が出来
今は「２才」「１才」のクラスも有ります。

一体、１～２才の子にどうやって教えているのか？
何をやっているのか？
孫でもいたら一緒に行って見てみたいです。

そうゆう私も、息子には生後半年から
「幼児教室」に通わせていました。

あれが、一体何の役に立っていたのか？と思うと
親の気休めでしかなかったような気がします。

「ＹＡＭＡＨＡの３才児」にも入れました。
でも、男の子だったせいか
只、歌ったり、踊ったりするだけの時間が耐えられなかったようで
直ぐに辞めてしまいました。



昨今、三歳児さんからの問い合わせが大変多いです。
グループでは無く、最初から「個人」で
とお考えになる御父兄が非常に増えて来たように感じます。

三歳児になると、可なり理解力も有り
こちらの言う事にも反応出来る様になります。

しかし、実際にピアノに向かい
「音符を読んで、それを弾く」という従来のレッスンは出来ません。

では、何をするか・・・

それは、「先行体験」です。

可愛い挿絵の「絵本」のようなテキストに興味を覚え
お話しを作ったり、ＣＤに合わせてリズム遊びをしたり
そしてたまに鍵盤に触れて・・・

「遊び感覚」です。
ある意味「幼児教室」と変わりません。

でも、大きな違いは
「幼児教室」は１～２年の短いスタンスの中で行われますが
こちらは、もっと先を見据えてのレッスンになります。

今やってるこの「課題」は何の為にやってるのか
何の為に必要で、何に生かされるか？
指導者側のスキルが大変問われます。

そして、綿密なカリキュラムの上で過ごす一年が
その後、４歳、５歳になった時に大きく花開きます。

それらの「先行体験」が、実際に「ピアノが弾ける」用になった時に
しっかりと生かされます。

「遊び」のようですが決して「無駄」ではありません。


幼児さんの指導はとても大変です。
小学生の何十倍ものエネルギーが必要です。
一人レッスンすると「精魂」付きます、大汗
子供と同じパワーが要求されます。


でも、私は「幼児さん」の指導は大好きですし
自分で「最も得意」としてる年代かもしれません。

スキル・アップと同時に
体力増強（？）に努めたい、と思ってます（笑）

映画 「陽のあたる教室」

「音楽教師の３０年の人生」を描いた物語です。


主演のグレン役は「ジョーズ」「未知との遭遇」の「リチャード・ドレイファス」
「グッバイガール」では、アカデミィー賞の主演男優賞を受賞しています。



作曲の時間が欲しくて、バンド活動を止め、教師の道を歩む事にしたグレン。

「別に先生になりたかったわけじゃない」と言ってた通り
どうもやる気の無い先生。

つまり、出来ない生徒達の為になんとかしようという意欲も無いし
生徒達を奮い立たせようという情熱も無い。
いわゆる「熱血教師」では全く無かった。

え？こんなんでいいの？こんな指導法でいいの？
と、ちょっと疑問・・・？？？


でも、それが逆に「巧を評した」のかもしれない。

実に「普通」の対応

でも、そこにとても大切な何かが隠されていて
生徒はそれに気付き、先生もそれに気付かされた。

それからの彼は徐々に変わっていく。

彼が伝えたものは「音楽」を媒体とした「人生そのもの」



耳の聞こえない息子の為に「手話」で歌った
ジョン・レノンの「ビューティフル・ボーイ」

恥ずかしながら、この曲を知りませんでした。
なんとも素晴らしい歌詞でした。
驚愕しました。


そして、感動のラスト・シーン、涙・涙・涙



なんと言っても「リチャード・ドレイファス」です。
彼の芝居は本当に秀悦です。



作品事態に感動すると同時に
一人の「ピアノ教師」として
沢山の貴重なヒントを得る事が出来ました。


「指導する」「育てる」とは「技術」を教え込む事だけではない
そんな事は判っています。
でも、「技術」が無ければ十分な「表現」は出来ない
だけど、「技術」が無くても「楽しむ」事は出来る。

う・・・ん、やっぱり難しいですね、汗