｢アルルの寝室｣に見るゴッホの夢と狂気と失意､それに家族愛

　天才画家っていう人種は､その才能とは裏腹に､複雑で奇怪で不幸な生涯を送る人が少なくない。35歳で耳を切り､37歳で自殺した。”炎の人”や”狂気の天才”と謳われた､オランダの至宝であるゴッホ(1853-1890)の紹介です。
　特に､｢アルルの寝室｣は日本でも有名な傑作ですね。

　実はこの｢アルルの寝室｣には､3つのバージョンがあります。1つ目(写真上)は､憧れの南仏のアルルに移り住んだ時に書いた絵。2つ目(中)は､精神病院の中で書いた絵。3つ目(下)は母の為に書いた絵。
　因みに､1枚目が完全オリジナルで､2枚目と3枚目がその模写である。模写と言ってもゴッホの”直筆”ですが。
　1888年10月に描かれた最初の｢アルルの寝室｣は､実はアルルに来る直前に描かれてます。
　日本の浮世絵の強い影響を受けたゴッホは､明るい太陽の南仏生活に魅せられ､色彩を明るく陰影をなくす事に集中した。故に画面全体に温かさが満ち､それぞれの構成が生き生きと蘇ってきますね。

　1886年にパリへ渡り､ゴッホの作品には劇的な変化が訪れる。これまで灰色や茶色を基調とした典型の､オランダ•”ハーグ派”の写実的な作風から離れ､原色を用いた”印象派”の手法を使う様になった。
　｢アルルの寝室｣の年の初夏に描いた｢麦畑｣では､小麦畑が画面のおよそ2/3を占め､黄色が燃え盛る様な強烈な景色が印象的です。 

｢アルルの寝室(1888)｣
　　　　アムステルダム•ゴッホ美術館所蔵

　実はこの時が､絵画と同様にゴッホが一番光り輝いてた時期で､貧乏なゴッホは､｢黄色い家｣と言われる家の2階の2部屋を借りた。共同で借りれば､その分経費が浮くと考えたのだが。
　勿論､家賃を出してくれたのは生涯ゴッホを支えた弟で､画商のテオであった。しかし､画家仲間は誰もゴッホの誘いに乗らない。
　しかし､待ち焦がれた運命の画家ゴーギャン(1848-1903)が､この黄色い家にやってくる。
　テオにアルルへ行くよう促されたゴーギャンも超貧乏だったから､誘いに乗っただけの事だったが。ゴッホはこれを偶然ではなく運命だと勘違いした。

　喜び勇んだゴッホは､彼の為に特注の｢肘掛け椅子｣を用意する。
　ゴッホはこの｢アルルの寝室｣について､”色彩だけで全てを決めよう。簡単に描き､安らかな眠りを表そう”と考えた。
　”ゴーギャンがくれば､もう独りではない。一緒に絵を描き､語り､そして､この部屋で安らかに眠れる”という気持ちが､そのままこの絵に描かれてた。

　しかし､ゴッホのこの”安らかな眠り”は長くは続かなかった。性格的にも芸術的にも､ゴッホとゴーギャンはかけ離れてた。ゴッホの厚塗りとベタ塗りが､ゴーギャンには気に食わなかったし､ゴッホはゴーギャンの絵に対し､一々注文をつけた。

　ゴッホのストレスは溜まる一方で､最後には”耳切り事件”というの悲しい結末を向かえる。
　｢アルルの寝室｣を描いた､僅か2ヶ月後の事だった。ゴッホはゴーギャンを襲い､その手で自らの耳を切り落とし､娼婦(の小間使い)に送りつける。勿論､警察沙汰になり､精神病院に送られる。　

｢ゴッホの寝室(1889)｣､シカゴ美術館所蔵

　11ヶ月後の1889年9月､ゴッホはサンレミの精神病院で､｢アルルの寝室｣の模写を2枚描いた。2枚目の｢ゴッホの寝室｣はオリジナルに比べ､強い線が目立ち､床の表現が豹変してます。”アルルの夢”破れた落胆ぶりが､露骨に表現され､敢えて筆触を残す様な､少し硬い作風になってます。
　しかし､失意の中にも制作意欲と復活の気概を感じさせますね。

　3枚目のオルセー美術館所蔵の｢アルルの部屋｣は､オランダに住む母親や妹にあてたもので､2枚目と殆ど同時期に描かれた。身内向けの為か､サイズを縮小させ､線も柔らかく､全体にアットホームに感じますな。
　私的には､ゴッホの狂気と闘争心が剥き出しの2番目の作品が一番かな。芸術家は運命と抗ってナンボですな。
　因みに､同じ1889年に｢糸杉｣の連作を描き始めたゴッホだが､墓場に植えられるこの”糸杉”は､死の象徴ともされる。既に､この時にゴッホは､自らの死を暗示してたのかもしれない。

　日本ではゴッホと言えば､この｢アルルの寝室｣が有名だが､実はそれには訳がある。
　川崎造船所の社長であった松方幸次郎が､戦前に私財を投じ､西洋美術品や海外に渡った浮世絵などを収集したんです。しかし､戦後になって､その多くはフランスから返還されたんですが､最高傑作の1つ｢アルルの寝室｣は､残念ながら返還されなかった。全く3枚の内1枚でも返せって言いたくもなりますな。 

ゴッホという人

　｢ゴッホ展｣が､上野の森美術館(10/11〜2020/1/31)､兵庫県立美術館(2020/1/25～3/29)で開催される。本展では､初期作から晩年の代表作まで約40点の作品を披露し､ゴッホの短くも濃密な画業をたどる旅ですかな。　
　東京と大阪だけで､全国ツアーではないのが残念ですが。でも､ゴッホの複雑で奇怪な生き様を思い浮かべながら､傑作を眺めるのもヨシかもです。

　フィンセント•ファン•ゴッホ(Vincent van Gogh)は､1853年にオランダ南部のズンデルトに､牧師の子として生まれ､15歳から美術商に勤めるも7年後に退職。その後は牧師を志しますが､これまた挫折。一時は聖職者を目指すも､厳しい受験勉強に晒され､精神を病んでしまう。
　その後放浪の旅が続くも､1880年､27歳で画家をめざし､ブリュッセルやアントウェルペンで画学校に入る。この頃から弟テオからの生活費の援助を受けるようになる。初期のゴッホは､ハーグ派のミレーやルソーの影響を強く受けます。

　ゴッホは殆ど独学で絵の修業をするも､1886年にパリに出て､ピサロ､ドガ､スーラ､ゴーギャンらの印象派と出会い､ポスト印象派として､その才能を大きく開花させますが。1890年にパリ郊外で自殺､享年37歳。
　ゴッホの作品は､油彩900点やスケッチ1100点などが残っているそうだが､傑作のほとんどは､アルルに移り住んだ1888年2月から死ぬまでの2年半の間に描かれた。
　感情の率直な表現と大胆な色使いで知られた､ポスト印象派を代表する画家ではあったが､その天才的な芸術の才とは裏腹に､ゴッホの精神は､非常に繊細で複雑で脆いものでもあった。 

最後に

　若い頃は､その才能に見合った評価を殆どされず､その満たされぬ思いが､ゴッホの絵画に異次元の生命力を吹き込んだのは確かではある。
　皮肉にもゴッホの複雑な生涯と不幸は､ゴッホの絵画にとっては大きな恩恵でもあった。卓越した才能は偉大な作品をもたらすが､天才の人生には全く寄与しない。

　ゴッホをゴッホたらしめたのは､奇怪で紆余曲折した人生と､崇高な精神と濃密な情熱ではなかったか。
　因みに､ゴッホは銃で自殺したとあるが､これも憶測に過ぎない。生前､彼の卓越した才能は､誰しもが認める所で､彼の異次元の才能に嫉妬した人が殺害したと思えなくもない。
　有名な”耳きり事件”もゴッホの歪んだ精神ではなく､濃密な情熱がそうさせたと思うのだが。